steven spielberg ha creado películas en casi todos los géneros imaginables, pero ¿cómo se clasifican sus películas de ciencia ficción de peor a mejor? Desde 1977 hasta 2018, ha regresado constantemente al pozo de la ciencia ficción como fuente de espectáculo, como patio de recreo para los últimos avances tecnológicos del cine y como prisma a través del cual filtrar algunas de sus obras más personales.
La gran oportunidad de Spielberg llegó cuando dirigió Mandíbulas en 1975. La película estableció el récord de taquilla nacional en ese momento, fue un éxito de crítica y le valió al cineasta su primera nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia. Inmediatamente después, Spielberg fijó su mirada en las estrellas, dirigiendo Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y, poco después, ET El extraterrestre . Su dominio del género de ciencia ficción se mantuvo, y durante el resto de la extensa carrera de Spielberg, ya sea que estuviera inspirando terror basado en dinosaurios en Parque jurásico o dar al público algo más temperamental y cerebral con AI. o informe minoritario, nunca ha pasado mucho tiempo antes de que regrese por más.
Relacionado: Indiana Jones 4K Remaster de Steven Spielberg arruina el aspecto original
Desde el espectáculo que define el género de Encuentros cercanos al reciente desbordamiento CGI de Listo jugador uno, Steven Spielberg ha demostrado ser uno de los directores más importantes de la ciencia ficción. Aquí están sus películas de ciencia ficción, clasificadas de peor a mejor.
8. Listo jugador uno (2018)
Durante la mayor parte de la década de 2010, Spielberg parecía haberse distanciado por completo del entretenimiento infantil de altos vuelos que dominó su carrera inicial. En cambio, el director se centró en intercambiar miradas complicadas y matizadas de la historia estadounidense como Puente de espias o lincoln, que originalmente protagonizó Liam Neeson . Como tal, cuando se anunció que adaptaría la novela más vendida de Ernest Cline sobre un futuro tan brutal que obligó a la sociedad a escapar a la realidad virtual, hubo mucha emoción y anticipación por verlo regresar a su 'tarifa de palomitas de maíz'. raíces. Pobre de mí, Listo jugador uno es una gran cantidad de espectáculo vacío, con su director mostrando poco interés en aportar algún tipo de emotividad a su trama de memoria y, en cambio, rindiéndose de todo corazón a muchas secuencias de acción CGI de largo aliento absolutamente rebosantes de IP. Como condena a nuestra sociedad obsesionada con la nostalgia, esto podría haber sido interesante, pero Spielberg está demasiado ocupado tratándolo como su propio patio de recreo de gran presupuesto. Desafortunadamente, aparte de una secuencia a mitad de la película que recrea el resplandor 's Overlook Hotel, este es un asunto sorprendentemente triste.
7. El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)
Spielberg en realidad no hace secuelas, y cuando las hace, generalmente se caracterizan por una amplificación excesiva de los excesos del original, con rendimientos cada vez más decrecientes. Eso es ciertamente el caso con El mundo perdido, cual fue el primero Parque jurásico seguimiento para aprender que es difícil mantener fresca la fórmula del 'parque de dinosaurios que salió mal'. No hay nada de la maravilla inicial aquí. A pesar de las apariciones de Julianne Moore y Vince Vaughn, tampoco hay muchos personajes interesantes. Jeff Goldblum, tan neuróticamente histérico en el original, es ascendido a protagonista con resultados mixtos, y aparte de un mensaje ambiental trillado, Spielberg está usando esto principalmente como una forma de divertirse un poco cuando suelta un T-Rex en San diego Todo es muy tonto y ridículo sin Alan Grant y Ellie Sattler, pero un abundante recordatorio de las habilidades del director para construir algunas de las escenas de acción más divertidas y atractivas del cine.
como murio tara en sons of anarchy
6. La guerra de los mundos (2005)
Muchos fanáticos y críticos de Spielberg han agrupado esta película, junto con la de 2004. La terminal y 2005 Munich, en una trilogía no oficial se centró en el estado de ánimo de Estados Unidos después del 11 de septiembre. Mientras que el primero es más conmovedor y el segundo más centrado en los premios, Guerra de las palabras trasciende ambos, y el apodo de 'trilogía', para convertirse en una de las películas estadounidenses más desgarradoras y definitivas sobre ese terrible día hace 20 años. Al diablo con el género, Spielberg no tiene la carga del empaque pulposo de ciencia ficción que podría implicar el clásico de H.G. Wells. No hay nada de la aventura de Parque jurásico , ninguno de los buenos contra las emociones monstruosas de Mandíbulas. Esta es ante todo una película sobre el miedo y el terror, desde un río rebosante de cadáveres hasta el Monstruos trípode subestimados y espeluznantes , y Spielberg entrelaza su historia de un país que se enfrenta a una invasión abrumadoramente devastadora con un desfile sombrío y despojado de imágenes de pesadilla. Todavía puede ser la película doméstica más taquillera de Tom Cruise, pero también es aquella en la que tiene un ataque de pánico total al darse cuenta de que la ceniza que lo cubre proviene de las personas desintegradas que acaba de atravesar. Los críticos pueden burlarse de su abrupto Deus Ex machina final (aunque la idea de que un virus acabe con una especie es un poco más palpable en 2020), pero esta es silenciosamente una de las películas más aterradoras y poderosas de Spielberg.
Relacionado: La escena de Scarface dirigida por Steven Spielberg
5. Informe de minorías (2002)
La conexión del 11 de septiembre no termina con Guerra de las palabras . Es cierto que la adaptación de Spielberg del Informe de minorías La historia se estaba filmando mucho antes de septiembre de 2011, pero su descripción de la paranoia social y la vigilancia, donde los policías futuristas pueden arrestar a las personas solo por conocimiento van a cometer un asesinato, golpear el espíritu de la época de una manera escalofriante y francamente extraña. Mucho de eso tiene que ver con su material de origen, una novela de 1956 de Philip K. Dick, cuyas obras han inspirado otras obras maestras de ciencia ficción como Cazarecompensas y Recuerdo Total. Sin embargo, la película es excepcionalmente diferente del libro, y es Spielberg, junto con la cinematografía descolorida del futuro y el cine negro de Janusz Kaminski, quienes se dan cuenta del máximo potencial de la historia en la pantalla. A principios de la década de 2000, Spielberg combinó su dominio del género con una desilusión con el optimismo que fue su marca registrada durante los años 70 y 80. informe minoritario, Anclado por una actuación típicamente robusta de Tom Cruise, es una película pulposa y emocionante de hombre en fuga como una perorata silenciada contra una América que abandona sus principios.
4. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
1977 fue un año excepcional para la ciencia ficción en el cine, con esfuerzos decisivos de George Lucas y Steven Spielberg que revivieron por completo el género y allanaron el camino para los tipos de películas que se hacen hasta el día de hoy. Sin embargo, si Guerra de las Galaxias fue un divertido juego a través del espacio, una mezcla de cuento de hadas occidental sobre el bien y el mal, héroes apuestos, princesas atrevidas y pistolas láser, luego Encuentros Cercanos del Tercer Tipo fue un asunto majestuoso y más serio, con Spielberg reflexionando sobre una secuela después de su éxito. Es una película sobre maravillas infantiles como cualquier otra que haya hecho Spielberg, pero hay una cualidad misteriosa y embrujada en su visión de lo extraterrestre. Es una de las películas más lentas, frías y cerebrales del cineasta, pero la historia de un hombre obsesivo que construye maquetas en su cocina e intenta conectarse con una fuerza cósmica más grande que él también es, en muchos sentidos, una instantánea de toda su carrera. La secuencia final se erige como una de sus más definitorias, una representación sinfónica visual y auditiva de dos especies comunicándose que solo podría ser entregada por un maestro. Con lo icónico y citable Mandíbulas , Spielberg convirtió la pulpa pura en un éxito de taquilla, pero con Encuentros cercanos dejó en claro sus deseos de trascender los adornos de género y alcanzar las estrellas.
3. IA Inteligencia artificial (2001)
Sin duda una de las entradas más polarizadoras de toda la filmografía de Spielberg, AI. Inteligencia artificial ha estado recibiendo una reevaluación lenta y constante en los 20 años desde su lanzamiento. Esta zapatilla de cristal rota de un cuento de hadas no fue el regreso a la ciencia ficción que el público tal vez esperaba o deseaba del director en 2001, pero encaja más cómodamente en una alineación que ahora incluye salidas de género igualmente sombrías como Informe de minorías. Además, las críticas iniciales que insistieron en dividir la película en 'partes de Steven Spielberg' y 'partes de Stanley Kubrick' (Spielberg y Kubrick desarrollaron esta película juntos durante años antes de la muerte de Kubrick) ahora pueden descartarse en gran medida como una completa tontería.
Mientras AI. desborda la fría inquietud de la obra de Kubrick, esta es una película de Spielberg de principio a fin. De hecho, se podría argumentar que es el centro que conecta al hombre que hizo Mandíbulas y En busca del arca perdida con el que hizo lincoln y Munich. Es una subversión embrujada de la maravilla infantil de sus primeras películas; El David de Haley Joel Osment es una espeluznante versión espejo de la casa de la risa del Elliott de Henry Thomas. Cualquiera que vea esta película y diga que su final se convierte en un sentimentalismo conmovedor no está prestando atención; la imagen final que evoca Spielberg es un abrazo irregular, y uno de los más escalofriantes e inquietantes.
Relacionado: Cómo Interestelar de Steven Spielberg habría sido una película muy diferente
2. Parque Jurásico (1993)
Hay tanto bueno para desempacar Parque jurásico , ya sea por la revolucionaria innovación técnica y CGI , la icónica partitura de John Williams o el hecho aún alucinante de que se lanzó el mismo año que otra de sus obras maestras de todos los tiempos, el polo opuesto la lista de Schindler . 1993 representa una excelente instantánea de la incomparable versatilidad de Spielberg, pero Parque jurásico marca la última vez, hasta la fecha, que hizo un gran éxito de taquilla lúdico que también se puede contar entre sus mejores trabajos. En el fondo, una parábola frankensteiniana sobre la arrogancia, Parque jurásico comienza como otra clase magistral de Spielberg sobre el asombro infantil, antes de pisar el acelerador, dejar que los dinosaurios se vuelvan locos y convertirse en una de las montañas rusas más emocionantes del cine. Parte del trabajo más insoportablemente tenso del director se exhibe aquí, desde la escena introductoria del T-Rex hasta la escena de la cocina imitada sin fin con los aterradores y cambiantes Velociraptors. Se espera una quinta secuela para el próximo año, pero nada superará al original.
1. E.T. El extraterrestre (1982)
ET es la película definitoria de steven spielberg la carrera de Comienza con el guión de Melissa Mathison, que cuenta la historia de un niño suburbano que encuentra un extraterrestre en su granero y decide protegerlo del peligro. Sin embargo, es Spielberg quien transforma este simple concepto en una de las historias de amistad más primitivas del cine. Todo en esta película se siente vivo, desde su escena de apertura dinámicamente escenificada de una madre soltera que intenta acorralar a sus hijos que hablan inteligentemente y pedir una pizza, hasta el extraordinario juego de títeres que le da su alma al personaje titular. El crudo giro de Henry Thomas como Elliott es posiblemente la mejor actuación infantil en la historia del cine, y la banda sonora icónica de John Williams es la película en pocas palabras: una flor delicada que florece en una magnífica obra de emoción altísima. Ver ET es rendirse al máximo poder de un maestro cinematográfico que siempre ha entendido que a veces un filtro de género puede ser la mejor forma de llegar a una verdad universal. En el acto final, Spielberg arranca todo tipo de lágrimas concebibles a su público, mientras la película pasa a toda velocidad de la devastación a la euforia, de la alegría estrepitosa a un sentimiento de pérdida notablemente poderoso. El breve tiempo de E.T. en la tierra le enseña a Elliott, y al público de la película, cómo amar y, llegado el momento, decir adiós. 'Estaré justo aquí,' dice, y es verdad. ET es uno de los clásicos más atemporales del cine, y estará disponible por generaciones y generaciones para descubrir.
Próximo: Todas las películas de Steven Spielberg y Tom Hanks clasificadas de peor a mejor