pincho lee ha disfrutado de una carrera ilustre, y aquí está cada una de sus películas clasificadas de peor a mejor. A lo largo de 35 años, Spike Lee se ha definido a sí mismo como uno de los mejores, más influyentes y, a menudo, más divisivos cineastas de Estados Unidos. Una de las principales figuras del cine negro, el trabajo de Lee es imposible de ignorar, incluso en su punto más débil creativamente. Es un verdadero provocador que provoca conversaciones acaloradas con cada nueva película y continúa siendo un puntapié en la vida de la industria cinematográfica estadounidense hasta bien entrados los 60 años.
Lee nunca hace lo mismo dos veces. Intensamente prolífico, a menudo hace una película al año, todo mientras trabaja como profesor en la Universidad de Nueva York y hace documentales, especiales de stand-up, comerciales y mucho más. Todos estos años desde su ardiente debut, Lee no ha perdido nada de su pasión o justa furia por los males del mundo. Su última película, con 5 sangres , ahora disponible para ver en Netflix, lo ve en buena forma furiosa y recibiendo algunas de sus mejores críticas en años, pero ¿dónde se compara el drama con las otras películas fascinantes y variadas en su catálogo?
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Este artículo se centra específicamente en los 23 largometrajes de Spike Lee y no incluye su extenso e increíble trabajo como documentalista y director de teatro filmado. Si está interesado en esos trabajos, asegúrese de verlos. Cuando se rompieron los diques: Réquiem en cuatro actos , su documental en cuatro partes sobre el devastador impacto de Huracan Katrina en Nueva Orleans, y pasando extraño , su película del musical de Broadway del mismo nombre.
23. Viejo
Park Chan-wook Chico mayor es un thriller radical que trajo una nueva era del cine coreano a Hollywood. Hasta el día de hoy, la película proyecta una gran sombra sobre la industria y ha brindado influencia a toda una generación de directores. No fue necesario rehacerlo. ¿Cómo pudiste capturar esa magia dos veces? Incluso Spike Lee no pudo lograrlo y el resultado final es un asunto sin vida y extrañamente superficial que desciende a lo risible donde el original nos dejó con los ojos abiertos por la sorpresa. El Chico mayor La nueva versión fue recortada en gran medida por el estudio, por lo que no se puede culpar completamente a Lee por este desastre. Al final, todo es demasiado convencional y deprimente, y eso puede ser lo peor que puede ser una película dirigida por Spike Lee.
22. Chica 6
La dramaturga ganadora del Premio Pulitzer, Suzan-Lori Parks, escribió el guión de niña 6 , la historia de una joven dulce e inocente que cae en el mundo de los operadores de sexo telefónico, y es un poco difícil de creer que una mujer haya escrito esta película que parece malinterpretar por completo el género femenino en todo momento. Las posibles complejidades de este tema se reducen a un extraño complejo virgen-puta en blanco y negro. Ni Spike Lee ni Lori-Parks parecen gustar mucho de su protagonista, y a menudo se deja de lado por malos diálogos, falta de enfoque en su arco y algunos cameos de celebridades realmente extraños, incluidos Madonna y Quentin Tarantino. Su única gracia salvadora es una banda sonora compuesta por Prince.
21. Ella me odia
Cuando Spike Lee no da en el blanco, lo hace de una manera casi espectacular. Ella me odia sigue a un ejecutivo caído en desgracia que decide ganar dinero ofreciendo sus servicios como donante de esperma a parejas de lesbianas. Lee se ha enfrentado a críticas a lo largo de los años por su visión torpe de la política de género y Ella me odia puede ser el ejemplo más atroz de lo malas que pueden ser sus tomas. No es provocativo ni transmite un mensaje social más amplio; es simplemente ofensivo y un poco asqueroso. Es una pena ver a actrices tan talentosas como Kerry Washington cargadas con este material que bordea el odio.
20. Súbete al autobús
En 1995, se llevó a cabo la Marcha del Millón de Hombres en Washington D.C., una reunión de hombres negros de todo Estados Unidos como parte de un movimiento de base para atraer la atención de los políticos y los medios de comunicación en general con respecto a los problemas de los votantes negros. Lee aprovecha esta ocasión para dramatizar esos mismos temas en Sube al autobús Compuesta principalmente por conversaciones entre algunos actores de primer nivel, ya que ofrecen diferentes opiniones sobre temas de raza, masculinidad, política y más, la película es un esfuerzo menor, pero se erige como una interesante cápsula del tiempo de un momento muy específico. en América de la década de 1990. Uno solo para los finalistas de Lee.
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19. La dulce sangre de Jesús
Lee recurrió a Kickstarter para financiar su semi-remake del horror experimental. Ganja y Hess . Es fascinante ver una película de vampiros negros dado lo abrumadoramente blanco que es el género y hay un impresionante tono de pesadilla en toda la pieza que captura efectivamente la experiencia sofocante de la falta de control sobre el propio cuerpo. Lamentablemente, no es lo suficientemente aterrador como para que realmente funcione. Para una película de vampiros, es curiosamente sin sangre. Las mejores películas de vampiros usan esa metáfora central para explorar temas más amplios y Da Dulce Sangre de Jesús se siente extrañamente privado de eso. Puntos de bonificación, sin embargo, para el malvado mayordomo Rami Malek.
18. Milagro en Santa Ana
Spike Lee hizo una película de la Segunda Guerra Mundial se sintió como una gran decisión en ese momento, pero Milagro en Santa Ana muestra a un director fuera de su alcance. Basada en la historia de un grupo de soldados negros que buscaron refugio en una aldea toscana, la película está sobrecargada y es demasiado larga y se siente extrañamente tentativa de una manera que simplemente no se ajusta a los talentos de Lee. Es una película que de alguna manera se siente simultáneamente demasiado y no suficiente, y no en las formas en que Lee a menudo puede ejercer fuerza emocional y estilística. Milagro en Santa Ana tiene grandes intenciones, pero este año haría una película de guerra mucho mejor.
17. Verano de Sam
Nadie acusaría nunca a Spike Lee de intentar copiar el estilo de otro autor, pero verano de sam es probablemente lo más cerca que estará de hacer una película de Martin Scorsese, para bien o para mal. Ambientada durante el verano de 1977, cuando Nueva York estaba plagada tanto de un apagón épico como de los asesinatos de David Berkowitz, la película es deliberadamente vulgar y cruda de una manera que Lee a menudo evita. Su versión extraña de un barrio ítalo-estadounidense carece de las capas y la calidez de sus otras películas y, en ocasiones, raya en la ofensiva. Sin duda es una película que impacta, y el elenco es excelente como se esperaba (John Leguizamo es especialmente fuerte), pero verano de sam se siente como una película en la que no estás del todo seguro de cuál era el punto de todo.
16. Verano de gancho rojo
Gancho rojo verano vio a Spike Lee regresar a sus raíces de bajo presupuesto, libre de la interferencia de los grandes estudios y libre de contar la historia que deseara. Rodado al estilo guerrillero y, a menudo, con el uso de iPads, este drama familiar tiene la ferocidad de un director sin control. Clarke Peters, quizás mejor conocido por El alambre , ofrece una actuación estelar como predicador de una iglesia en ruinas que intenta mantener viva la buena palabra. Hay una energía maravillosa para Gancho rojo verano pero es tan difícil de manejar que no te sorprendería saber que Lee se lo estaba inventando sobre la marcha. Eso no es necesariamente algo malo, pero expone cómo Gancho rojo verano estuvo a solo unos pocos borradores de guión de ser algo realmente especial.
15. Crooklyn
Una de las dos únicas películas de Spike Lee con clasificación PG-13. Crooklyn es un retrato familiar semiautobiográfico que es uno de los esfuerzos más cálidos del director. Reforzado por un excelente elenco que incluye a Zelda Harris, Alfre Woodard y Delroy Lindo, Crooklyn permite que su historia se desarrolle en silencio al hacer que su joven protagonista observe el mundo que la rodea. Es un esfuerzo más suave de Lee y que puede resultar atractivo para los espectadores que están menos inclinados hacia el estilo habitual del director, pero su tono inconsistente lo descarrila en el tercer acto.
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14. Chi Raq
La primera película producida por Amazon Studios, 2015 Chi Raq ve a Lee oscilar salvajemente entre el entretenimiento nítido y la sátira social incómoda. Residencia en Lisístrata , una comedia griega clásica del 411 a. C., Chi Raq imagina una solución desenfrenada a la violencia de las pandillas en el lado sur de Chicago: hasta que termine la lucha, las mujeres de la ciudad se abstendrán de tener relaciones sexuales indefinidamente. Lee rara vez ha sido más ambicioso, asumiendo la sátira griega y combinándola con música, comedia, sátira y un nivel de ira que se siente palpable en cada escena. Es gloriosamente exagerado pero a menudo difícil de seguir, ya que parece que ni siquiera Lee sabe lo que quiere decir o hacer con esta historia. El acto final es especialmente desordenado, pero qué maravilloso lío es todo. Después de algunos años de esfuerzos más silenciosos y menos aclamados, Chi Raq Sentí que Lee estaba anunciando su regreso a la vanguardia con un boom.
13. Mejor blues
¿Cómo haces un seguimiento? Hacer lo correcto ? Haces una comedia dramática musical con Denzel Washington. Los críticos de la época escribieron Mejor blues fuera como un esfuerzo menor, un ejemplo clásico de un cineasta que lucha por superar la inmensa presión de su película de ruptura. Es un esfuerzo más silencioso y menos urgente que Hacer lo correcto , pero ¿cómo podría ser otra cosa? En cambio, Mejor blues es un estudio de carácter más centrado en un prodigio cuyo valor para el éxito por encima de todo se convierte en su perdición. La descripción de la escena del jazz de finales de la década de 1960 en Nueva York es tan vibrante y ecléctica como cualquier otra cosa que haya hecho Lee.
12. Relojeros
Originalmente pensada como una película de Martin Scorsese, Spike Lee se hizo cargo cronometradores cuando abandonó a favor de Casino , dejando que Lee reescribiera el guión a su gusto. Basado en una novela de Richard Price, cronometradores es un drama criminal convenientemente temperamental sobre un traficante de drogas de poca monta atrapado en una investigación de asesinato que rápidamente desciende al caos. Como corresponde al póster de la película inspirado en Saul Bass, cronometradores es el noir duro de Lee, un estudio del ecosistema del crimen y el castigo que se ha vuelto cada vez más ineludible para muchos hombres negros. Sus créditos iniciales, un montaje de escenas de asesinatos violentos de jóvenes negros, es uno de los momentos más impactantes de Lee como director.
11. Fiebre de la selva
El gran gancho de 1991 Fiebre de selva es el tumultuoso romance entre un arquitecto negro casado, interpretado por Wesley Snipes, y su secretaria blanca, interpretada por Annabella Sciorra. Por lo general, son cosas provocativas y ambiciosas para Lee y muchas de ellas no han envejecido bien. Sin embargo, lo que mantiene a la película atemporal y vigorizante en su urgencia es la trama secundaria centrada en el personaje de Samuel L. Jackson. Interpreta al hermano mayor adicto al crack de Snipes y Jackson prende fuego a la pantalla con su interpretación inquebrantable de un hombre en su punto más bajo. Incluso ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de Cannes por su actuación, un premio que el jurado rara vez otorga.
10. Tiene juego
Otra colaboración con Denzel Washington, 1998 El tiene juego presenta al actor como un prisionero que cumple cadena perpetua por matar a su esposa. El gobernador del estado lo concede la libertad condicional durante una semana y le promete una sentencia reducida si logra convencer a su hijo, uno de los mejores prospectos de baloncesto del país, para que juegue en su alma mater. El tiene juego es aclamada como la mejor película de Lee desde Malcolm x , y ciertamente merece más crédito del que suele recibir en las retrospectivas de la carrera del director. Además de tejer un retrato engañoso pero sincero de una relación padre-hijo profundamente complicada, la película ofrece una descripción nítida del poder del deporte en sí mismo, tanto como una obsesión personal como que une a una nación.
9. Engañado
Spike Lee se ha deleitado en ser un cineasta divisivo, pero puede que no haya una película más controvertida en su catálogo que Engañado . Una acusación mordaz de los medios de comunicación de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 y los albores de los reality shows, esta sátira imagina lo que sucedería si una cadena encargara un espectáculo de trovadores, completo con cara negra y todos los estereotipos racistas imaginables, y se convirtiera en un éxito nacional. Dependiendo de a quién se le pregunte, Engañado es una crítica social estelar o una diatriba salvajemente sorda. Pero en realidad, es lo primero. La película obliga a las audiencias blancas a confrontar cuán felices están de aceptar la anti-negritud como una forma de entretenimiento, viéndola como preferible a la realidad, y cómo los medios en general nunca dejaron de invertir en el racismo de la juglaría. El montaje final de la historia de la cara negra de Hollywood es uno de los mayores logros de Lee.
8. Ella tiene que tenerlo
Filmado en blanco y negro por solo 5,000 en el transcurso de 12 días, ella tiene que tenerlo marcó la llegada de Spike Lee con un boom. Es notable cuánto de lo que conocemos como hacer películas de Spike Lee está presente en su debut cinematográfico, desde su gramática visual hasta la representación de los vibrantes vecindarios de Nueva York. Algunas de las políticas sexuales de la película no han envejecido bien y el propio Lee se ha arrepentido de eso, pero como una cápsula del tiempo de un tiempo, un lugar y un director que hace su debut en el mundo del cine, ella tiene que tenerlo es su propia bestia digna de celebración.
7. Aturdimiento escolar
Hecho un año antes Haz lo correcto, School Daze es posiblemente la película más divertida de Lee, así como una de las más subestimadas. La comedia musical se inspira en las experiencias de Lee como estudiante en la histórica universidad negra Morehouse y muestra un mundo alegre de enfrentamientos en fraternidades, colorismo, clasismo, manifestaciones políticas y fiestas que definen la vida. Aturdimiento escolar puede ser tonalmente inconsistente, una firma del trabajo de Lee, para bien o para mal, pero incluso como un ejemplo de un director que todavía encuentra su camino, es un reloj fascinante.
6. BlackKkKlansman
negroKkKlansman fue aclamado no solo como un nuevo pico para Spike Lee tras su lanzamiento, sino como uno de sus esfuerzos más importantes en años (la película recaudó cerca de $ 100 millones en todo el mundo y finalmente le valió a Lee su anhelada nominación a Mejor Director). Ciertamente tiene el tono alegre de una comedia con su concepto de un oficial de policía negro que se infiltró en el KKK (una historia real) y hay muchas risas en todo momento. La dinámica entre Adam Driver y John David Washington (quien ofrece una brillante actuación de estrella nacida) es similar a las comedias de policías amigos que dominaron los años 80 y 90. Por supuesto, ese es solo el gancho para el golpe real de negroKkKlansman La historia de , una condena contundente de una cultura que permitió que la supremacía blanca dominara Estados Unidos hasta el día de hoy. La película puede ser el mejor ejemplo que tenemos del poder de la cultura pop para dirigir la sociedad, como negroKkKlansman toma un tiro directo a D.W. de Griffith El nacimiento de una nación , una pieza de propaganda del KKK totalmente adoptada por el Klan que todavía se enseña en las escuelas de cine como ejemplo de cine pionero. negroKkKlansman muestra, a través de las risas, cómo funciona tal seducción.
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5. Hombre interior
Por extraño que parezca, Hombre en el interior Se suponía que era una película de Ron Howard, pero una vez que renunció, su socio productor Brian Grazer tuvo la genial idea de contratar a Spike Lee, un cineasta que no podría ser más diferente del estilo de estudio de la vieja escuela de Howard. Es raro que Lee sea esencialmente un director a sueldo, pero resultó ser una decisión increíble para Hombre en el interior , uno de los mejores thrillers de los últimos 20 años.
Si bien es posible que no tenga todos los marcadores esperados de una articulación de Spike Lee, todavía hay suficientes peculiaridades del director para satisfacer a todos, desde la partitura de Terence Blanchard hasta una escena de videojuego que podría haber salido directamente de Engañado . Además, Hombre en el interior es muy divertido y lo más cerca que ha estado Lee de hacer una sucia película de atracos al estilo de los años 70. Este es él Tarde de perros , una película que se ubica como una de las favoritas personales de Lee. Puede que Lee no sea un director de estudio típico, pero cuando quiere, puede mantenerse al día con los mejores y vencerlos en su propio juego.
4. Y 5 Sangre
Como si fuera una gran película de Spike Lee, con 5 sangres es un poco demasiado largo, se siente como seis historias explotando a la vez y tiene la sutileza de un martillo neumático. Eso es lo que lo hace tan maravilloso. con 5 sangres se parece tanto a la película del viejo hombre de Spike Lee como el irlandés hizo por Scorsese, una descripción abrasadora de sentirse fuera de lugar y fuera de tiempo. Donde Scorsese optó por la melancolía, Lee opta por la ira justificada, enfocando sus energías en la intersección del fetiche militar de Estados Unidos y siglos de anti-negritud en el contexto de la Guerra de Vietnam. A pesar de que la película adopta la calidad pulp de su historia central, un cruce entre Apocalipsis ahora y Tesoro de la Sierra Madre , Lee nunca quita el pie del acelerador.
Mientras que la con 5 sangres El elenco es excelente, hay que prestar especial atención a Delroy Lindo ( la buena pelea ). Su personaje, un veterano negro de Vietnam que apoya a Trump, sufre de trastorno de estrés postraumático y décadas de emociones reprimidas, es una de las creaciones más fascinantes de Lee y Lindo le da vida con tanto fervor y sutileza. Si se le niega una nominación al Oscar por su actuación aquí, será uno de los verdaderos desaires de la temporada de premios 2020. con 5 sangres ya es una de las mejores películas del año, así como uno de los principales logros de Lee.
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3. Hora 25
Basada en una novela de pre- Game of Thrones David Benioff, Hora 25 estaba en las primeras etapas de planificación cuando Nueva York fue devastada por los ataques del 11 de septiembre. Si bien la mayor parte de Hollywood decidió no asumir el evento que cambiaría el mundo (muchas películas simplemente hicieron CGI de las Torres Gemelas a partir de tomas del horizonte sin explicación), Lee nunca iba a ser el tipo de cineasta que haría eso. Como uno de los grandes directores de Nueva York, recayó sobre los hombros de Spike Lee mostrar cómo el 11 de septiembre impactó a la ciudad y lo hizo con gusto lírico y temático. Captura la confusión, la ira y la furia inútil que acompaña a los sentimientos de confinamiento y confusión no solo sobre la propia vida, sino también sobre la de un mundo en constante cambio. ¿Cómo es sentirse tan aplastado por los conflictos internos y externos de uno que todo lo que uno puede hacer es aullar? Spike Lee lo sabe.
2. Malcom X
Esta gran película biográfica de Malcolm X de tres horas y media de duración fue uno de los proyectos de pasión de Lee durante mucho tiempo y uno por el que luchó para dirigir después de que el proyecto se le dio inicialmente a Norman Jewison. El producto final es de una escala y ambición inmensas, un retrato intransigente de una figura histórica a menudo incomprendida que se niega a suavizar o endulzar sus bordes abrasivos. A menudo, cuando las películas biográficas deciden ocuparse de toda la vida de su sujeto, se sienten abrumados por la narrativa o comienzan a tomar atajos en favor de una exposición rápida, pero Malcolm x nunca se rebaja a trucos tan baratos. En el corazón de la historia se encuentra la poderosa actuación de Denzel Washington, que se erige como uno de los grandes del cine estadounidense y uno de los desaires al Oscar más atroces de la historia.
1. Haz lo correcto
1989 Hacer lo correcto será la película que no solo defina la carrera de Spike Lee por el resto de su vida, sino que se erige como uno de los grandes logros del cine estadounidense del siglo XX. Es casi sorprendente lo vibrante y atemporal que es este asombroso drama. Lee crea una rebanada de la vida perfecta en las calles de Bed-Stuy en el transcurso de un sofocante día de verano. A medida que pasan las horas y aumenta el calor, vemos cómo las tensiones raciales latentes en la ciudad no pueden evitar explotar. Cada aspecto de Hacer lo correcto es casi sofocante en su recreación de este estado de ánimo, desde los rojos deslumbrantes de la cinematografía hasta los monólogos que rompen la cuarta pared que se convirtieron en leyenda cinematográfica y el baile feroz de Rosie Perez en los créditos iniciales. Hasta el día de hoy, el público discute sobre si Mookie hizo lo correcto al final, un tema que sigue siendo deprimentemente relevante incluso en 2020. Hacer lo correcto vive como un recordatorio desalentadoramente atemporal de cómo cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.
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