Aquí están todos los últimos Joel Schumacher Las películas de , clasificadas de peor a mejor. Joel Schumacher falleció el 22 de junio de 2020 en su casa de Nueva York a la edad de 80 años. En el transcurso de casi 50 años, Schumacher forjó una carrera fascinante y a menudo incomprendida en el cine. Comenzó a trabajar como diseñador de vestuario en películas como Woody Allen's Interiores antes de pasar a escribir guiones en películas como Lavado de autos y el mago . En 1981, se movió detrás de la cámara por primera vez y trabajó consistentemente en cine, televisión e incluso videos musicales hasta 2013. Una mano de estudio confiable, dirigió una gran variedad de géneros, desde comedias y dramas hasta musicales y películas de guerra y más.
Schumacher ha sido a menudo un director divisivo y uno cuyo trabajo estuvo frecuentemente sujeto a la etiqueta de, para decirlo sin rodeos, basura. Sus dos películas de Batman siguen siendo objeto de odio entre los fanáticos y los Razzie no se cansaban de él. Aún así, su trabajo simbolizó una cepa particular de Hollywood que rara vez tiene la legitimidad del respeto de los autores en la cima: la mano de obra confiable que hace el trabajo. A menudo se pasa por alto el rango de Schumacher. Podía pasar del asfixiante nihilismo de los thrillers criminales al alto nivel de los musicales y todo lo demás. También tenía buen ojo para el casting, trayendo a la vanguardia a estrellas emergentes como Colin Farrell y el Brat Pack de los años 80.
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Pocos directores importantes lograron comandar la grandiosidad del camp que hizo Schumacher, a menudo en su propio detrimento pero rara vez de una manera que el público pudiera ignorar (en retrospectiva, esto fue especialmente agudo dado que Schumacher fue uno de los pocos directores abiertamente homosexuales que trabajaron en ese nivel en el negocio). También hizo algunos de los mejores comentarios de directores, como cualquiera que haya escuchado sus hilarantes batman y robin uno puede atestiguar. Tal vez Peter Bradshaw de El guardián lo expresó mejor en su celebración del director: 'A finales de los 90, el propio Schumacher era un cineasta que parecía una especie de Batimóvil, en calma en la Baticueva: enorme, elegante, impresionante, tecnocrático, inmóvil, pero capaz de alcanzar una colosal explosión de velocidad cuando se maneja correctamente'. Para celebrar a un director muy discutido y a menudo incomprendido, así es como se comparan todos sus largometrajes.
23. El número 23
Jim Carrey ha demostrado una y otra vez que es un actor capaz de realizar un trabajo dramático hábilmente complejo y emotivo en películas como Eterno resplandor de la mente sin recuerdos y Hombre en la luna . Su actuación en el número 23 Sin embargo, se siente como una parodia trillada de un actor de comedia que intenta ir en serio. De hecho, toda la película es un thriller equivocado que se las arregla para tomarse a sí mismo demasiado en serio. Nada sobre esta historia de un hombre torturado obsesionado con el enigma 23 tiene mucho sentido y el resultado final es un trabajo torpe que no logra comprometerse en casi todos los niveles.
22. Doce
Schumacher ayudó a definir las películas para adolescentes de la década de 1980, pero esa magia no se trasladó a 2010 para Doce , adaptado de la novela del mismo nombre de Nick McDonnell. Medios de comunicación Gawker le dio el honor de ser 'la peor película en la historia de Sundance.' Doce no pudo evitar parecer anticuado o atrasado en la era de Las colinas y Chica chismosa , y su versión de los jóvenes adolescentes ricos que experimentan con las drogas no es tan atrevida como cree que es.
21. Traspaso
El largometraje final de la carrera de Schumacher vino y se fue con un pequeño estreno limitado y casi sin rumores, a pesar de su elenco estelar que incluye a Nicole Kidman, Nicolas Cage y Ben Mendelsohn. Las actuaciones ayudan a levantar Pecado arriba el número 23 pero no por mucho. El thriller de allanamiento de morada se centra en un traficante de diamantes y su esposa, quienes están cautivos por un grupo de ladrones, y aunque tiene sus momentos, la experiencia visual general es fea y agresiva de una manera que no es particularmente entretenida. Schumacher hizo mucho mejores thrillers que este.
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20. Morir joven
En 1991, Julia Roberts era una de las estrellas más grandes del planeta, una A-Lister de proporciones estratosféricas que podía convertir cualquier película en un éxito. Muriendo joven fue un gran éxito de taquilla en ese momento y Roberts es fuerte en el papel de una mujer contratada para ser la cuidadora de un hombre rico que vive con leucemia. La película en sí no está del todo a su nivel, aunque su romance empalagoso, acompañado de una partitura musical de Kenny G, es quizás lo más de 1991 comprometido con el celuloide.
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19. Cabina de CC
Esta comedia protagonizada por Mr. T y Gary Busey fue solo el segundo giro de Schumacher detrás de la cámara, pero causó una impresión lo suficientemente grande como para llamar la atención de Hollywood. Es una película vertiginosa y a menudo confusa que se beneficia enormemente de un elenco fuerte, una banda sonora increíble compuesta principalmente por canciones producidas por Giorgio Moroder y una visión cinematográfica vibrante de Washington D.C. que no se centra por completo en la política como muchas películas ambientadas en la ciudad son. El principal problema es que, para una película, a menudo no es muy divertida.
18. Mala compañía
Chris Rock y Sir Anthony Hopkins en un thriller de comedia de amigos: ¿Juntos por fin? Esta extraña pareja es simplemente demasiado mala para tener éxito y simplemente no se puede comparar con otras películas con una trama similar como Hora punta, 48 horas , y por supuesto, Arma letal , de la que toma mucho prestado . Mala compañía tiene, al menos, ese toque de Jerry Bruckheimer para mantener la acción lo suficientemente atractiva, pero cada vez que Rock y Hopkins intentan bromear, la sorprendente falta de química hace que los procedimientos se detengan por completo.
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17. La increíble mujer que se encoge
Schumacher hizo su debut como director en 1981 con un pastiche sobre el clásico de ciencia ficción. El increíble hombre menguante que existió principalmente como una plataforma cómica de pantalla grande para las habilidades de Lily Tomlin. Es la propia Tomlin quien arrastra La increíble mujer menguante al nivel de entretener a través de la pura fuerza de su talento. Escrito por la colaboradora habitual de Tomlin, Jane Wagner, el guión ciertamente aprovecha sus puntos fuertes, pero es extrañamente discreto dado el alto concepto de la historia. Realmente no encaja y está claro que Schumacher está uniendo los puntos (intervino en el último minuto para reemplazar a John Landis), pero el resultado final todavía tiene sus momentos.
16. Arroyo de sangre
Schumacher se ensució con esta película de terror de 2009 que presentó al público a un joven Henry Cavill y un prometedor Michael Fassbender. El director, el elenco y el guionista David Kajganich, quien luego escribiría el suspiros nueva versión, diviértanse como nunca con esta espantosa historia de ocultistas nazis que presenta algunos escenarios geniales y un villano fascinante cortesía de Fassbender. Si bien el guión podría haber usado algo de pulido, Arroyo de sangre es una opción sólida para ver su próxima película a medianoche.
15. Batman y Robin
Érase una vez, Joel Schumacher fue acusado de acabar con la popularidad y el tiempo de Batman como uno de los principales actores de Hollywood gracias a los ataques críticos que batman y robin recibió. El estudio quería un comercial de juguetes extendido apto para niños y no se puede decir que Schumacher no cumplió con esos pedidos. Aún así, con el paso del tiempo, es seguro decir que batman y robin realmente no es tan malo. ¿Es una de las mejores películas de Batman? Por supuesto que no, pero es una deliciosa porción de basura con un diseño de producción impresionante y algunas frases ingeniosas que no sonarían fuera de lugar viniendo de la boca de Adam West. Un cruzado cursi con capa es un Batman tan legítimo como un antihéroe sombrío torturado con el ceño fruncido.
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14 8mm
El guionista Andrew Kevin Walker continuó el éxito de crítica de su guión para Se7en con, quizás apropiadamente, 8 mm , otro thriller mugriento con un giro oscuro. 8 mm , sin embargo, no alcanzó los mismos picos en el drama de David Fincher. Schumacher es muy hábil para capturar un nivel asfixiante de mugre y la verdadera fealdad del inframundo criminal, particularmente en esta historia de un detective contratado para descubrir los orígenes de una película snuff. roger ebert , uno de los mayores defensores de la película, describió 8 mm como 'una verdadera película. No es un hábil ejercicio de explotación con todas las trampas de la depravación pero sin ninguna de las consecuencias. Míralo para ver una actuación cómica temprana de un Joaquin Phoenix de cabello azul.
13. El fantasma de la ópera
Fans del musical de Andrew Lloyd Webber El fantasma de la ópera había esperado cerca de veinte años para una adaptación a la pantalla grande de lo que sigue siendo el espectáculo de mayor duración en Broadway (así como una de las piezas de entretenimiento más rentables, punto final). Era una película con grandes esperanzas de Oscar, pero el resultado final fracasó. Es curioso que terminara siendo tan poco apto para el musical dado que el material de origen pide a gritos su toque camp estilizado. Donde el Fantasma El éxito de la película radica en la pura prodigalidad de su estética, particularmente en el vestuario y los decorados. El elenco de apoyo está repleto de ladrones de escena para distraer la atención de la dolorosa mala elección de Gerard Butler. Aún así, si eres fanático del musical y solo quieres una versión cinematográfica, Schumacher hizo el trabajo.
12. Remolques planos
Mientras Flatliners recibió una tibia recepción tras su lanzamiento, la reputación del thriller ha crecido desde entonces hasta convertirse en una película de culto. No es difícil ver por qué. Ese concepto central (un grupo de jóvenes estudiantes de medicina lleva a cabo una serie de experiencias cercanas a la muerte para ver si realmente hay vida más allá de la muerte, solo para que las cosas se salgan de control) es asesino. Encabezado por los jóvenes favoritos Kiefer Sutherland, Julia Roberts y Kevin Bacon, y totalmente imbuido de arrogancia juvenil, Flatliners es lo suficientemente camp como para hacer que sus momentos más ridículos funcionen.
11. Batman por siempre
batman para siempre no recibe tantas críticas como su secuela en términos de la supuesta contaminación del legado cinematográfico de Batman por parte de Schumacher. Es una película mucho más estrecha y entretenida, completa con una cabalgata de actores que la llevan a niveles encantadores. Jim Carrey y Tommy Lee Jones parecían estar involucrados en una guerra de dos hombres para superar al otro a toda costa. El diseño de Gotham City como una metrópolis obscenamente barroca es una de las direcciones estéticas más fascinantes que jamás haya tomado la franquicia.
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10. primos
Esta nueva versión estadounidense de la comedia romántica francesa Primo prima Puede que no tenga el impacto de la historia original, pero Primos sigue siendo una historia sorprendentemente conmovedora y adulta de dos primos por matrimonio que descubren que comparten una conexión instantánea mientras asisten a una boda familiar. Ted Danson e Isabella Rossellini comparten una química cálida y muchos espectadores en ese momento estaban felices de ver a Rossellini en un papel más cariñoso luego de su drástico giro en Terciopelo azul . Hablando de David Lynch, Primos además cuenta con una maravillosa partitura cortesía de Angelo Badalamenti.
9. Impecable
Mucho sobre 1999 Impecable es, por decirlo amablemente, de su tiempo, especialmente en su descripción de la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, lo que hace que este curioso género funcione como una mezcolanza es la fuerza innegable de sus interpretaciones. Robert De Niro, todavía uno de los actores más imponentes del cine estadounidense, aporta una ternura vivida al papel de un policía herido que lidia con su ego magullado. La estrella del espectáculo, sin embargo, es sin duda Philip Seymour Hoffman, y Impecable fue uno de los papeles que consolidó su estatus como el gran actor de carácter de su generación. Aporta tanta honestidad, tanta realidad y tantas sutilezas a su papel que simplemente no puedes quitarle los ojos de encima. En las manos equivocadas, estos personajes podrían haber sido clichés insoportables, pero en cambio, Impecable sube porque De Niro y Hoffman son simplemente así de buenos.
8. Cayendo
Puede que no haya una película con más carga política o controvertida en la filmografía de Schumacher que la de 1993. Cayendo , protagonizada por Michael Douglas como un ex ingeniero de defensa que emprende un viaje violento por Los Ángeles para ver a su hija. A medida que aumenta la ira de Douglas, también aumenta su ira contra el mundo. Douglas rara vez ha estado mejor que en el papel de un hombre profundamente quebrantado torturado por el trauma y los derechos, y Schumacher ciertamente captura el estado de ánimo sofocante de un caluroso día de California que pone a todos nerviosos. Cayendo ha sufrido durante décadas, gracias a su política, tanto real como percibida, y la película sigue siendo un símbolo favorito entre la extrema derecha que ve a Douglas como su héroe. Para bien o para mal, Cayendo es la encarnación perfecta de Hollywood del estereotipo masculino blanco enojado.
7. Fuego de San Telmo
Pocas películas definen la década de 1980 tan a fondo como Fuego de San Telmo , un drama sobre la mayoría de edad encabezado por algunos de los nombres más importantes del llamado Brat Pack, el grupo de estrellas jóvenes en ascenso más cacareado y burlado de la era. disfrute de Fuego de San Telmo puede subir y bajar según la tolerancia que tengas con este grupo de proto-yuppies que están asfixiados por sus propios privilegios y egos, pero la película captura perfectamente la impactante comprensión que acompaña al descubrimiento de que, de hecho, no eres el centro del universo. Desde el cabello hasta la música, el elenco y los problemas del primer mundo, es la película perfecta de 1985. Todavía inspirará dosis embriagadoras de nostalgia para aquellos que crecieron con estas estrellas.
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6. Verónica Guérin
Dada la participación de Schumacher y Jerry Bruckheimer, la película biográfica de 2003 veronica guerin es notablemente comedido. Cate Blanchett es predeciblemente fuerte en el papel principal de la periodista irlandesa cuyas investigaciones sobre el tráfico de drogas en Dublín llevaron a su asesinato. Si bien la película se hunde en los clichés biográficos ocasionales, donde tiene éxito es en permitir una representación de su protagonista que no es del todo brillante. Aquí, la difunta Guerin se muestra decidida pero también obstinada hasta el extremo y disfruta demasiado de su propio poder de estrella. Es un movimiento nervioso para cualquier película biográfica, pero especialmente para una que se enfoca en una mujer que acaba de morir. Ojalá más biopics tomaran tales riesgos.
5. Tiempo de matar
Schumacher dirigió dos adaptaciones cinematográficas de las novelas de John Grisham y ambas representan importantes picos en su carrera. Tiempo de matar aborda la acalorada historia de la violación de una joven negra por dos hombres blancos y el juicio por asesinato que sigue después de que su padre dispara a los violadores en público. En realidad, Hollywood ya no hace este tipo de dramas judiciales alocados -el género está mayormente resignado a la televisión- y es una lástima porque Tiempo de matar muestra lo potentes que pueden ser cuando las realiza el director adecuado. Schumacher maneja hábilmente los agudos melodramáticos de las peleas de gritos en la sala del tribunal y los equilibra con momentos más desgarradores, como el argumento final de Matthew McConaughey. Se debe prestar atención a Samuel L. Jackson, quien realiza una de sus actuaciones más apasionantes como el acusado que no se siente culpable por su crimen justificable.
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4.El Cliente
Tiempo de matar puede ser bueno pero es El cliente ese es el mejor ejemplo de cómo debería ser un drama judicial clásico de la década de 1990. El trío central de Susan Sarandon, Tommy Lee Jones y un joven Brad Renfro aportan una fuerza real a la naturaleza a menudo artificial de la trama (un tema común en el trabajo de John Grisham). Schumacher clava la sudorosa sensación del gótico sureño de esta historia de un niño y su abogado que se enfrentan al poder de la mafia. Incluso en su forma más complicada, El cliente se siente terrenal y arraigado en sus temas, entorno y tensión.
3. Tigrelandia
Schumacher abordó el tema siempre espinoso de la Guerra de Vietnam en tigrelandia , una película que lo vio recibir algunas de las mejores críticas de su carrera cuando se estrenó en 2000. Lamentablemente, el drama no recibió mucho impulso teatral en su momento, lo que significa que todavía es criminalmente subestimado. Protagonizada por un conjunto de entonces desconocidos, incluido un joven Colin Farrell, tigrelandia cuenta la historia de los reclutas de Vietnam en las últimas etapas del entrenamiento de infantería avanzada antes de ser enviados al extranjero. Schumacher logra que la película se sienta tanto moderna en su enfoque discreto de la historia como anticuada en su conmovedora representación del despilfarro de la guerra. No es de extrañar que Hollywood vio esta película e inmediatamente convirtió a Farrell en una estrella.
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2. Cabina telefónica
Colin Farrell se reunió con Schumacher para Cabina telefónica , un thriller claustrofóbico sobre un joven publicista engreído cuya vida se arriesga después de que utiliza una cabina telefónica en Times Square y se convierte en el títere de un misterioso francotirador oculto. Disparo en tiempo real y centrado en gran medida en Farrell en un espacio reducido, Cabina telefónica es lo más cerca que estuvo Schumacher de Hitchcockian en su carrera, y funciona con verdadero aplomo. Disparo de Schumacher Cabina telefónica rápidamente y mantuvo esa tensión agonizante en todo momento, dándole a Farrell uno de los mejores papeles de su carrera hasta ese momento. La verdadera estrella, sin embargo, es Kiefer Sutherland como el francotirador invisible, que ofrece una actuación desconcertante que se fortalece aún más por el hecho de que el público no lo ve hasta la escena final.
1. Los niños perdidos
Ninguna película ejemplifica la gloriosa sordidez del cine de los 80 como Los niños perdidos , una película que continúa siendo el abanderado de todas las películas de vampiros adolescentes sexys que siguieron su estela (lo siento, Crepúsculo ). Por todos sus defectos, Los niños perdidos sigue siendo una explosión absoluta. Los chistes son geniales, la atmósfera del muelle de Santa Mónica es a la vez repelente y seductora, y la alegoría del vampirismo como conducto de los peligros de la adolescencia sigue funcionando en 2020. Lo que funciona mejor de Los niños perdidos , aparte de su estética gloriosamente sobrecalentada, es su representación de la vinculación masculina y las capas homoeróticas internas, todo jugado con apuestas de vida o muerte de una manera que se siente emocionante y familiar. Joel Schumacher en su mejor momento sabía exactamente cuándo inyectar el nivel correcto de campamento en los procedimientos y Los niños perdidos logra el equilibrio justo, desde el saxofonista engrasado hasta las cortinas ondulantes de la cama con dosel cuando Michael y Star consuman su relación. Todo eso y tiene una de las mejores bandas sonoras de la época, así como una de las mejores líneas finales de cualquier película.
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