Cada película de David Ayer clasificada de peor a mejor

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Aquí está cada David Ayer película clasificada de peor a mejor, incluida la escuadrón suicida el lanzamiento más reciente del director, el recaudador de impuestos . David Ayer tuvo un comienzo auspicioso en Hollywood. Como nunca asistió a una escuela de cine y no creció en la industria, Ayer escribió su primer guión basado en su experiencia como técnico de sonar submarino en la Armada de los Estados Unidos. U-571 atrajo suficiente atención para obtener más trabajos de alto perfil, incluido un crédito de coautor en El rápido y el furioso . Después de sus guiones para Día de entrenamiento y APLASTAR. Obtuvo las mejores críticas, dio el salto a la dirección en 2005 y ha trabajado constantemente desde entonces.





El trabajo de Ayer generalmente se clasifica por su enfoque en la ciudad de Los Ángeles, donde Ayer se mudó cuando era adolescente y que él acredita como una inspiración clave para su trabajo. Está especialmente interesado en historias de ley y desorden, desde los oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles hasta las tripulaciones de tanques de la Segunda Guerra Mundial. Estas son historias de hombres en una misión similar a una de sus mayores influencias, La docena sucia (una película de la que está adjunto a una nueva versión).






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Espere escenas de fuerte violencia y desolación emocional. Para muchos críticos, el trabajo de Ayer está cargado de nihilismo y falta de verdadero propósito, mientras que otros se han dejado convencer por su enfoque tosco de los cuentos familiares y su negativa a endulzar nada. Con su octava película como director ya disponible en VOD, el recaudador de impuestos , así es como se acumula su filmografía.

8. brillante

No es que el concepto de Brillante era uno insalvable. La ficción fantástica se basa en la alegoría y el uso de lo especulativo para explorar las preocupaciones sociopolíticas de la vida real. No es raro ver criaturas y animales ficticios utilizados como sustitutos de cuestiones de justicia racial y étnica. Brillante Sin embargo, cometió todos los errores imaginables al darle vida a su historia. Basado en un guión del ahora infame Max Landis, quien dijo que la película iba a ser su señor de los Anillos , Brillante trata de mezclar una comedia dramática de policías amigos sucios con las facciones en guerra del centro de la ciudad de Los Ángeles, solo que esta vez hay orcos, elfos y, ocasionalmente, dragones.






La vista de orcos vestidos con los colores de las pandillas y usando AAVE, por lo tanto, codificarlos explícitamente como negros y latinos, es una experiencia visual incómoda, por decirlo suavemente. La película no comprende las capas o implicaciones de su enfoque alegórico mal pensado, y no ayuda que la narrativa sea tan desordenada. Escuchar a Will Smith decir vidas de hadas no importan hoy puede ser el verdadero punto bajo de la carrera del amado actor. La única luz que brilla es Joel Edgerton, quien se las arregla para llevar el patetismo a la pantalla incluso cuando está inundado bajo capas de prótesis de orco.



7. Escuadrón Suicida

El caos de 2016 escuadrón suicida ahora es el material de los cuentos con moraleja de Hollywood. Es una narrativa que ha sido tan cuidadosamente seleccionada, parodiada y compadecida que, en este momento, es difícil no sentirse al menos un poco amable con el propio Ayer. Las fallas de la película son abundantes y obvias: el tono incoherente; la trama embrollada que vira entre lo ridículo y lo incomprensible; la estética sombría choca con la superposición de neón apresurada agregada en las nuevas tomas; los rebrotes de escuadrón suicida son evidentes a primera vista y parecen haber sido calzados torpemente en la narración; todo lo que hace Jared Leto como el Joker levanta las cejas y se ríe a carcajadas.






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Por supuesto, independientemente de lo que pienses del trabajo de Ayer, vale la pena recordar que nunca llegó a completar por completo su visión de escuadrón suicida , entre el breve período de seis semanas que le dieron para escribir el guión y las múltiples ediciones exigidas por el estudio. Aún así, es su nombre el que aparece en la película y quedan dudas sobre si la marca de sordidez solemne de Ayer fue alguna vez adecuada para tal historia. Las llamadas para un corte de Ayer de la película continúan.

6. El recaudador de impuestos

Después de los esfuerzos de gran presupuesto y muy publicitados de escuadrón suicida y Brillante , Ayer decidió volver a lo básico con el recaudador de impuestos , una película que tiene más en común con sus trabajos anteriores que con la franquicia. Shia LaBeouf se reúne con Ayer para otro drama descarnado basado en Los Ángeles sobre un par de 'recaudadores de impuestos' que trabajan para un señor del crimen local recaudando su dinero de toda la ciudad. Como corresponde a una película de David Ayer, es espantosa y violenta y está muy sesgada hacia un tono más nihilista. También es dolorosamente trillado y derivado de docenas de otras películas que han pisado este territorio familiar. Esta vena de mezquindad podría funcionar dada la desolación de la trama, pero todo se desarrolla de manera muy aburrida. No ayuda que la película se defina por su representación seriamente cuestionable de la gente latinx, el diálogo y la cultura, algo por lo que Ayer ha sido criticado muchas veces antes. El aspecto más interesante de la película, el enorme tatuaje en el pecho que LeBeouf se hizo para la película, apenas aparece en la pantalla.

5. Sabotaje

Lanzado el mismo año que Furia , Sabotaje toma su influencia de una fuente bastante inesperada: la novela de Agatha Christie Y entonces no había ninguno . En uno de sus papeles más fuertes después de su regreso a la actuación después de la gobernación, Arnold Schwarzenegger interpreta al líder de un grupo de trabajo especial de la DEA que se enfrenta a un cartel de drogas mortal en una de sus casas seguras. El trabajo parece ir bien hasta que, uno por uno, los miembros del equipo son asesinados de manera sangrienta y todos son sospechosos. Los aspectos de misterio de la película funcionan más que la típica acción sangrienta, pero el primero está mucho menos presente de lo que merece. En cambio, es otro baño de sangre sombrío extrañamente desprovisto de propósito.

4. Reyes de la calle

Reyes callejeros comenzó su vida como un borrador de guión escrito por el legendario autor de crímenes James Ellroy, con directores tan aclamados como Spike Lee y Oliver Stone, según los informes, adjuntos para dirigir (este último lo negó) antes de que Ayer asumiera el cargo. Es fácil ver por qué Reyes callejeros habría atraído la atención de Ayer tan temprano en su carrera, pero menos para Lee, dado que el resultado final es un thriller de acción bastante olvidable que está algo animado por un elenco fuerte que incluye a Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris y Common. . Si bien es interesante ver una película sobre el Departamento de Policía de Los Ángeles que se niega a endiosar o encubrir la corrupción del sistema de justicia estadounidense, a menudo ignorada, la historia no lleva las cosas lo suficientemente lejos.

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3. Tiempos difíciles

El debut como director de Ayer Tiempos duros siguió el territorio familiar de sus guiones, con otra historia ambientada en Los Ángeles de un veterano traumatizado que quiere hacer lo correcto pero se encuentra en una espiral descendente de violencia y corrupción. Ayer tuvo la gran fortuna de conseguir al impecable Christian Bale para su protagonista y, como era de esperar, el actor se lanza al papel de un hombre tan fracturado por su trauma que no puede escapar de sus circunstancias fatales. Freddy Rodríguez y Eva Longoria también son excelentes y ayudan a llevar el material a sus picos emocionales cuando la narrativa se vuelve demasiado tonta. Su clímax, sin embargo, aterriza con verdadera fuerza.

2. furia

A Ayer siempre le han gustado las películas sobre hombres moralmente grises en una misión, cuanto más oscura, mejor. Con Furia , estuvo más cerca de capturar esa vibra con su ultraviolento homenaje a La docena sucia . Brad Pitt puede ser el nombre sobre el título y Shia LeBeouf fue quien obtuvo toda la atención de la prensa por sus tácticas de Método, pero Furia pertenece a Logan Lerman, quien está más allá de lo sorprendente como el recién llegado inexperto al tanque que pierde lentamente su inocencia y potencialmente su mente. Es una historia de nihilismo y el tipo retorcido de hermandad que se forma frente a la violencia incesante, y Ayer ciertamente no escatimó en sangre con Fury. Solo en términos de suciedad literal, Furia puede ser una de las películas de guerra más llamativas que transmite completamente la mancha, literal y metálica, de tal conflicto.

1. Fin del reloj

Puede que haya sido su tercera película como director, pero la de 2012 Fin de guardia llegó con el tipo de fuerza y ​​furia que señalaba la llegada de un cineasta para mirar. Jake Gyllenhaal y Michael Peña son un dúo formidable como dos amigos cercanos y socios de LAPD cuyo trabajo policial diario y vidas fuera de servicio se mezclan de maneras a menudo peligrosas. A pesar de que la película cuenta más que suficientes clichés de películas policiales, hay una verdadera frescura para Fin de guardia , un realismo abrasivo que aprovecha algo más honesto que otro drama de policías amigos. La química de Peña y Gyllenhaal es algo con lo que la mayoría de los cineastas solo pueden soñar, brindando calidez y familiaridad no solo a sus confrontaciones violentas, sino también a sus momentos más tranquilos y divertidos como amigos. Es un verdadero pico para Gyllenhaal, un actor que constantemente establece nuevos estándares como actor, y la película que Ayer estará a la altura por el resto de su carrera.

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