F.W. Murnau's silent-era classic horror film Nosferatu cumplió 100 años en marzo, consolidando aún más su estatus como una de las películas más importantes y fundamentales jamás realizadas. No solo redefinió el concepto de películas de terror para las generaciones futuras, sino que también sentó las bases para que los cineastas emplearan nuevas técnicas.
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Nosferatu sigue asustando al público, tanto a jóvenes como a mayores, gracias a una notable mezcla de elementos que crispan los nervios. Incluso las películas de vampiros con presupuestos multimillonarios siguieron el ejemplo y presentaron sus respetos a este clásico en blanco y negro, y por una buena razón. Nosferatu exige respeto, y sigue mejorando con el tiempo.
Maquillaje del Conde Orlok
Max Schreck fue el actor perfecto para ocupar el lugar del demacrado y aterrador Conde Orlok, y todo lo que necesitó fue un poco de maquillaje y algunos trucos visuales para darle vida. Orlok personificó el tema del vampiro aterrador, que pasó de moda cuando Hollywood cortejó al chupasangre más sexy y seductor.
En muchos sentidos, Orlok era el vampiro que tenía más presencia en la pantalla, debido en su totalidad a su apariencia terrenal, salida del infierno. Continuaría influyendo en las películas de vampiros a lo largo de las décadas siguientes, sobre todo El rival capturado de Orlok, Kurt Barlow de lo increíblemente aterrador Lote de Salem miniserie de televisión.
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Efectos especiales
Para una película hecha en 1922, el director F.W. Murnau sí aportó un sentido visionario a la filmación de Nosferatu, como lo demuestran los efectos especiales de la época. Aunque positivamente arcaico para los estándares actuales, Murnau trabajó con lo que tenía, empleando tantos trucos de cámara como le fue posible para vender el horror.
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Terminó funcionando mucho mejor de lo que él pensaba, y muchos directores de películas de terror de todo el mundo aprenderían de sus técnicas y se basarían en ellas. CGI estaba al menos a 70 años de distancia en ese momento Nosferatu recibió un disparo, lo que significaba que la imaginación tenía que actuar como sustituto.
El tratamiento silencioso
Hay algo sobre Películas de terror de la era muda que todavía las hacen aterradoras hoy. . Sin una banda sonora o un diálogo que acompañe a las imágenes, el público se transporta efectivamente a través del tiempo a un período de la historia de otro mundo.
Nosferatu utiliza la falta de sonido como eje para vender los sustos. Sus imágenes se convierten en el foco, con algunas tarjetas de narración para intercalar la acción, y funciona de maravilla. También le da a la película una sensación decrépita y antigua, que se adapta perfectamente a su principal antagonista.
Una plantilla para películas de terror
Si bien las películas de terror eran un género de referencia para los cineastas novatos de la época, Nosferatu terminó convirtiéndose en una plantilla para todo lo que vendría después. Introdujo múltiples elementos que se convertirían en elementos básicos de las películas de miedo en las próximas décadas, sentando las bases para su éxito.
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De hecho, Nosferatu hizo tantas cosas bien que es difícil encontrar una sola película de vampiros que no le rinda homenaje de una forma u otra. El género de las películas de terror debe continuos dividendos a Nosferatu y su director, F. W. Murnau.
El primer vampiro en acción
Las películas de vampiros modernas tienden a centrarse más en los aspectos seductores del monstruo en cuestión, pero Nosferatu no tendría nada de eso. El conde Orlok estaba destinado a asustar a la gente, y no era ni un poco romántico. De hecho, la búsqueda de su interés amoroso no es dulce ni trágica, sino aterradora.
Los vampiros funcionan mejor cuando su amenaza está en primer plano y actúan como monstruos. Cualquier apariencia de humanidad debe ser delgada como el papel, con la naturaleza malvada del personaje tratando de abrirse camino hacia la superficie. Lo mejor de Christopher Lee Drácula las películas toman ciertas señales del Conde Orlok, mientras mezclan la seducción con el personaje, sin abrumarlo.
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Vender el ambiente
Nosferatu tenía muchas ventajas que le permitían vender la atmósfera espeluznante, ya fuera la falta de diálogo, la fotografía en blanco y negro, o los decorados empapados de negros pesados y contrastes. F. W. Murnau dio un paso más al enmarcar sus tomas con una sensación claustrofóbica, para atraer a la audiencia.
Incluso los planos generales que muestran al Conde Orlok en la distancia emiten una sensación de impotencia y provocan un instinto de lucha o huida. La película se rodó en el castillo de Orava en Eslovaquia, que tiene su propia historia escalofriante. Combinados, todos estos elementos hacen de Nosferatu ambiente se siente auténtico, en lugar de disfrazarse en un escenario de sonido.
Actitud de nunca decir morir
Nosferatu lleva la honorable distinción de ser una película incancelable. De hecho, incluso la viuda de Bram Stoker luchó furiosamente para que la película fuera borrada de la existencia, debido al hecho de que arrancó descaradamente su original. Drácula novedoso. Un tribunal falló a su favor para que se destruyeran todas las copias existentes. Al mismo tiempo, de Nosferatu El estudio matriz cayó en bancarrota, lo que aparentemente selló su destino.
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Sin embargo, las copias de la película sobrevivieron y llegaron a los EE. UU. y el Reino Unido, donde fueron copiadas y transmitidas, casi como un cuento de vampiros de una leyenda antigua. Nosferatu resucitó y prosperó como un triunfo cinematográfico, a pesar de los mejores esfuerzos de Florence Stoker, quien se fue a su lecho de muerte en 1937.
Cinematografía increíble
La magistral cinematografía de F.W. Murnau es posiblemente uno de los puntos más fuertes de Nosferatu El uso inteligente de la iluminación y las sombras es uno de los aspectos más destacados, con los espeluznantes dedos alargados de Orlok proyectando sombras que insinúan al monstruo que acecha en su interior. Esto se convertiría en un elemento principal de las mejores y peores películas de vampiros a medida que avanzaba la historia cinematográfica, mostrando de Nosferatu influencia.
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La película también utilizó tomas panorámicas inteligentes, ángulos bajos y una alternancia entre primeros planos y tomas amplias para establecer la escala y luego reducirla para asustar a la audiencia. Además, con Murnau rodando en locaciones de Eslovaquia, ya tenía los elementos necesarios para crear una película de terror creíble y aterradora.
Metáforas de la peste
Nosferatu se produjo a raíz de la mortal gripe española, que diezmó grandes sectores de la población alrededor del año 1918. Con el trauma de la pandemia aún fresco en la mente de todos, Nosferatu Jugó con ese miedo al convertir al Conde Orlok en el portador de una enfermedad misteriosa y, en última instancia, ambigua.
A lo largo de los años, las películas de vampiros implicarían que una mordida de un vampiro convertiría a los vivos en muertos vivientes, pero Nosferatu se centró más en las víctimas que simplemente se enferman y luego fallecen. La forma en que la película de terror capitalizó el miedo a las pandemias influiría en muchas otras películas, desde 28 días después , a Contagio.
La mejor película de 'Drácula'
Nosferatu es ampliamente considerado por los cinéfilos de vampiros como el abuelo de 'Drácula' Película (s. Eso es porque el Conde Orlok es un imitador descarado del personaje de Drácula, con un cambio de nombre en un intento fallido de deshacerse de los abogados de derechos de autor. Sin embargo, la obra maestra de Murnau es posiblemente la película más popular según los estándares actuales.
Incluso la muy elogiada e icónica actuación de Bela Lugosi como Drácula en la adaptación de Universal de 1931 no puede igualar la sensación de pavor representada en su predecesora. Nosferatu no se sintió como una gran película de Hollywood, sino más bien como un auténtico capítulo en la historia que se desarrollaba ante los ojos de la audiencia, convirtiéndola en una de las películas de vampiros más influyentes de todos los tiempos.
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