Aunque pueden carecer de la inmediatez de sus contrapartes modernas, las películas de terror de la era muda han envejecido mejor que la mayoría de los otros géneros. La intimidad proporcionada por los escenarios normalmente claustrofóbicos se combinó bien con la presentación onírica que brindan las imágenes expresionistas y de otro mundo. Incluso cuando las sensibilidades cambian y las sociedades se adaptan, los miedos primarios a lo desconocido y lo invisible que hacen que el público retroceda gritando de terror se han mantenido constantes.
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La era del cine mudo está repleta de terroríficas películas de terror que siguen vigentes en 2020, aunque algunos estrenos notables se han vuelto cada vez más difíciles de localizar. Aquí hay 10 películas de terror mudas que vale la pena seguir hoy.
Un perro andaluz (1929)
Estrictamente hablando, Un perro andaluz no es una película de terror; sin embargo, también presenta una de las secuencias de apertura más inquietantes de todos los tiempos. Su flujo inconexo, imágenes impactantes y estructura narrativa ilógica dan Un perro andaluz un tono de pesadilla que dura a lo largo de su breve tiempo de ejecución de 21 minutos.
Un perro andaluz es una película independiente experimental que, incluso después de todos estos años, todavía es capaz de incomodar al público.
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La bruja (1922)
Häxan: La brujería a través de los tiempos explora información histórica aprendida a través de artefactos como el Espoleta para crear una obra maestra de terror.
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Presentado como documental, La bruja se centra en las reacciones a menudo destructivas de la humanidad a las cosas que no entienden, enmarcadas a través de los juicios de brujas que nacen de la falta de conocimiento de las enfermedades mentales. Su imaginería sigue siendo inquietante hoy en día, mientras que La bruja Los temas de son atemporales.
El carruaje fantasma (1921)
Si bien es más un estudio de carácter psicológico que una película de terror directa, El carro fantasma crea hábilmente una sensación de temor cuando el personaje principal, un alcohólico llamado David, revive momentos clave de su vida mientras está al borde de la muerte.
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El carruaje titular es realmente aterrador y se sostiene notablemente bien, al igual que la encarnación de la Muerte que lo monta. El carro fantasma es una espeluznante historia de advertencia sobre el alcoholismo, el comportamiento autodestructivo y el arrepentimiento.
Las manos de Orlac (1924)
Robert Wiene es un nombre que vale la pena recordar cuando se trata de las primeras películas de terror, y Las manos de Orlac figura entre sus mejores. Después de que un accidente deja sin manos a un afamado pianista, Orlac, se trasplantan en su lugar las de un asesino ejecutado. Esta información vuelve loco a Orlac cuando comienza a desarrollar impulsos violentos.
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Aunque tiene sus toques expresionistas, Las manos de Orlac golpea un tono sorprendentemente firme para muchas de sus escenas. Esta dicotomía solo hace que el descenso de Orlac a la locura sea aún más inquietante, lo que se ve reforzado por el fascinante giro de Conrad Veidt como pianista.
Una página de locura (1926)
Una película de terror japonesa que originalmente se pensó que se había perdido en el tiempo, Una página de locura es un estudio inquietante sobre cómo el miedo y las emociones pueden dar forma a la realidad. A través del uso de actuaciones emotivas, escenarios y disfraces extraños, y una escritura sólida, Una página de locura crea una experiencia que es memorable y trágica.
Sintiéndose culpable después de años de maltrato que llevó a su esposa a ser encerrada en un manicomio, un esposo acepta un trabajo como conserje para estar más cerca de ella. Eventualmente, comienza a desarrollar fantasías que amenazan con desgarrar el tejido que separa la ficción de la realidad.
La caída de la casa de Usher (1928)
No confundir con un cortometraje estrenado ese mismo año, el de Jean Epstein La caída de la casa de Usher es una obra maestra gótica basada en el respetado cuento de Edgar Allan Poe. Roderick Usher invita a un hombre anónimo a Usher House, una mansión al borde del colapso. Roderick se ha obsesionado con un cuadro de su mujer, Madeline, llegando a creer que cada pincelada le quita otra parte de su esencia.
La caída de la casa de Usher es una película de terror experimental que prioriza la atmósfera sobre la lógica, con la dirección de Epstein combinándose espléndidamente con la escenografía para presentar la Usher House como una entidad viva. La película es casi hermosa por momentos, aunque de la misma manera que una pesadilla se aleja ligeramente de un sueño.
El Golem: Cómo vino al mundo (1920)
La única entrada de el golem trilogía que ha sobrevivido al paso del tiempo, El golem: cómo vino al mundo es uno de los primeros ejemplos del expresionismo alemán. el golem guarda muchas similitudes con frankenstein , ya que ambas historias se centran en el deseo de la humanidad de jugar a ser dios.
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En este caso, un Rabino despierta a un Golem para proteger a su comunidad de la amenaza del Imperio Romano. Naturalmente, las cosas no salen como estaba previsto, aunque la película es un poco más optimista que frankenstein .
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Nosferatu: una sinfonía de terror (1922)
Como presumiblemente sabe cualquiera que haya asistido alguna vez a una clase de cine, la obra de F. W. Murnau Nosferatu es una de las películas de terror más veneradas de todos los tiempos. Basado libremente en Bram Stoker Drácula , Nosferatu representa el expresionismo alemán en su máxima expresión, con el conde Orlok de aspecto enfermizo ganándose su lugar como uno de los mayores antagonistas del cine.
Aunque no es particularmente aterrador, Nosferatu establecer el estándar para vampiros en el cine. De hecho, se podría argumentar que aún no se ha creado una película que enmarque a los vampiros de una manera tan aterradora como este clásico de 1922.
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El desconocido (1927)
Aunque tal vez no sea tan famoso como el de 1925 fantasma de la ópera , 1927 El desconocido Podría decirse que tiene la mejor actuación de Lon Chaney, además de servir como un excelente ejemplo del talento innato de Tod Browning para dirigir el terror. Alonzo de Chaney es un ladrón que se hace pasar por un artista de circo sin brazos que se enamora de la asistente de su acto, Nanon, quien le tiene miedo a las personas con brazos.
Con el fin de mantener su secreto y también ganarse el amor de Nanon, Alonzo llega a extremos increíbles y trastornados. El tercer acto es un tour de force de terror psíquico y psicológico que cuenta con la brillante actuación de Chaney y una miríada de giros inesperados, cada uno más impactante que el anterior.
El gabinete del Dr. Caligari (1920)
Escenografías incomprensibles, sombras inhumanas, ángulos de cámara incómodos, asesinatos espeluznantes y un loco autoritario. El Gabinete del Dr. Caligari es la película expresionista alemana definitiva y una visita obligada para cualquier persona remotamente interesada en el terror.
Dirigida por Robert Wiene, este clásico de 1920 cuenta la historia de un hipnotizador trastornado que utiliza a un sonámbulo como herramienta para asesinar; al menos, eso es lo que parece estar sucediendo al principio de la historia. Como algunas de las mejores películas de terror de la era muda, El Gabinete del Dr. Caligari tiene interés en la percepción de la realidad y la fragilidad de la cordura; más importante aún, es una película influyente que sigue siendo un reloj único y aterrador en 2020.
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