Desglosamos la filmografía de la actriz ganadora del Oscar Charlize Theron y clasificamos sus películas de peor a mejor. A lo largo de su carrera de más de 25 años, Charlize Theron ha sorprendido constantemente al público, a los cineastas y a la industria misma. Nacido en Sudáfrica, Theron se mudó a Estados Unidos para asistir a la escuela de ballet hasta que una lesión en la rodilla lo llevó a un cambio drástico de carrera. Trabajó como modelo durante varios años mientras intentaba establecerse como actriz. Después de obtener un papel que no habla en la película de terror Hijos del Maíz III: Cosecha Urbana , obtuvo su primer papel importante en 1996 2 Días en el Valle , que la llamó la atención de Hollywood. Desde el principio, Theron desafió las expectativas y se negó a permitir que la encasillaran como una mera belleza, interpretando papeles en una variedad de géneros y presupuestos.
En 2003, Theron se convirtió en una gran estrella cuando interpretó a la asesina en serie Aileen Wuornos en Monstruo , una actuación que roger ebert descrito como 'una de las mejores actuaciones en la historia del cine.' La película le valió un Oscar y la catapultó a un nuevo nivel de fama. Theron siguió impulsándose en nuevas direcciones, trabajando con directores como Ridley Scott y labrándose un puesto como estrella de acción. De hecho, Theron puede ser el ejemplo más exitoso de un actor que trabaja hoy y que es capaz de hacer malabarismos con éxito con éxitos de taquilla de alto concepto con proyectos independientes basados en personajes. También se esfuerza en papeles cómicos y de terror. En verdad, ella es una de las pocas actrices destacadas que trabajan en el Hollywood moderno que puede presentar un caso sólido para poder hacerlo todo.
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Theron es esa rara actriz con verdadero poder de estrella que puede transformarse por completo en papeles casi irreconocibles cuando la ocasión lo requiere. Ella es una de las favoritas de la franquicia y una querida de los premios. Es fácil restar importancia a lo inteligente y talentosa que es en realidad, no solo como actriz, sino como una figura de la industria que navega con facilidad por las aguas a menudo traicioneras del mundo del entretenimiento. A continuación, Theron regresará al mundo de Rápido y furioso para la novena entrega de la serie, cuyo lanzamiento se retrasó un año entero debido a la pandemia de COVID-19. Hasta entonces, estamos viendo las 46 películas de la filmografía de Theron y clasificándolas de peor a mejor.
Descargo de responsabilidad: esta lista no incluye roles o cameos no acreditados.
PIROPO #46
la última cara es el tipo de desastre cinematográfico que provoca escalofríos y que solo puede ocurrir cuando una película se toma a sí misma 100% en serio. Dirigida por Sean Penn, esta es una película que realmente cree que tiene un mensaje importante que debe compartir con el mundo, y ahí radica la mayoría de sus detalles vergonzosos. Theron interpreta a un médico que se enamora de un apuesto cirujano interpretado por Javier Bardem en el contexto de la guerra civil en África Occidental. Es una película torpe y profundamente arrogante, más preocupada por las mezquinas disputas románticas de sus protagonistas blancos que por los personajes negros que se reducen a títeres por patadas emocionales baratas. Una trama secundaria que involucra la epidemia del VIH resulta especialmente insultante. Tanto Theron como Bardem son realmente terribles, aunque es difícil ver cómo podrían ser buenos en una película que los carga con diálogos que parecen haber sido escritos por un robot. la última cara es una demostración zalamera de falsa nobleza que representa lo peor tanto del drama de prestigio como de la apropiación de Hollywood del sufrimiento negro por el drama blanco.
#45 La Esposa Del Astronauta
Una película con extraterrestres, drama doméstico y conspiraciones de la NASA debería ser mucho más interesante que La esposa del astronauta . Theron interpreta el papel principal, actuando contra un Johnny Depp seriamente distante, el astronauta que regresa a la Tierra después de que una misión salió mal y parece ser una persona completamente diferente. La historia tiene los ingredientes de un melodrama, pero la película parece extrañamente desconectada de su propio concepto. Si se hubiera inclinado más hacia el potencial de la historia de la película B de la década de 1950, entonces tal vez habría habido algo más agradable para que el público se aferrara. Como están las cosas, La esposa del astronauta no parece saber qué hacer consigo mismo y, como resultado, el elenco parece perdido.
#44 Un Millón de Maneras de Morir en Occidente
Theron tiene grandes habilidades para la comedia, pero no lo sabrías del intento sumamente perezoso de Seth MacFarlane de hacer su propio Sillas de montar calientes , 2014 Un millón de formas de morir en Occidente . Muchos de los chistes simplemente no funcionan, lo que obviamente es un problema para una comedia, pero también es extrañamente seguro para un esfuerzo de MacFarlane. Aquí hay muchos chistes de mal gusto, pero nada especialmente inesperado o realmente atrevido. Es principalmente humor de baño que has escuchado muchas veces antes y algunos cameos que pueden provocar una sonrisa, al menos. Theron está cargada con un papel especialmente poco interesante que no le da la oportunidad de mostrar lo divertida que puede ser.
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PIROPO #43
Theron es ciertamente un fuerte ajuste estético para 2004 La cabeza en las nubes , un brillante melodrama ambientado en la Europa de los años 20 y 30, pero la película en sí es muy deficiente. El director John Duigan apunta claramente a algo en la línea de casablanca o las obras de Henry Miller en su mezcla de historia y erotismo, pero el resultado final es un asunto rígido con un elenco que no se adapta a este material. Para una historia sobre la Segunda Guerra Mundial que presenta la ocupación nazi de París y el ascenso del régimen fascista del general Franco, La cabeza en las nubes es una película deprimentemente tonta, y una que se desvía demasiado a menudo para provocar escalofríos.
PIROPO #42
2002 Despertar en Reno se suponía que iba a ser un vehículo estrella para la entonces poderosa pareja de Hollywood, Brad Pitt y Jennifer Aniston, quienes abandonaron el proyecto antes de que comenzara el rodaje. Ese puede ser el elemento más emocionante de esta comedia poco interesante que no deja ningún estereotipo o cliché intacto. Todos en el elenco, que incluye a Natasha Richardson y Billy Bob Thornton, lo están haciendo al máximo y no puedes culparlos por no preocuparse mucho por este material insulso.
#41 15 Minutos
El thriller policial de John Herzfeld 15 minutos ciertamente tiene algunas ambiciones elevadas. Tomando su título de la famosa cita de Andy Warhol que afirmaba 'En el futuro, todos serán mundialmente famosos durante 15 minutos', La historia sigue a un aclamado detective de homicidios (Robert De Niro) que debe localizar a un par de asesinos de Europa del Este que están grabando sus crímenes en un intento de convertirse en celebridades. Como una película estándar de policías contra asesinos, 15 minutos está razonablemente bien, pero en el momento en que intenta apuntar a algo más mordaz o satírico, todo se desmorona. Su propia presunción es demasiado endeble para resistir un mínimo de escrutinio y, en lugar de ser inteligente o perspicaz sobre sus propios temas, parece insoportablemente engreída.
#40 Sonambulismo
Nombrando tu película Somnambulismo cuando es tan aburrido y carente de nuevas ideas como este drama de 2007 es simplemente una burla. La historia de William Maher sobre el abandono familiar y un vínculo improbable parece apuntar a la lánguida pero termina siendo soporífera, a pesar de los mejores esfuerzos de su elenco, que incluye a Nick Stahl y Dennis Hopper. Simplemente no hay energía en esta película y su falta de objetivo hace que el tiempo de ejecución de 100 minutos se sienta como el doble de esa duración.
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PIROPO #39
Charlize Theron y Keanu Reeves deberían ser una pareja hecha en el cielo, pero Noviembre dulce es un absoluto desperdicio de ambos talentos. La película podría ser perdonada por su descarado schmaltz si no estuviera tan ansiosa por convertir su cuestionable presunción en un romance trascendental. Es artificial, enormemente manipulador y prácticamente le ruega a la audiencia que pase por alto cuán espeluznantes son ambos protagonistas. Theron y Reeves también tienen una química romántica y sexual negativa, por lo que ambos parecen perdidos en este aspirante. Historia de amor .
#38 Prueba y error
Hacia el final de la cola de Seinfeld Después de la carrera, Michael Richards se puso a trabajar tratando de establecerse como una estrella de cine. Para facilitar el proceso, se asoció con Jeff Daniels, amado por Tonto y retonto , y el director Jonathan Lynn que hizo la comedia judicial ganadora del Oscar Mi primo Vinny . El rayo no golpeó dos veces con esta historia judicial, y Theron se quedó con un papel secundario mucho menos satisfactorio que el que obtuvo Marisa Tomei.
#37 Atrapado
El escritor Greg Iles adaptó su propia novela superventas 24 horas for director Luis Mandoki's Atrapado , pero mucho desapareció de la página a la pantalla. Este supuesto thriller no tarda en descarrilarse por completo, completamente deshecho por su propia configuración cada vez más ridícula. Lo que debería ser tenso es, en cambio, predecible y la película termina confiando demasiado en tácticas de estilo de explotación para hacer un punto barato.
PIROPO #36
Robert Redford es una leyenda de Hollywood tanto dentro como fuera de la pantalla. Obtuvo un Oscar al Mejor Director por su primera película detrás de la cámara, La gente común , y ganó elogios por títulos como Concurso de televisión y El susurrador de caballos . 2000 La leyenda de Bagger Vance , sin embargo, es un punto realmente bajo en su carrera como actor y director por igual. Está dolorosamente anticuado en términos de su guión e ideas, y se basa en un drama deportivo trillado mezclado con el tropo Magical Negro que deja al pobre Will Smith atrapado en el papel del amable y misterioso mentor de Matt Damon. El elenco se esfuerza tanto como puede para poner a tierra el material, pero embolsador vance se siente como un remanente de 50 años antes en todas las peores formas.
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#35 El Cazador: Guerra de Invierno
Kristen Stewart, infamemente, no fue invitada de regreso para el seguimiento de Blancanieves y el cazador , así que la película se convirtió en un extraño híbrido de secuela/precuela y, como tal, en un asunto notablemente menos emocionante. Theron todavía se divierte como la reina lasciva y orgullosamente malvada, pero su encanto se desperdicia, al igual que el de sus coprotagonistas, que incluyen a Emily Blunt, Chris Hemsworth y Jessica Chastain. La película claramente se inspira en Congelado pero tiene poco para que el público se aferre más allá de algunos hermosos disfraces.
#34 Flujo de eones
Theron, la directora Karyn Kusama y la serie animada de culto de MTV Aeon Flux parecía una gran combinación, pero la interferencia del estudio obligó al cineasta y al actor a ceder en su visión original de la historia. Kusama alega que el estudio le quitó la película en la edición y la reelaboró en gran medida, cambiando las historias y los personajes, y moldeando la película en algo más tradicional que la versión artística que tenía del material. Es una pena, porque la película que obtuvimos está repleta de destellos de un inmenso potencial. Theron es predeciblemente genial y la película ciertamente se ve bien, pero en su mayoría es un asunto tedioso que carece del borde subversivo y los elementos expresionistas de la caricatura. Cuando el material original es tan imaginativo y desafiante, parece un desperdicio que la película sea tan convencional.
PIROPO #33
Es fácil entender por qué Theron lanzó su poder detrás La llanura en llamas , tanto como actriz como productora ejecutiva. La película fue el debut como director del premiado guionista Guillermo Arriaga, cuyas colaboraciones con Alejandro González Iñárritu incluyeron Babel y resultó ser un gran éxito entre los críticos estadounidenses. Típica de las obras de Arriaga, esta película está contada en una narrativa no lineal y es temáticamente tan sombría como uno puede imaginar, pero la ferocidad de su trabajo anterior parece diluida por su propia mano como director. La película se basa demasiado en un simbolismo obvio que golpea la cabeza en lugar de confiar en que sus actores hagan su trabajo. Hay momentos de elegancia salpicados por todas partes, pero no lo suficiente como para sostener este concepto.
PIROPO #32
Theron probablemente habría sido una excelente elección para el papel de Morticia en una adaptación de acción real de La familia Addams . Es una pena, en cambio, que solo se quede con una parte de voz en off en esta versión más reciente de los personajes clásicos. Mientras Theron se pone a trabajar junto a un elenco impecable que incluye a Oscar Isaac, Nick Kroll y Catherine O'Hara, la película extrae el material de origen maravillosamente macabro de su oscuridad más alegre. Atrás quedaron los chistes negros y la subversión de la fantasía estadounidense suburbana y en su lugar hay un asunto innecesariamente empalagoso que depende más de los juegos de palabras y las referencias a la cultura pop que del desarrollo del personaje. Aficionados de La familia Addams haría bien en seguir con las películas de acción en vivo de los años 90.
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#31 Celebridad
Uno de los puntos bajos de la producción profesional de Woody Allen en la década de 1990, Celebridad es un refrito cansado de sus mejores películas pero con un homenaje adicional a La dulce vida eso realmente no tiene sentido. Kenneth Branagh interpreta a un escritor neurótico que se convierte en perfilador de celebridades y cae de cabeza en el mundo de la fama. La personificación de Allen de Branagh es a menudo vergonzosa de ver e incluso Judy Davis, que fue tan excelente en la interpretación de Allen esposos y esposas , se esfuerza por hacer que este material sea interesante. Dado lo famoso que es Allen y cuánto tiempo ha estado en el negocio, es extraño que no parezca entender las capas específicas y las rarezas de la fama necesarias para que esta trama funcione. Todo se siente simultáneamente exagerado y medio cocido. Y para colmo, Donald Trump aparece interpretándose a sí mismo.
#30 Lugares Oscuros
Gillian Flynn se convirtió en una propiedad de moda tanto en las editoriales como en Hollywood cuando su novela Chica se ha ido se convirtió en un gran éxito. En 2014, David Fincher le dio vida a esa película con humor negro y el equilibrio perfecto entre prestigio y basura. Un año después, otra de sus novelas fue adaptada para la pantalla: Lugares oscuros . Este, sin embargo, no era tan bueno. Theron interpreta a la única superviviente de una masacre familiar que la ha dejado traumatizada y marcada para siempre como víctima, hasta bien entrada su edad adulta. Para llegar a fin de mes, acepta reunirse con un misterioso club del crimen real que duda de su relato de los eventos. El escenario es fascinante, pero la extrañeza de la novela no funciona tan bien en la adaptación. Incluso cuando se revelan los interminables giros y vueltas, la película pierde la atención de su audiencia muy rápidamente. Lo que se sintió tan fácil en Chica se ha ido se siente artificial y tedioso en Lugares oscuros .
#29 El Trabajo Italiano
El original trabajo italiano es un clásico por una razón, una travesura criminal súper genial y profundamente divertida que es inimitablemente británica y completamente producto de los Swinging Sixties. Así que, naturalmente, la nueva versión es estadounidense, no especialmente humorística y hábil hasta el punto de la monotonía. Sin duda, esas persecuciones de autos son agradables, pero se extrañan las emociones destartaladas de la película original. Es el escapismo de dejar tu cerebro en la puerta lo que hace el trabajo, pero inevitablemente extrañarás el encanto rudimentario de Michael Caine y compañía.
#28 bomba
Puede que solo haya salido hace menos de un año, pero ya es de Jay Roach. Bomba se siente como una decisión lamentable del pasado lejano. Asumir la verdadera historia de la epidemia de acoso sexual en Fox News bajo el mandato del infame Roger Ailes nunca iba a ser un trabajo sencillo. Esta era una historia que necesitaba una mano hábil y una comprensión aguda de las diversas intersecciones y conflictos en juego. En cambio, Roach toma el camino fácil y terminamos con una historia completamente falsa que pasa por alto la abrasividad real de estos eventos. No se presta absolutamente ninguna atención al poder venenoso de Fox News y las formas en que mujeres como Megyn Kelly (interpretada por Theron con una precisión asombrosa) contribuyeron a eso. En cambio, es una niña que blanquea la realidad que ve con aire de suficiencia diluir la vida de estas mujeres como una forma de alentar el feminismo. Esta es una película que necesitaba urgentemente algo de ambigüedad o al menos una columna vertebral moral, pero Bomba es simplemente una brillante reescritura de la historia que se eleva más allá de lo reprobable por la pura fuerza de sus actrices, todas las cuales merecen algo mejor que esto.
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#27 La Maldición del Escorpión de Jade
En el momento, La maldición del escorpión de jade fue la película más cara de Woody Allen, con un presupuesto de 33 millones de dólares (una fortuna para un director mejor conocido por hacer cosas rápidas y baratas). La doble indemnización de Wilder , aunque en color en lugar de en blanco y negro. Es firmemente Allen de nivel medio, uno en el que aparentemente todas las mujeres hermosas, desde Theron hasta Elizabeth Berkley y Helen Hunt, quieren tener sexo con él. Es mejor que Celebridad en que al menos parece tener una calidez genuina para sus propias ideas, pero por lo demás es un título innecesario en la vasta filmografía de Allen.
#26 Poderoso Joe Young
El original Poderoso joe joven de 1949 fue un rey kong aspirante a película B que sigue siendo querida entre los aficionados a la animación stop-motion. La nueva versión de 1998, cortesía de Disney, es una travesura más familiar con una fuerte dosis de sentimentalismo. El gancho central sigue siendo el gorila gigante del mismo nombre, que esta vez fue creado a través de animatronics, un traje de gorila y maquillaje especial provisto por el legendario Rick Baker. El impacto general sigue siendo bastante impresionante, aunque la película que rodea a este gentil gigante es mucho menos interesante. Los niños pequeños se divertirán agradablemente, pero sus padres pueden estar menos entretenidos.
#25 Juegos de renos
Incluso la propia Theron admite que Juegos de renos no es una gran película, pero se inscribió para tener la oportunidad de trabajar con el director John Frankenheimer de El candidato de Manchuria fama. De hecho, en 2008, Theron admitió que consideraba esta su peor película. Lamentablemente, sin embargo, es demasiado olvidable para ser realmente horrible. Hecho en la cima de la fase de actor principal de acción un tanto mal concebida de Ben Affleck, Juegos de renos termina siendo tan tonto como su título. Hay algunos momentos tan malos que son buenos en su ridícula trama, pero no los suficientes para sostener su tiempo de ejecución.
#24 Hombres de Honor
Theron se desperdicia en el papel simbólico de cónyuge obediente en esta sólida película biográfica sobre la Armada de los Estados Unidos. Hombre de honor es un cuento familiarmente estructurado que tiene suficiente fuerza detrás para evitar sentimentalismos innecesarios. El verdadero meollo de la película proviene de la dinámica entre sus principales estrellas, Cuba Gooding Jr. y Robert De Niro, que se empujan mutuamente hasta sus límites, aunque la película es mejor cuando templa su hábito mutuo de descender a masticar escenarios.
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#23 Gringo
Nash Edgerton, hermano de Joel, dirigió esta comedia policiaca que Theron produjo y protagonizó. David Oyelowo interpreta a un empleado farmacéutico afable que se ve envuelto en un secuestro y una prueba experimental de drogas. Los hermanos Egerton claramente pidieron muchos favores y reunieron un elenco increíblemente talentoso para Gringo , todos los cuales se esfuerzan al máximo por encontrar alguna chispa de inspiración en medio de esta desordenada película. Cada vez que abraza su caos, se vuelve mucho más agradable, pero Gringo finalmente se pierde en su propia presunción y trama enredada.
PIROPO 22
2008 Hancock se estrenó justo antes de que el derroche actual de películas de superhéroes se convirtiera en la fuerza definitoria de Hollywood, por lo que se siente como un extraño valor atípico entre el género. Will Smith interpreta a un justiciero con superpoderes y un pasado misterioso que se ha convertido en el enemigo público número uno en Los Ángeles gracias a su apatía y borrachera causando un sinfín de estragos entre el público en general. Con la ayuda de un experto gurú de relaciones públicas, renueva su imagen, y esta inclinación satírica resulta ser el aspecto más fascinante y perdurable de Hancock . El giro de la segunda mitad y el cambio dramático en el género resultaron demasiado para la mayoría de los espectadores, y la película rápidamente pierde la noción de lo que la convirtió en un concepto intrigante en primer lugar. Smith siempre es entrañable, y Theron se mantiene firme, incluso cuando la trama se vuelve seriamente descabellada. si solo Hancock hubiera atascado el aterrizaje, se habría pensado en él con más cariño más de una década después.
#21 Blancanieves y el cazador
Theron no hace actuaciones hammy, pero como la malvada reina de Blancanieves y el cazador Claramente se está permitiendo divertirse mucho con los vampiros en el papel de una villana desvergonzada. Hay una verdadera ambición detrás de esta narración de cuentos de hadas, que combina la fantasía clásica con la sensibilidad moderna. Si bien un arco desigual obstaculiza su energía general, sigue siendo un cambio refrescante de ritmo de la típica tarifa de éxito de taquilla de verano. Lamentablemente, la secuela aprendió todas las lecciones equivocadas.
#20 País del Norte
Theron obtuvo su segunda nominación al Oscar en el drama de Niki Caro inspirado en una histórica demanda colectiva por acoso sexual que un grupo de trabajadoras mineras presentó contra sus empleadores. pais del norte claramente tiene intenciones nobles, pero cae en todas las trampas de la fórmula biográfica y es una película mucho peor por ello. Si bien Theron y su coprotagonista Frances McDormand son sin duda excelentes, esta es una historia que necesitaba menos brillo de telenovela. La mano dura de Caro en la segunda mitad de la película durante las escenas de la corte se siente especialmente decepcionante. pais del norte tiene algunas escenas poderosas y su mensaje es importante, pero su firme compromiso con cada tropo del libro le roba a esta historia la autenticidad que tanto necesita.
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#19 Batalla en Seattle
Theron trabajó junto a su entonces socio Stuart Townsend, quien hizo su debut como director con Batalla en Seattle . La historia se basa libremente en las muchas protestas que ocurrieron durante la Conferencia Ministerial de la Organización Mundial del Comercio de 1999. Townsend tiene un buen ojo para capturar el frenesí y la pasión de la protesta, y ciertamente le permite a la audiencia entender cómo se siente estar en el corazón de la acción. La película falla cuando se aleja de la política y diluye su propia furia justiciera en favor de personajes en los que tenemos poco interés. Batalla en Seattle pierde su indignación, se convierte en una obra mucho menos contundente.
#18 La Vida y Muerte de Peter Sellers
Transmitida originalmente como una película para televisión de HBO en los EE. UU., La vida y muerte de Peter Sellers recibió un estreno en cines en todas partes e incluso jugó en competencia en el Festival de Cine de Cannes. Geoffrey Rush interpreta al legendario actor, mientras que Charlize Theron es su segunda esposa, la modelo y actriz sueca Britt Ekland. Rush es excelente en un papel sumamente complicado y la película captura la energía frenética tanto de su sujeto como de la era en la que estaba en su mejor momento. Su interés en la película dependerá en gran medida de su tolerancia hacia el propio Sellers. Britt Ekland criticó la película por restar importancia a sus aspectos más monstruosos y la película es ciertamente culpable de gustar demasiado a su protagonista (aunque no es un lavado de cara histórico). Puede valer la pena verlo solo para ver tantas caras conocidas interpretando a verdaderas leyendas de la industria, desde Stanley Tucci como Stanley Kubrick hasta John Lithgow como Blake Edwards.
#17 2 Días en el Valle
1996 2 Días en el Valle fue el primer papel importante de la carrera de Theron y el que anunció su llegada como alguien a seguir en Hollywood. Las influencias noir de la película son obvias, así como la deuda que claramente tiene con ficción de la pulpa , y aunque nunca alcanza el nivel de este último, sigue siendo un conjunto de crímenes desagradables y divertidos con un fuerte elenco de actores que incluyen a Glenne Headley, Danny Aiello y James Spader. Theron ciertamente está bien elegida como mujer fatal, pero aún así tiene la oportunidad de demostrar que su potencial va mucho más allá de las limitaciones de un mero símbolo sexual.
#16 El abogado del diablo
Otra de las primeras incorporaciones a la filmografía de Theron, la de Taylor Hackford El abogado del diablo es más agradable cuando abraza por completo su frenética naturaleza camp. Keanu Reeves interpreta a un destacado abogado de un pequeño pueblo que se muda a la ciudad de Nueva York para trabajar en una importante firma propiedad de Al Pacino , quien es literalmente Satanás. La película es un extraño cruce entre paraíso perdido , un thriller legal de John Grisham y una revista de drag queen, con Pacino llevándolo a niveles casi insondables de una manera que solo él puede hacerlo. Tiene sus elementos más oscuros y lascivos, pero El abogado del diablo es un melodrama más vulgar y ahí es cuando se disfruta más ridículamente.
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#15 Prometeo
El regreso de Ridley Scott a la Extraterrestre La franquicia sigue siendo una entrada divisiva entre los fanáticos. Si bien todavía es un tema de mucho debate si esta era una historia que necesitaba una precuela, es innegable que Prometeo tiene algunos momentos fascinantes que vale la pena volver a ver. Theron trabaja junto a un elenco fuerte (Scott siempre ha sido excelente en la creación de interesantes conjuntos de actores), incluidos Idris Elba, Noomi Rapace y un Michael Fassbender que roba escenas. El original Extraterrestre funciona porque no explica constantemente su historia a la audiencia, algo Prometeo se enreda demasiado. Sin embargo, sigue siendo una película hermosa con muchos sustos y sorpresas para mantenerte alerta.
#14 Las reglas de la casa de la sidra
No siempre es malo que una película sea anticuada, especialmente si el director sabe lo que está haciendo. Lasse Hallström demuestra ser un gran candidato para esta adaptación de la novela más vendida de John Irving. Las reglas de la casa de la sidra . Michael Caine ganó su segundo Oscar por el papel del amable médico que dirige un orfanato mientras realiza abortos ilegales para los necesitados. La película logra un equilibrio precario entre las comodidades hogareñas del cine de Hollywood de la época dorada de la vieja escuela y la oscuridad de la novela, pero finalmente lo logra. Es una versión más suave del contenido del libro, pero no por ello menos potente.
#13 El Destino de los Furiosos
La evolución de la Rápido y furioso La franquicia es uno de los arcos más fascinantes en la historia moderna de los éxitos de taquilla. El hecho de que esta serie comenzara como una película de acción de robo de auto estándar y se convirtiera en una saga ridículamente exagerada de acrobacias y amistad es una de las decisiones más inteligentes que cualquier estudio haya tomado con una propiedad intelectual rentable. No es de extrañar que incluso los grandes talentos como Theron estuvieran ansiosos por unirse a la diversión y convertirse en parte de la tradición cada vez más extraña. El destino de los furiosos , la octava parte de la historia, no es la mejor película de la franquicia, pero es un indicativo de por qué estas películas funcionan tan bien. Esta es una franquicia que sabe exactamente lo que es y no tiene reparos en explotar su naturaleza ridícula para lograr el máximo impacto. El encanto helado de Theron demuestra ser un gran complemento para las caras familiares, por lo que no es de extrañar que regrese para la parte 9.
#12 Los Patios
James Gray es un director cuyos dramas ricos en texturas fueron ignorados en su mayoría por los críticos estadounidenses, mientras que el público francés los elogió durante años. 2000 Las yardas sufrió la ira de Miramax, quien casi se deshizo de la película y provocó que fuera un gran fracaso de taquilla. La opinión crítica estadounidense sobre Gray ha cambiado lentamente para ser positiva en los últimos años gracias a películas como Ad Astra pero Las yardas es una película preparada para el redescubrimiento. Hay un verdadero estilo de autenticidad en este drama criminal que lo ayuda a sobresalir por encima de la miríada de imitaciones de Scorsese que contaminan el campo. Theron es excelente, pero la película realmente pertenece a Joaquin Phoenix, un antiguo colaborador de Gray que hace algunos de sus trabajos más subestimados con el director.
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# 11 rubia atómica
Camino de furia sentó las bases para que Theron se estableciera como una estrella de acción, pero Rubio Atómico fue una prueba de que ella podía más que mantenerse al lado de los tipos armados del género. Ambientada en Berlín hacia el final de la Guerra Fría, Rubio Atómico está absolutamente lleno de estilo con cada escena empapada en un estilo dolorosamente genial que no se vería fuera de lugar en un video musical de Blondie. El director David Leitch tuvo sus comienzos cinematográficos con Juan mecha y se muestra aquí en sus escenas de lucha brutalmente elegantes que logran provocar asombro y estremecimientos en igual medida. Se está trabajando en una secuela con Netflix y Leitch ha dicho que le encantaría cruzar Rubio Atómico terminado con Juan mecha . Esperamos con ansias más noticias sobre ambos proyectos.
# 10 ¡Eso que haces!
Uno de sus primeros créditos con nombre, Theron aparece en un pequeño papel en el inmensamente encantador debut como director de Tom Hanks. ¡Eso que haces! es el nombre de la canción que catapulta a The Wonders a la cima de las listas, solo para que sus sueños se desmoronen casi de inmediato. Como corresponde a una película de Tom Hanks, es un juego encantador lleno de dulzura y una serie de grandes actuaciones, que incluyen a Tom Everett Scott, Liv Tyler y Steve Zahn. Las mejores partes de la película vienen con cuán perfecta es su descripción de principios de la década de 1960, no solo en términos de producción o diseño de vestuario, sino también en la música y los sentimientos de intenso optimismo anterior a la Guerra de Vietnam. Pocas películas tienen canciones originales tan buenas.
#9 El Camino
La novela ganadora del premio Pulitzer de Cormac McCarthy El camino es una lectura sombría, incluso para sus oscuros estándares: una desgarradora historia post-apocalíptica de un hombre (interpretado por Viggo Mortensen) y su pequeño hijo que intentan sobrevivir en un páramo privado de humanidad y confianza. La adaptación de John Hillcoat no siempre captura el terror absoluto de la novela, pero cuando da en el clavo es una experiencia visual poderosa. El papel de Theron es pequeño (y aún se expande de lo que está en la página), pero esta es sin duda la película de Mortensen y Kodi Smit-McPhee. Es raro ver una película de Hollywood en la que tú, el espectador, no estás realmente seguro de si todo saldrá bien.
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#8 tiro largo
Theron nunca ha sido tan hilarante como para reírse a carcajadas como lo está protagonizando junto a Seth Rogen en Tiro largo . El escenario de esta película sonaba tan insufrible en el papel: un tipo desaliñado se reúne con su hermosa ex niñera que ahora se postula para ser el próximo presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, los guionistas Dan Sterling y Liz Hannah juegan un juego mucho más inteligente con esta configuración. Rogen y Theron tienen una química cálida y creíble que la película revela con un gran efecto romántico y cómico. En lugar de representar la extraña naturaleza de pareja de esta dinámica, Tiro largo se centra más en cómo la pareja trabaja en tándem, tanto profesional como personalmente. Tiro largo tuvo la mala suerte de estrenarse en cines una semana después Vengadores Juego Final , por lo que, como era de esperar, quedó enterrado en la taquilla, pero está bien preparado para ser descubierto por aquellos que se lo perdieron la primera vez.
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#7 En el Valle de Ela
La carrera profesional del guionista y director Paul Haggis quedará definida para siempre por Chocar , una película que es ampliamente considerada como la peor película absoluta alguna vez ganó la Mejor Película en los Oscar . Tal vez debido a esa reacción totalmente merecida, el público dudaba en aceptar su película de seguimiento, 2007. En el Valle de Ela . Es una pena porque es fácilmente su mejor momento y una de las películas más interesantes que surgieron de Hollywood durante el apogeo de la guerra de Irak. Inspirada en una historia real, la película es en parte drama criminal, en parte alegoría bíblica y estridente polémica contra la guerra, y se centra en un veterano de la policía militar que intenta descubrir la verdad detrás de la muerte violenta de su hijo soldado, recién regresado de Irak. Tommy Lee Jones ofrece una de sus mejores actuaciones como el padre privado de sus derechos que se aferra a la esperanza de obtener respuestas sobre el final violento de su hijo, y la película es valientemente sombría en su exploración del trauma de la guerra.
#6 La Vieja Guardia
Netflix ha estado tratando de crear su propio éxito de taquilla con potencial de franquicia durante años con la esperanza de mantenerse al día con los grandes estudios de Hollywood. Incluso recurrieron a Michael Bay para crear su propia oferta en forma de seis subterráneos, pero el público estaba desinteresado. El servicio de transmisión finalmente se abrió paso con la vieja guardia , la adaptación de la directora Gina Prince-Bythewood de la novela gráfica de Greg Rucka. Theron lidera una banda de mercenarios inmorales que buscan venganza contra el ex agente de la CIA que los tendió una trampa. Si bien la película toca muchos ritmos familiares del género de superhéroes, su energía real radica en el equilibrio entre su núcleo emocional apasionado y sus secuencias de acción cinética. Es ese raro éxito de taquilla estadounidense que presenta personajes queer que tienen un romance abierto y sensual, incluido el tipo de beso dramático en la escena de acción típicamente reservado para parejas heterosexuales. También presenta otro recordatorio de por qué Theron encaja tan bien en el mundo de la acción. Parece estar perfectamente en casa en este mundo, al igual que sus compañeros actores, incluidos Marwan Kenzari, KiKi Layne y Luca Marinelli. Netflix claramente espera una franquicia completa de la vieja guardia y francamente, nosotros también.
#5 Tulio
La guionista ganadora del Oscar, Diablo Cody, comenzó con la ingeniosa y lista para bromear. Juno pero ella es más potente con historias más sombrías de trauma femenino, desde el siempre subestimado el cuerpo de Jennifer a la serie Hulu un misisipi . Su asociación con el director Jason Reitman, con quien ha realizado tres películas, produce algunos de sus mejores trabajos. 2018 Tulio es una historia despiadadamente honesta sobre las dificultades posparto, como las que rara vez se ven en las principales películas estadounidenses. Theron captura el incesante agotamiento y la frustración de la maternidad, una época de emociones marcadamente contrastantes que muchos extraños no entienden o se niegan a enfrentar por completo. Algunos críticos desaprobaron la dirección de la película en el tercer acto, pero tully' El poder de s reside en sus sorpresas.
#4 Adulto joven
Theron ha demostrado ser una excelente opción para el trabajo de Diablo Cody y Jason Reitman, una pareja de director y guionista que están en su mejor momento cuando colaboran entre sí en historias oscuras y profundamente humanas de las luchas de la vida adulta. Adulto joven le dio una emocionante oportunidad de interpretar a uno de sus personajes más espinosos, un escritor fantasma alcohólico y misántropo que se obsesiona con la juventud perdida y la vida que podría haber tenido. El papel de Mavis fue descrito repetidamente como 'desagradable', lo que pasa por alto su grave enfermedad mental y su trauma. Theron le da vida con todas las asperezas y se niega a suavizar su perspectiva sombría de la vida. Las risas aquí son negras como boca de lobo, a menudo acompañadas de una inhalación brusca. Esto es lo más oscuro que se pone la comedia y Theron no podría encajar mejor. Entre Adulto joven y Tulio , no puedes evitar esperar que se convierta en una colaboradora más frecuente de Cody y Reitman.
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#3 Kubo y las dos cuerdas
Laika es el rey reinante de la animación stop-motion en Estados Unidos y, sin embargo, siguen siendo sorprendentemente subestimados por el público en general. Kubo y las dos cuerdas es un excelente ejemplo de lo que la compañía es capaz de hacer en su mejor momento, un drama asombrosamente hermoso inspirado en el mito japonés y las obras de Studio Ghibli que combina a la perfección el stop-motion con CGI. Es una obra de ensueño y profundamente sofisticada y lo suficientemente inteligente como para tomar en serio a su público objetivo joven. La película nunca socava su drama con bromas baratas o referencias a la cultura pop, del tipo que ahora parece ser obligatorio para los dibujos animados para niños. En cambio, es una historia elegíaca y en capas que es divertida, aterradora, triste y hermosa.
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#2 Monstruo
En conversaciones contemporáneas del drama biográfico de Patty Jenkins Monstruo , la mayor parte del enfoque recae en la naturaleza supuestamente digna de un Oscar de la actuación de Theron. Después de todo, ella está cubierta con prótesis e interpretando una figura de la vida real, y sabemos cómo se siente la Academia al respecto, especialmente cuando se ve que las bellas actrices en cuestión se están poniendo feas. Nada de esto da Monstruo o el trabajo de Theron en él el crédito que realmente merece, sin embargo, porque esta es una película verdaderamente brillante que está anclada en una actuación impresionante. Es cierto que Theron está irreconocible bajo todo ese maquillaje, pero la actuación es mucho más que eso. Theron captura profundamente la sensación física de Aileen Wuornos, una mujer que ha sido golpeada por la vida desde el primer día pero que trata de mantener la cabeza en alto. Esto no es una mera suplantación. Es una actuación completamente vivida sin una pizca de vacilación. La película en sí también es excelente, ofrece una visión de una mujer profundamente preocupada y le pide a la audiencia que considere su situación desesperada sin excusar sus crímenes atroces.
#1 Mad Max: Furia en la carretera
Verdaderamente ninguna otra película, en la filmografía de Theron o del 90% de los actores, podría acercarse a superar la majestuosidad de la emocionante obra maestra de George Miller. Mad Max: Furia en la carretera fue una sacudida de vida para un género en declive, un claro recordatorio de que las películas de acción pueden ser mucho más que meros escenarios. Es una pieza de cine extravagante y lujosamente montada que combina la emoción de una película B con una estética diesel-punk y un frenesí postapocalíptico. Incluso si la película no fuera más que su acción, sería asombrosa, pero el diablo está en los detalles, desde la diversa gama de personajes hasta la edición nítida de las actuaciones. Theron puede tener un Oscar en su estante por un papel más tradicionalmente amigable con los premios, pero la parte de Imperator Furiosa es posiblemente su mejor actuación. Además de la pura fisicalidad del papel, que interpreta a la perfección, Theron aporta una tranquila dignidad y determinación a una mujer a menudo silenciosa, alguien que está demasiado acostumbrada a reprimir su ira frente a los déspotas violentos. Es realmente una pena que Theron no repita su papel para la precuela de Furiosa planeada por Miller. Tal como está, sin embargo, Mad Max: Furia en la carretera es una pieza de cine casi perfecta y que eleva a Theron a los niveles superiores de los poderosos de Hollywood.
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