A medida que se avecinaba Y2K y el presidente de los EE. UU. fue acusado en medio de un escándalo sexual, la década de 1990 fue una época bastante loca. La Generación X dominó al público cinéfilo. Autores como Quentin Tarantino y Kevin Smith reinventaron el cine independiente y restablecieron su lugar en el mercado cinematográfico convencional. Un thriller criminal no lineal sobre un atraco que salió mal o una comedia en blanco y negro sobre una existencia mundana en Nueva Jersey podría cautivar al público en Sundance y lograr un gran estreno.
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Al mismo tiempo, los estudios de Hollywood fueron pioneros en los efectos generados por computadora y revolucionaron el cine de gran éxito. Entonces, con todo esto en mente, echemos un vistazo a diez películas que definieron el cine de la época.
Belleza americana (1999)
Aunque es incómodo ver a Kevin Spacey interpretar a un depredador sexual con todo lo que ha salido a la luz en el mundo real, Sam Mendes belleza americana Es una película innegablemente espectacular. Tantos momentos perfectamente enmarcados (por ejemplo, el reflejo de Lester en la pantalla de su computadora en su oficina, con una base de datos que parece barras en una celda de prisión) resuenan universalmente.
Se puede ver que el uso simbólico de la película de rosas y pétalos de rosa, y, en términos más amplios, el color rojo, representa todo, desde emociones reprimidas hasta lujuria sexual. Específicamente, se puede ver que la rosa simboliza la fachada de las familias suburbanas materialistas.
Forrest Gump (1994)
Aunque a menudo se descarta como una lección de historia chicle del siglo XX, Forrest Gump es en realidad mucho más cínico de lo que la mayoría de la gente recuerda. Robert Zemeckis tomó un carácter puro, inocente, casi infantil y lo confrontó con los mejores y peores momentos de Estados Unidos del siglo pasado.
La película no funcionaría tan bien sin la actuación principal icónica de Tom Hanks. Con Hanks al timón, Forrest es una figura entrañable que seguimos con gusto a través de eventos históricos como el huracán Carmen, la guerra de Vietnam y la crisis del VIH.
Empleados (1994)
Rodada en blanco y negro porque eso era todo lo que el cineasta independiente debutante Kevin Smith podía permitirse. oficinistas tiene un verdadero sentido del lugar. Mientras que la mayoría de las comedias de Hollywood huelen a falta de autenticidad, la película de Smith se identifica estrechamente con su escenario de Nueva Jersey.
smith filmado oficinistas en la tienda de conveniencia donde trabajaba en ese momento. Trabajó allí todo el día y filmó la película durante toda la noche. Estuvo al frente del resurgimiento del cine independiente que marcó la década de los 90.
Buenos muchachos (1990)
La última película de Martin Scorsese, el irlandés , tiene mucho en común con su obra maestra de 1990 buenos muchachos . Es una película de gángsters con narraciones no lineales, fotogramas congelados, tomas largas y abundante narración en off. Pero buenos muchachos es, de lejos, una película más cinética.
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Este fue un movimiento intencional de Scorsese, ya que el irlandés es una película más madura, más contemplativa que buenos muchachos . buenos muchachos viene hacia ti como una bala veloz. el irlandés siente como sus tres horas y media de duración, mientras que buenos muchachos Pasan volando dos horas y media.
El silencio de los inocentes (1991)
Tal vez debido a las tendencias nihilistas de la Generación X y el aumento de los asesinatos en masa reales, los años 90 vieron una oleada de películas de asesinos en serie: Se7en , El coleccionista de huesos , besa a las chicas , Imitador , Asesinos natos – y fácilmente lo mejor del grupo es El silencio de los corderos .
Es un escalofriante atemporal, con personajes brillantemente realizados. Fue la tercera película en ganar premios Oscar en las cinco categorías principales, y fue la primera y sigue siendo la única película de terror en ganar el premio a la Mejor Película.
Buena voluntad de caza (1997)
Escrita por Matt Damon y Ben Affleck cuando eran solo un par de actores en apuros de Boston, Caza de buena voluntad es una historia increíblemente íntima y personal, con raíces muy específicas, que resonó emocionalmente con millones de personas en todo el mundo.
La química en pantalla de Damon y Affleck es excelente, pero la pareja que define esta película es Damon y Robin Williams, ganador de un Oscar, como el psiquiatra dulce y realista de su personaje, fácilmente en su mejor interpretación dramática.
El club de la lucha (1999)
Adaptación cinematográfica de David Fincher de la novela de Chuck Palahniuk club de la pelea es el rey de todos los clásicos de culto. El personaje del Narrador de Edward Norton es un representante de cada droide corporativo aburrido en Estados Unidos (también capturado perfectamente por Ron Livingston en 1999). Espacio de oficina ). Se desilusiona tanto con su trabajo administrativo y su existencia mundana que une fuerzas con Tyler Durden y establece una cadena de clubes de lucha clandestinos donde ciudadanos con ideas afines se golpean unos a otros, solo para sentir algo.
Enmarcando esta película como una comedia completamente negra, duplicando la locura , fue un movimiento inteligente. Habría sido fácil diluir el material original de Palahniuk y producir un thriller genérico de Hollywood.
Parque Jurásico (1993)
Todo lo que el 2015 reboot mundo Jurasico hizo mal, el original de 1993 Parque jurásico hizo bien el problema con mundo Jurasico es que sus personajes no tienen identidad (los fanáticos no llaman a Owen Grady por su nombre real, solo lo llaman Chris Pratt), por lo que no nos importa lo que les está pasando o si están en peligro.
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Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm y Tim y Lex Murphy, por otro lado, son personajes bien redondeados , y cuando se ponen en peligro, nos preocupamos. nada en lo nuevo jurásico outings ha sido tan tensa y magistralmente diseñada como la escena de los velociraptores en la cocina de la película original.
La matriz (1999)
Los Wachowski La matriz , una curiosa mezcla de acción de artes marciales, anime de acción real, ciencia ficción cyberpunk y alusiones literarias, fue considerado un proyecto arriesgado por el estudio y, en teoría, es fácil ver por qué. Pero esta película realmente hizo clic con el espíritu de la época. La concepción de la realidad de todos los cinéfilos de los 90 se puso a prueba cuando un dron de oficina llamado Thomas Anderson descubrió que él era el Elegido y que el mundo entero es solo una simulación y que todos estamos conectados a una máquina en tanques de baba.
Desde entonces, Keanu Reeves ha desempeñado un papel aún más icónico que Neo, pero Neo sigue siendo un protagonista convincente (al menos en la primera película; se convirtió en una confusa figura de Cristo impulsada por computadora en las secuelas).
Pulp Fiction (1994)
Después de irrumpir en escena con Perros de reserva En 1992, el escritor y director Quentin Tarantino demostró que no era un pony de un solo truco con un esfuerzo de segundo año aún mayor. Los primeros años de la década de 1990 trajeron el amanecer del posmodernismo. Ya se había hecho todo, por lo que la innovación significaba combinar lo que ya se había hecho y jugar con las expectativas de la audiencia para crear algo nuevo.
Con su uso de referencias intertextuales , estilo de narración no lineal y autoconciencia, ficción de la pulpa es el pináculo del cine posmoderno. Avergonzó a otras películas de la época y se convirtió en la primera película independiente en superar los 100 millones de dólares en taquilla.
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