Ghost in the Shell, de acción en vivo, toma todas las partes de la franquicia original, pero también cambia bastante.
A través de su largo desarrollo, la acción en vivo Fantasma en la concha ha sido conocido como un remake, aunque eso no es del todo exacto. El anime de 1995 es, de lejos, el producto más conocido con el Fantasma en la concha nombre, pero es solo la punta de la enorme franquicia japonesa; La animación de Mamoru Oshii fue una adaptación del manga original, que se ha extraído aún más no solo para secuelas , sino también programas de televisión y videojuegos. Son décadas de material que hay que extraer.
Entonces, si bien la película de Rupert Sanders, protagonizada por Scarlett Johansson en el papel principal, definitivamente tiene elementos tomados de manera más prominente de la famosa película, es más que un simple recuento de la historia uno a uno. Se basa en la fuente original, los programas de televisión y también incluye muchas ideas nuevas.
En un sentido macro, la película está hecha con una visión muy clara en cuanto a cómo maneja a su personaje principal y la mayoría de los cambios y diversas inspiraciones provienen de esa decisión. Para resaltar las diversas influencias de Sanders, aquí hay un desglose de todas las principales diferencias y desviaciones hechas por la versión de acción en vivo, en comparación con predominantemente la película original, pero también con la franquicia más amplia.
Pasado de Major vs. El futuro de Major
La distinción central entre Fantasma en las conchas 1995 y 2017 está en su personaje principal y el foco de su arco. La Mayor (Motoko Kusanagi en el original, Mira Killian en la película de acción real) es una persona cibernética muy avanzada, con su cerebro humano colocado en un cuerpo totalmente robótico. La diferencia se centra en el enfoque: el anime tiene mucho que ver con su futuro: a través de los eventos de la película, ella tiene su mente fusionada con un programa deshonesto y asciende a un estado superior de ser, mientras que el remake está intensamente preocupado por su pasado. ; La historia precibernética de Major siempre fue vaga en la franquicia anterior (salvo algunos elementos clave que veremos más adelante), pero aquí está la fuerza impulsora de la trama.
A lo largo de la historia, Major sufre problemas técnicos en su vida pre-cyborg, lo que la lleva a dudar de si es realmente real (en el original esa pregunta se plantea de forma orgánica). Finalmente se revela en el tercer acto que Mira es en realidad el cerebro de un fugitivo japonés llamado Motoko Kusanagi con sus recuerdos borrados y utilizados por la insidiosa Hanka Robotics como parte de su exploración tecnológica en curso. Este es obviamente un intento de abordar las preocupaciones de blanqueo , pero también altera el alcance más amplio del personaje; Considerando que no fue hasta el final cuando Major ascendió, en la nueva película se cita varias veces que ella ya es la primera de su tipo, lo que significa que el avance tecnológico que se supone que debemos asombrar aquí no es orgánico. la mente se vuelve digital, pero la creación básica.
Sin embargo, más allá de los orígenes y la exploración, el temperamento de Major no es tan diferente. Johansson interpreta a Killian / Kusanagi como una luchadora tranquila y hábil y deja que la mayor parte de la personalidad de peso provenga de su sutil movimiento ocular. Muchos de los otros cambios son cosméticos. Su cuerpo de robot está hecho de placas de piel artificial, pero es mucho más suave (no hay desnudez falsa, presumiblemente para bloquear la clasificación PG-13 de la película) y su secuencia de creación que abre la película es más elaborada y etérea, lo que la convierte en una mejor espectáculo visual (y resaltando lo nueva que es incluso en este mundo de ciencia ficción).
Cómo Batou consiguió sus ojos
Batou, el socio de Major en la Sección 9, es interpretado aquí por Game of Thrones 'Pilou Asbæk. El personaje de la versión animada es bastante serio y centrado en el trabajo, pero en la película de Sanders los bordes se sienten un poco menos extremos; obviamente no es tan grande como una caricatura y debido a eso (y la actuación afable de Asbæk) Batou no parece intimidante, lo que lo hace más saludable en general. Es capaz de defenderse en una pelea y parece un solitario, pero en última instancia es una persona amable y con la que se puede relacionar. Esto en realidad está un poco más cerca del manga original, donde tenía una presencia general más ligera. También hay elementos de la secuela, Inocencia , traído, específicamente su estrecha relación con una jauría de perros callejeros.
La gran alteración que vale la pena comentar es el aumento. Batou es mejor reconocido por sus ojos protésicos: dos pequeños implantes grises. La película de acción real explica el origen de esto y, al hacerlo, altera la actitud del personaje; aquí Batou está en contra de la actualización y solo lo hace después de que se lesiona en el trabajo. Se usa en la película como una forma de mostrar las diversas posturas sobre el auge de la tecnología sin tener que aventurarse demasiado lejos de la historia, y si bien es un cambio en su personalidad, de alguna manera encaja.
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Kuze es una mezcla de dos personajes
El villano de Fantasma en la concha se configura como Kuze de Michael Pitt, un ciber-terrorista con la mira puesta en acabar con Hanka. Más tarde se reveló, sin embargo, que él es uno de los 98 intentos anteriores de crear un ser como Major que está tratando de resaltar sus prácticas inmorales. Resulta que tanto él como Kusanagi se conocían antes de experimentar con ellos, y una vez que ella descubre su pasado, la pareja se une al CEO de Hanka, Cutter.
Esta es una mezcla del Puppetmaster del anime y Kuze de la temporada 2 de la serie de televisión. La configuración narrativa general con él, una persona de interés para la Sección 9, no es muy diferente de cómo se presenta el primero (aunque sin participación política, que veremos en un momento) y el enfrentamiento final en un edificio decrépito contra una araña. -el tanque es visualmente similar. De hecho, Kuze de 2017 podría leerse como una pieza complementaria de Puppetmaster; su principal necesidad en la trama es avanzar en el despertar de Major, aunque de una manera diferente.
En términos de personalidad real, aunque todavía es una aproximación de la fuente Kuze, hasta su intrincado vínculo con el pasado del Mayor. El gran cambio, más allá de la actuación altamente robótica de Pitt, es la influencia que juega en Mira; el programa tenía una trama menos centrada en la amnesia y, por lo tanto, no tenía una identidad secreta para la mía, y su vínculo era emocional más simple.
El verdadero villano son las corporaciones (sin problemas de relaciones internacionales)
A nivel temático (y dejando de lado los elementos pasados de Major), Fantasma en la concha 2017 es un rodeo de ideas similares a las de la película de 1995; la ética de la mejora cibernética y, como extensión, lo que significa ser humano.
Lo único que elude casi por completo es el conflicto político que dominó la primera película. El texto de apertura por sí solo estableció que para todos los avances tecnológicos, el mundo todavía estaba dictado por problemas modernos; Sin embargo, el avance de la informatización aún no ha acabado con naciones y grupos étnicos. Esto fue destacado por la trama, que tenía Puppetmaster una creación estadounidense y Batou y otros en la Sección 9 antiterrorista desconfiados de trabajar con otros grupos, específicamente la Sección 6 basada en inteligencia. Dentro de todo esto, Megatech, la compañía originalmente detrás de Major y de donde Puppetmaster intenta escapar, es prácticamente un tercero.
El reinicio elimina gran parte de esto o lo relega a un segundo plano; no profundizamos mucho en la situación política global y el villano es directamente el CEO de Hanka, equivalente a Megatech, quien es el único responsable de la creación de las nuevas máquinas. Esto, por supuesto, permite que la película se reproduzca internacionalmente sin ofender a ningún mercado potencial, pero en el contexto de la franquicia sugiere que el mundo que Sanders ha creado es un paso adelante con respecto a lo que vimos hace veinte años; las naciones han comenzado a ser 'aniquiladas'. También permite que la película tenga un objetivo más moderno en los conglomerados, que en la era moderna sin duda una preocupación más apremiante.
El mundo es más avanzado
Saliendo de la intriga política, Fantasma en la concha 1995 presenta un futuro cercano deteriorado en el que, como ocurre en el mundo real, pero que la ciencia ficción a menudo ignora, toda la tecnología moderna se ha construido sobre lo antiguo (una representación adecuada de la cibernética de la película). La ciudad japonesa en la que se desarrolla la acción ha sido azotada por una inundación, lo que ha provocado que las calles se conviertan en canales y grandes extensiones anegadas. Se da a entender que esto es el resultado del cambio climático, que influye en el avance de la sociedad que ahora está al borde del cambio.
El remake es aparentemente el mismo, pero tiene algunas alteraciones fundamentales bajo la superficie. El estilo es más típicamente futurista (a diferencia del original Cazarecompensas -inspirado en el tech noir), con anuncios de hologramas gigantes sobre la ciudad y la inundación menos prominente (solo parece afectar ciertas partes), pero donde es más prominente es nuevamente en la idea de naciones y grupos étnicos. El mundo es claramente más multicultural y culturalmente diverso (los personajes bi y trans aparecen con un mínimo de comentarios. Eso se debe en parte a la occidentalización de la película, pero proporciona un fuerte telón de fondo para la alteración del pasado de Major. Como ya se dijo, la política entre Japón y Estados Unidos del original se han ido (el villano es una empresa, no un país) y la inmigración es una referencia repetida, poniendo un mundo un paso más cerca del prometido en el original. Cosas aún más sutiles nos empujan más adelante; en lugar del Colocación de productos de San Miguel, las cervezas que se bebieron en la nueva película vienen en latas ligeramente estilizadas.
Más allá de las preocupaciones de la historia, es probable que esto también esté algo influenciado por los cambios que se han producido en el mundo real en las dos décadas que requieren un avance. En ese sentido, la única área donde el mundo realmente no avanza es en el uso de tecnología estándar; siendo bastante progresista para una ciencia ficción pre-online, Fantasma en la concha siempre tuvo una idea bastante precisa de cómo sería el mundo habilitado para Internet.
Conclusión
Si hablamos de comparaciones directas con la película original, los casos más importantes son las piezas principales: el salto del edificio de apertura, la pelea del agua y la batalla del tanque araña, que tienen sus alteraciones únicas: el salto tiene la misma revelación de camuflaje. , pero Major interviene en una reunión de negocios que salió mal en lugar de una cita política (los robots geishas también aparecen en la segunda película); la lucha del agua tiene a Major contra el conductor del camión pirateado mentalmente en lugar del propio pirata informático; y el tanque-araña tiene ritmos de acción similares (escondiéndose detrás de columnas, la máquina agarrando a un personaje por la cabeza, Major destrozándolo y arrancándose su propio brazo) pero en general es una escena más delgada.
Cada uno de estos está recreado con bastante fidelidad, con Sanders tomando las señales cinematográficas de la fuente, pero retorciéndolas para adaptarse al mundo; estos son esencialmente momentos de imágenes reconocibles trasplantadas a la nueva historia en lugar de recreaciones directas, que es un resumen bastante adecuado de toda la película. No es un remake, es una reutilización.
Próximo: Ghost in the Shell intenta apropiarse de su blanqueo ... y fracasa
Fechas de lanzamiento clave- Fantasma en el caparazón (2017) Fecha de lanzamiento: 31 de marzo de 2017