Si bien algunos críticos se burlan del vacío percibido del estilo cinematográfico basado en referencias de Quentin Tarantino, la mayoría ha elogiado la capacidad del director para combinar varias imágenes, sonidos e ideas de películas anteriores y mezclarlos para crear algo que se siente nuevo.
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Se le atribuye ser uno de los precursores del cine posmoderno de Hollywood, tomando elementos familiares del pasado y torciendo y recontextualizándolos para las audiencias contemporáneas. El pináculo de este estilo es ficción de la pulpa , el segundo largometraje del director, que deconstruyó el cine policiaco estadounidense y lo reconstruyó con un estilo ingenioso e innovador.
Pulp Fiction es lo mejor: casi todas las escenas son icónicas
Aparte de algunos pasos en falso en la trama secundaria de Fabienne y un tramo durante la investigación de Marsellus sobre Butch que existe como tejido conectivo entre las tres historias, casi todas las escenas en ficción de la pulpa es icónico.
Hay suficientes líneas memorables , queridos personajes y cautivadores momentos en ficción de la pulpa que la película apenas tiene un segundo aburrido.
Alternativa: perros de reserva
Muchos fanáticos de Tarantino sostienen que la primera película del director sigue siendo la mejor. Filmado con un presupuesto reducido principalmente en una sola ubicación, Perros de reserva La narración limitada y centrada en los personajes pone más énfasis en las actuaciones y los diálogos que en una epopeya extensa y llena de acción. Django o Bastardos dimensiones.
La cuestión de la identidad del policía encubierto da Perros de reserva un motor intrigante para mantener la atención del público, mientras que la dinámica padre-hijo compartida por el Sr. White (Harvey Keitel) y el Sr. Orange (Tim Roth) proporciona una sustancia emocional real. Además, la escena de tortura de Stealers Wheel es uno de los mejores momentos cinematográficos de todos los tiempos.
Pulp Fiction es lo mejor: popularizó el posmodernismo
El cine de los 90 fue marcado por el surgimiento del posmodernismo y ese ascenso comenzó con ficción de la pulpa La actitud rápida y relajada de las reglas de hacer películas y su afecto por los elementos familiares de la historia del cine.
El encanto autoconsciente, el ingenio cáustico y letanía de referencias a la cultura pop en ficción de la pulpa convertirlo en una obra maestra del cine posmoderno, y una de sus entradas más innovadoras.
Alternativa: Jackie Brown
Aficionados de Fargo Según los informes, estaban indignados por la próxima película de los hermanos Coen, El gran Lebowski , que era mucho más loco y extravagante que su trabajo anterior. Lo contrario sucedió con el seguimiento de Tarantino a ficción de la pulpa , jackie marrón , que fue rechazada por los cinéfilos por ser menos loco y extravagante que su última película.
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Sin embargo, mientras jackie marrón no alcanza las alturas del sótano de la casa de empeño de ficción de la pulpa contenido para adultos, es fácilmente la película más madura de Tarantino. Adaptando el trabajo de otro escritor, Elmore Leonard Ponche de ron , refrenó a Tarantino y le dio límites para trabajar creativamente. También proporcionó el vehículo de regreso perfecto para el ícono de la pantalla Pam Grier y presenta una de las mejores actuaciones del difunto gran Robert Forster.
Pulp Fiction es lo mejor: redefinió la escritura de guiones
Hay una historia en el libro de Patton Oswalt Demonio de pantalla plateada acerca de mirar ficción de la pulpa con Marc Marón. Después de que terminó la película y Oswalt se fue a casa, Maron se quebró: ¿Tienes que ir a casa y quemar el guión en el que estabas trabajando? Es una buena broma, pero también es un recordatorio de que el esfuerzo de director de segundo año de Tarantino redefinió la escritura de guiones.
De repente, esta forma de arte limitada que anteriormente se había apegado a un conjunto rígido de reglas se abrió de par en par. Todo era posible: narración no lineal, comedia negra, protagonistas antipáticos, etc.
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Alternativa: matar a Bill
A pesar de matar a bill fue lanzado en dos partes, es esencialmente una película. Tarantino es el guardián de su propia filmografía y solo la cuenta como una sola entrada. Si bien la mayoría de las películas de Tarantino se pueden clasificar en uno o dos géneros ( el odioso ocho es un misterio occidental, Prueba de la muerte es un slasher de carsploitation, etc.), matar a bill es una de sus únicas entradas que trasciende el género. Uma Thurman aporta una verdadera humanidad a la novia y el dolor por el que ha pasado en medio de todo el espectáculo grindhouse.
Las escenas de lucha se remontan a las películas de acción de los hermanos Shaw, la cinematografía del desierto rinde homenaje a los spaghetti westerns de Sergio Leone, hay una secuencia de anime brillante, el mono amarillo está arrancado de Juego de muerte , y la trama basada en la venganza hace referencia a todo lo anterior. Las largas secuencias de diálogo, una rareza en el cine de acción, y los gags extravagantes cortados son puro Tarantino.
Pulp Fiction es lo mejor: es totalmente original
Muchas de las películas de Tarantino se remontan a un género o estilo específico que el director está emulando. Bastardos sin gloria es la versión de Tarantino de un actor de acción de la Segunda Guerra Mundial de chicos en una misión, Perros de reserva es la versión de Tarantino de una película de atracos, etc.
Pero ficción de la pulpa es completamente original, encapsulando el propio estilo del director en lugar de intentar copiar el de otra persona, a excepción del estilo de los escritores pulp reales, por supuesto, con un formato de antología, una sensibilidad cómica completamente negra y un universo ficticio que es completamente propio de Tarantino.
Alternativa: Django desencadenado
El estilo de Tarantino está marcado por llevar a América las técnicas cinematográficas de las interpretaciones extranjeras de los géneros americanos (el policiaco francés, el western italiano, etc.). Se ha referido abiertamente a los spaghetti westerns desde el comienzo de su carrera, pero no hizo un western en toda regla, o sureño, como él lo llamó, hasta su séptima película, Django desencadenado .
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Usando las tácticas brutales y sangrientas de cineastas como Leone y Corbucci, Tarantino abordó sin rodeos el capítulo más feo de la historia estadounidense. El cautivador giro de Jamie Foxx cuando Django le da una oportunidad a la novia como el mayor vengador pateador de traseros del verso de Tarantino, mientras que Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson lo confrontan con dos de los villanos más siniestros del verso de Tarantino.
Pulp Fiction es lo mejor: es la declaración cinematográfica definitiva de Tarantino
Todo lo que Quentin Tarantino siempre ha querido decir con el cine y sobre el cine se resume en ficción de la pulpa . Es una película estadounidense por excelencia que se basa en varios estilos cinematográficos extranjeros que, a su vez, se inspiraron en estilos cinematográficos estadounidenses aún más antiguos.
Tarantino siempre ha querido hacer spaghetti westerns que no estén necesariamente ambientados en el Viejo Oeste, y ficción de la pulpa es un spaghetti western urbano que captura Los Ángeles de los años 90.
Alternativa: Érase una vez en Hollywood
En la superficie, Érase una vez en Hollywood es una película de reunión, en algún lugar entre un drama y una comedia, que tiene lugar en la industria cinematográfica. Pero también es un cuento de hadas visualmente lírico, ambientado en las calles bañadas por el sol de Los Ángeles de los años 60, tal como lo recuerda Tarantino de su infancia, que reescribe una parte desgarradora de la historia. Ciertas secuencias saltan de género a mitad de la película: la escena de Spahn Ranch parece sacada directamente de una película de terror, mientras que la paliza final se convierte brevemente en una acción de explotación que se deleita con la brutal justicia de los vigilantes.
Leonardo DiCaprio y Brad Pitt son absolutamente convincentes en los papeles principales como un actor inseguro que se enfrenta a un peligro ficticio y su doble de acción se enfrenta a un peligro real, lo que culmina en uno de los finales más satisfactorios de todos los tiempos.
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