Tom Hanks y steven spielberg representan uno de los equipos de ensueño creativos más inimitables de Hollywood, pero ¿cómo se clasifican sus películas de peor a mejor? Martin Scorsese tiene a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, John Ford tenía a John Wayne. Sin embargo, a partir de 1998 comenzó una colaboración entre uno de los directores más importantes de Hollywood y una de sus estrellas más importantes que continúa hasta el día de hoy.
Tanto Hanks como Spielberg comenzaron sus carreras con géneros más atractivos para el público. El éxito cinematográfico de Hanks se produjo en 1984. Chapoteo , Spielberg con 1975 Mandíbulas. Mientras Hanks estaba demostrando una presencia confiable en varias comedias de estudio, Spielberg estaba rompiendo el molde del éxito de taquilla con grandes éxitos como ET El extraterrestre y En busca del arca perdida . Curiosamente, ambos lograron la legitimidad artística percibida más o menos al mismo tiempo, con la victoria del director en el Oscar de 1992 por la lista de Schindler y los premios consecutivos al Mejor Actor de la estrella de cine en 1994 y 1995 por Filadelfia y Forrest Gump. No mucho después, la pareja unió fuerzas para una de las obras maestras del género bélico, Salvando al soldado Ryan.
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Desde esa colaboración en adelante, los dos han sido una fuerza casi inseparable. Cuando se anuncia un vehículo de Spielberg y Hanks, casi se garantiza que será de alta calidad, ese raro trabajo que el público, los críticos y los organismos de premios pueden respaldar. Aquí están sus colaboraciones hasta el momento, clasificadas.
5. La terminal
Este schmaltz-fest de 2004 no solo es la colaboración más olvidable entre Spielberg y Hanks, sino que también se ubica como uno de los esfuerzos menores en sus filmografías individuales (aunque sigue siendo bastante bueno en comparación con otras películas). Los impulsos al estilo de Frank Capra de Steven Spielberg son demasiado fuertes en esta historia 'inspirada en una historia real' de un hombre de Europa del Este obligado a vivir en el aeropuerto JFK de Nueva York durante casi un año a través de la burocracia. La sutileza no es el nombre del juego aquí, desde la elección de su director de enmarcar todo de la manera más sentimental posible, hasta el acento amplio y casi ridículo de su estrella. A pesar de la simpatía innata de Hanks (está trabajando su inocencia de Forrest Gump a la fila de atrás aquí), uno no puede evitar sentir que está mal interpretado. Dicho esto, hay mucha habilidad en exhibición, por muy hábil que sea. Spielberg transforma el ecosistema del aeropuerto JFK en un encantador patio de recreo, completo con un montón de amables conserjes, empleados del patio de comidas, mozos de equipaje y una azafata angelical interpretada por Catherine Zeta-Jones, todos los cuales hacen que la vida en la terminal sea soportable. Aunque la extravagancia a menudo roza la exageración, sigue siendo una diversión bastante agradable dirigida por uno de los mejores cineastas estadounidenses y protagonizada por uno de los actores más rentables de Hollywood.
4. Puente de los Espías
La producción del siglo XXI de Spielberg ha estado ocupada en gran medida por relatos silenciosos del excepcionalismo estadounidense, lejos del idealismo bravucón y la maravilla juvenil de sus películas anteriores. Hanks ha estado presente en varias de estas salidas, desde Jimmy Stewart hasta Frank Capra de Spielberg, pero tal vez nunca más que en este drama de la Guerra Fría de 2015. Aquí, interpreta a James B. Donovan, el abogado estadounidense de seguros empeñado en darle al espía ruso Rudolf Abel (Mark Rylance) su justo día en la corte. Sería fácil descartar este como un cebo de Oscar pasado de moda, goteando patriotismo fácil en todo momento. Sin embargo, la verdad es que hay algo más interesante y oscuro en juego aquí, con Puente de espias ' cinematografía sombría, espectacular pieza central del accidente aéreo y alegre y agitada partitura de Thomas Newman. Es cierto que la película puede sentirse rutinaria en muchas de las escenas que involucran la vida personal de Donovan, donde su esposa y su jefe se resisten a su insistencia en que ' todos merecen una defensa' y ' cada persona importa. No obstante, Hanks es magnífico, un faro de integridad y decencia en el cine que enciende chispas cada vez que comparte la pantalla con Rylance, quien ganó un Oscar por su actuación gentil, cautivadora y conmovedora.
3. El correo
Es difícil creer que Tom Hanks y Meryl Streep nunca antes se habían enfrentado cara a cara en la pantalla. El cargo , ni que su feroz colaboración aquí dejó su temporada de premios con solo dos nominaciones a los Premios de la Academia y cero victorias. Como ocurre con la mayor parte de la producción final de la carrera de Spielberg, sería fácil descartar El cargo como un poco de prestigio seco. Sin embargo, este drama veloz y pedernal sobre el El Correo de Washington La decisión de publicar los Papeles del Pentágono está viva en cada fotograma, rebosante de una especie de urgencia que une el peso de la obra de prestigio de Spielberg con la vitalidad juvenil de un En busca del arca perdida o ET Todo el elenco es estelar, con increíbles actuaciones de todos, desde Sarah Paulson hasta Bob Odenkirk, desde Jesse Plemons hasta Matthew Rhys, pero el puro poder estelar de Hanks y Streep juntos en la pantalla no puede subestimarse. Streep obtuvo la nominación al Oscar, y es maravillosa como Katharine Graham, pero Hanks es una delicia como el Correo El editor ejecutivo de Ben Bradlee. En una de sus mejores actuaciones en años, no tiene miedo de arremangarse y hacer las cosas un poco más bruscas, interpretando este sabueso que respira nicotina con supremo entusiasmo.
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2. Atrápame si puedes
Con su estatus de estrella de cine siempre verde de la lista A, puede ser fácil olvidar que Tom Hanks es, en esencia, uno de los mejores actores de carácter de Estados Unidos. Como el agente del FBI Carl Hanratty, la figura de autoridad cuadrada que persigue implacablemente al estafador de Leonardo DiCaprio, Hanks logra deshacerse del estatus de actor principal con resultados potentes. La obstinada determinación y la aturdida exasperación ante una persecución del gato y el ratón que siempre fracasaba, dan paso silenciosamente al patetismo paternal y al respeto a regañadientes. Leo y Christopher Walken obtuvieron la mayor parte de los elogios por esto, pero Hanks no se queda atrás. La película en su conjunto es una de las obras más sorprendentemente sofisticadas de Spielberg. A menudo enmarcado como una broma, hay un trasfondo de melancolía que podría sorprender a los espectadores al volver a mirar; esta es esencialmente la historia de un niño pequeño asustado que se va volando en aventuras para protegerse de los fríos y duros hechos de la vida. De esta manera, es una versión más efectiva de Peter Pan que el propio Spielberg Gancho , con Leo dando un nuevo giro a El niño que no quiso crecer.
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1. Salvar al soldado Ryan
Esta epopeya de guerra de 1998 le valió a Spielberg su segundo Oscar al Mejor Director, incluso a pesar de perder la famosa Mejor Película en una sorpresa ante Shakespeare enamorado. La 'campaña de susurros' en ese momento era que la película contaba con una media hora de apertura espectacular, la mayor parte ocupada por Salvando al soldado Ryan La inquietante y envolvente recreación del Día D , pero que el resto de la película no fue nada especial. En verdad, esa es una evaluación injusta, y la mayor parte del éxito de la película está indisolublemente ligada a la actuación de Hanks como Capitán Miller. Son sus cortes en la secuencia de la playa de Omaha los que fundamentan el espectáculo en la humanidad. La conmoción y el horror ante la repentina brutalidad de la escena están grabados poderosamente en el rostro de Hanks, lo que fundamenta el sentimiento de Spielberg del resto de la trama de la película. Cuando Spielberg se vuelve demasiado blando, Hanks se mantiene firme y decidido, el capitán que cualquier soldado seguiría pero que también está decidido a no repetir el derramamiento de sangre del comienzo de la película. Es una actuación impactante de principio a fin y un testimonio de la colaboración de tira y afloja de estos dos artistas de la lista A. La filmografía de Spielberg es un acto constante en la cuerda floja, que equilibra el espectáculo y el sentimentalismo con la humanidad y la verdad, mientras que Hanks representa al hombre común más confiable de Hollywood. Con Salvando al soldado Ryan, Tom Hanks y steven spielberg alcanzado la cima de sus poderes colectivos.
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