De estrella adolescente a Capitana Marvel, echamos un vistazo a las películas del ganador del Oscar brie larson y clasificándolos de peor a mejor. A la edad de 30 años, Brie Larson ha logrado acumular el tipo de carrera diversa, de gran alcance y repleta que muchas actrices que le doblan la edad aún no han logrado. Nacida como Brianne Sidonie Desaulniers, Larson adoptó su nombre artístico de una muñeca American Girl llamada Kirsten Larson y comenzó a trabajar en cine y televisión desde muy joven. Asumió varios papeles como invitada en series como El programa de esta noche con Jay Leno , protagonizó papeles secundarios en películas como 13 llendo a 30 , e incluso tuvo una breve carrera como cantante adolescente.
A medida que se hizo adulta, la carrera de Larson se convirtió en la de una típica actriz en activo: pequeños papeles aquí y allá; mucho trabajo televisivo (desde un papel protagónico en Los Estados Unidos de Tara a apariciones únicas en programas como Comunidad y La Liga ); la gran película ocasional. Sin embargo, principalmente, Larson comenzó a hacerse un nombre como un talento serio en proyectos independientes favorecidos por el circuito de festivales, incluso si no eran muy vistos por el público en general. Larson incluso admitió que los tiempos se pusieron tan difíciles para ella financieramente que luego admitió que Feria de la vanidad que por un tiempo ella fue 'vivir de la comida en las bolsas de regalo de bienvenida del festival de cine.' Su gran oportunidad llegó en 2015 en la adaptación de la novela de Emma Donoghue. Habitación , donde interpretó a una mujer cautiva durante siete años en un pequeño espacio con su hijo. Inmediatamente, se convirtió en la estrella emergente de la temporada y se abrió camino a través del circuito de premios, culminando con una victoria en el Oscar a la Mejor Actriz. Luego, Marvel llamó y Larson se convirtió en la propia Capitana Marvel, abriendo camino en la primera película de la franquicia protagonizada por una mujer, codirigida por una mujer.
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Ahora, Larson continúa diversificando su carrera. Regresó a los papeles independientes, hizo su debut como directora e incluso comenzó su propio canal de YouTube. Recientemente se anunció que Capitán Marvel 2 será dirigida por Nia DaCosta, convirtiéndola en la primera mujer negra en dirigir una película en el UCM. Con eso en mente, estamos echando un vistazo a las 27 actuaciones cinematográficas de Brie Larson y clasificándolas de peor a mejor.
Descargo de responsabilidad: esta lista se limita a sus actuaciones cinematográficas y no incluye cameos, trabajos de doblaje o cortometrajes.
PIROPO #27
Nunca es una buena señal cuando una película se deja de lado durante varios años antes de su estreno. Larson se inscribió en el asombrosamente equivocado Basmati Blues en 2013, pero la película no vio la luz hasta 2018, debido a múltiples regrabaciones y el drama de la temporada de monzones que dañó la producción. El elenco probablemente habría estado más feliz si la película hubiera sido enterrada para siempre. Basmati Blues es un intento débil y a menudo vergonzoso de recrear la magia del cine de Bollywood a través de una lente estadounidense, pero pierde el punto por completo y no parece entender o preocuparse por lo que hace que el cine indio sea tan único y querido. Agregue a eso una narrativa de salvador blanco y una química casi negativa entre Larson y su protagonista romántico Utkarsh Ambudkar y tiene una historia deprimentemente simplista que es tan aburrida como insultante.
PIROPO 26
Danny DeVito interpreta a un padre descontento cuyo disfrute de su jubilación se ve obstaculizado por sus hijos holgazanes y su negativa a mudarse de casa. Para darles una lección, él y su esposa (interpretada por Katey Sagal) salen a la carretera y obligan a la pareja a valerse por sí mismos. Domesticado es la comedia vulgar estándar en la que todos los actores involucrados tienen muy claro que esta película es una toma de dinero rápida con pocas o ninguna otra cualidad redentora. Es un desperdicio de Larson, DeVito y Sagal.
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Pijamada #25
Uno de sus primeros papeles en el cine, Larson tiene un pequeño papel en la comedia adolescente. fiesta de pijamas , centrado en un grupo de estudiantes de octavo grado y la fiesta de pijamas que los ve chocando con la multitud popular, los chicos que les gustan y los padres entrometidos. Para una película de 2004, fiesta de pijamas se siente como una reliquia curiosa de diez años antes, pero en la que todas las estrellas adolescentes se cosifican espeluznantemente incluso cuando la película intenta transmitir un mensaje de poder femenino de empoderamiento. La incorporación de futuras estrellas como Larson, Jane Lynch y Steve Carell proporciona los únicos elementos levemente intrigantes para los espectadores aburridos.
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#24 Recuerda el Aturdimiento
Larson es uno de una multitud de rostros reconocibles en el que de otro modo sería olvidable. Recuerda el aturdimiento , un drama adolescente con Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester y Melonie Diaz. Las influencias de la película son obvias, desde Cameron Crowe hasta John Hughes y Amy Heckerling, pero no posee ni el ingenio ni el corazón de esos directores. No evoca una calidez nostálgica ni una comprensión aguda de por qué tales narrativas de la escuela secundaria perduran después de décadas de repetición.
#23 Solo picotea
No hay mucho que decir sobre solo picotear , una comedia adolescente de 2009 en la que Larson interpreta a una chica popular que se convierte en el objeto de afecto de un adorable inadaptado que intenta aferrarse a la pequeña popularidad que le ofrece su atención. Tendrá suerte si puede encontrar mucha información sobre la película en línea. Es otra película para adolescentes, aunque a menudo presenta un sesgo mucho más joven con sus bromas, diseñada para distraerte durante aproximadamente 90 minutos antes de que la olvides de inmediato, y nos imaginamos que la mayoría de los espectadores lo hicieron.
PIROPO #22
Directores Francesca Gregorini ( matando a eva ) y la princesa Tatiana von Fürstenberg (una princesa de la vida real) se unieron para este drama adolescente sobre un grupo de niños que viven juntos en un internado protegido en Nueva Inglaterra. Larson interpreta al adolescente comodín, mientras que Rooney Mara obtiene el papel principal como la niña tímida cuya vida se ve desequilibrada por la llegada de un viejo amigo de la infancia. Hay momentos encantadores aquí y allá, principalmente de Mara y Larson, pero salón curtidor es un slog de una película que se asienta en lo genérico desde sus escenas iniciales y permanece allí hasta los créditos iniciales. La falta de impulso narrativo hace que su tiempo de ejecución de 96 minutos se sienta mucho más largo.
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#21 El problema con la dicha
Diestro la estrella Michael C. Hall interpreta el papel principal en El problema con la dicha , una comedia independiente sobre un holgazán desempleado sin perspectivas de futuro cuya chispa en la vida se vuelve a despertar con la llegada de un nuevo interés amoroso, que también tiene 18 años. Es posible que este concepto haya funcionado mejor en el libro en el que se basa la película, pero en la adaptación se siente estremecedor y, a menudo, súper espeluznante en formas que no parece haber pretendido. El elenco es uniformemente encantador, con Larson y Hall rebotando en veteranos como Peter Fonda y Lucy Liu, pero la película en sí está tan ansiosa por ser extravagante que termina demasiado satisfecha consigo misma, incluso cuando a nadie más parece importarle. mucho.
PIROPO #20
Carl Hiaasen es uno de los grandes novelistas de Florida, un escritor con la comprensión más aguda de su estado natal y sus diversas excentricidades, a menudo ridiculizadas. Esa sensibilidad funcionó sorprendentemente bien para su novela YA. Ulular , la historia de un grupo de niños que luchan contra los urbanizadores para salvar el hábitat de una rara raza de búho. Es una lectura inmensamente encantadora, pero la película de Ulular es deprimentemente carente de esas entrañables cualidades. Su corazón está en el lugar correcto, como ocurre con muchas novelas de Hiaasen, es una historia orgullosamente ecologista, pero sacrifica el brío peculiar de su material de origen por bromas y atracos. Larson y el joven Logan Lerman, sin embargo, son muy buenos y es alentador ver una película para niños decirle a su público joven que son capaces de hacer un cambio real en el mundo. También hay una cantidad sorprendente de canciones súper divertidas de Jimmy Buffett. Por lo menos, la película todavía es orgullosamente floridana de una manera que Hiaasen aprobaría.
PIROPO #19
Remake del director Rupert Wyatt de la película de 1974 El jugador no puede evitar palidecer en comparación con el original. Mark Wahlberg puede brillar en el material adecuado, pero parece extrañamente mal interpretado como el profesor autodestructivo que se dedica a jugar para salir de sus crecientes deudas. Ha sido sacado de la pantalla por Jessica Lange, quien interpreta a su madre con un toque deliciosamente venenoso. La película está en su mejor momento cuando se sumerge en la sordidez de los juegos de azar y el ecosistema que la rodea, pero con demasiada frecuencia parece ver este mundo como algo genial, lo que anula todo el punto de la historia.
#18 El Castillo de Cristal
Larson ha formado una fuerte relación creativa con el escritor y director Destin Daniel Cretton, quien ahora es parte del mundo de Marvel como director de la próxima película de Shang-Chi. el castillo de cristal , la segunda de sus dos colaboraciones, es fácilmente su esfuerzo conjunto más débil, incluso si parecía perfecto para ambos en el papel. En el centro hay una historia real profundamente afectiva sobre la culpa de una mujer por abandonar su pasado y la familia disfuncional y pobre que la crió con sueños elevados. Larson es dura en el papel principal, pero el papel no tiene suficientes capas para sus habilidades, y los actores que la rodean se ven obligados a caer en clichés a menudo vergonzosos. Woody Harrelson es una notable excepción como padre de Larson, un hombre que oscilaba entre carismático y repelente, a menudo en un instante. El problema es que el material parece pensar que esta familia y su abandono es de alguna manera peculiar o una muestra de su verdadera riqueza emocional. En realidad, son crueles, a menudo negligentes y frecuentemente abusivos. el castillo de cristal quiere que la audiencia vea este mundo como uno de capas engañosas y complejidades emocionales, pero está pintado de manera demasiado amplia para transmitir tales realidades. En cambio, todo es blanco y negro y el sentimiento no ganado representa las preguntas difíciles que plantea su configuración.
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#17 Tienda de Unicornios
Larson hizo su debut como directora de largometrajes con esta dulce historia de una soñadora millennial temerosa de asumir de lleno las responsabilidades de la edad adulta. Justo cuando está lista para guardar sus cosas infantiles, un misterioso vendedor le ofrece la oportunidad de poseer un unicornio de la vida real si completa una serie de tareas. Confiando en su excelente capitana maravilla química, Tienda de unicornios está en su punto más alegre cuando Larson se enfrenta a Samuel L. Jackson, quien claramente está pasando el mejor momento de su vida como una figura al estilo de Willy Wonka. Si bien la película es tremendamente desigual, es un esfuerzo deliciosamente serio y orgullosamente pastel que aborda el tema del crecimiento personal con gusto. Larson lanza brillantina, rosa y arcoíris por todas partes, lo que puede cansar a algunas personas, pero funciona bien para Tienda de unicornios . Como debut como director, insinúa un potencial real para algo grandioso en el horizonte.
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#16 13 Pasando a los 30
Es fácil de olvidar, pero Brie Larson estaba en 13 llendo a 30 como una de las chicas geniales de las que la joven Jennifer Garner quería desesperadamente ser amiga. Es una parte de parpadear y te la perderás, pero el resto de la película es tan divertida que te conquistan sus encantos. Garner puede haber hecho su nombre como una estrella de acción en Alias pero nunca ha tenido un papel más perfecto como la adolescente adulta que está estupefacta por su vida adulta y el lío que hizo de un pasado que no puede recordar. Su final sigue siendo un potente lacrimógeno también.
#15 Muralla
La leyenda de la novela policíaca James Ellroy de L.A. Confidencial la fama coescribió el guión de 2012 Muralla y su firma está en todo el producto terminado. Parte noir, parte drama policial mugriento, parte pieza de personaje nihilista, este compromiso con una visión totalmente fatalista de la ley, el orden y Estados Unidos en su conjunto puede ser demasiado para algunos espectadores, pero captura dolorosamente un verdadero descenso a los infiernos que expone las hipocresías morales de la policía organizada de una manera que Hollywood suele ser demasiado tímido para captar. La estrella del espectáculo es Woody Harrelson, que es brutal y fascinante como un hombre que cae en la oscuridad de su propia creación.
#14 Don Jon
El actor Joseph Gordon-Levitt hizo su debut como director de largometrajes (además de escribir y protagonizar el papel principal) en Don Jon, un drama romántico completamente adulto sobre un lothario de Nueva Jersey que está más interesado en la pornografía y las aventuras de una noche que en una relación duradera. Sus formas bien establecidas se ven desafiadas por la llegada de Barbara (Scarlett Johansson), una romántica pasada de moda que quiere un cortejo adecuado por encima del sexo simple. Una configuración como esta fácilmente podría haber descendido a la sordidez o la moralización inmerecida, sin mencionar el sexismo lascivo, pero Gordon-Levitt tiene una comprensión firme de su narrativa. Ayuda que todos los personajes femeninos estén hábilmente dibujados y se les dé más que hacer que ser meros intereses amorosos.
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#13 Kong: Isla Calavera
Tantos remakes, reinicios y reimaginaciones de King Kong y Godzilla se envuelven demasiado en temas importantes o en la necesidad de inyectar realismo estilístico en sus esfuerzos, pero Kong: Isla Calavera entiende lo que realmente necesita una historia como esta: un montón de escenas de un simio gigante destruyendo cosas. El ritmo es apropiadamente rápido, las imágenes ingeniosas y estimulantes, y lo más importante, es divertido. La película es una orgullosa película de serie B que casualmente tiene un presupuesto de nueve cifras y las esperanzas de una franquicia sobre sus hombros anchos y peludos. Los humanos como Larson apenas se registran en comparación con el mismo Kong, pero ese es el punto. No vienes a una película como esta por el sutil drama humano: estás aquí por el espectáculo de la vieja escuela y Isla del cráneo ofrece lo que la gente demanda.
#12 Capitana Marvel
el bombo de capitana maravilla como la heroína principal pionera de la MCU después de una larga década de espera se sintió más impactante en la historia de la cultura pop que la película en sí. Como ocurre con todas las demás películas de esta vasta e influyente franquicia, capitana maravilla está en deuda con una fórmula probada y probada, a la que sigue siendo extremadamente fiel. Eso deja a la audiencia con pocas sorpresas, pero sigue siendo una película que logra lo que se propone hacer. Larson es una Carol Danvers perfecta y particularmente cobra vida cuando se relaciona con Samuel L. Jackson, con quien comparte la química eléctrica de BFF. Aquí está la esperanza de que Capitán Marvel 2 puede salirse de los rieles por un tiempo.
PIROPO #11
El director Noah Baumbach se asoció con su ahora ex esposa Jennifer Jason Leigh para 2010 Greenberg , una comedia dramática sobre un neoyorquino que experimenta una crisis menor de la mediana edad que se muda a Los Ángeles para descubrir su futuro, mientras se enamora de la asistente de su hermano, interpretada por Greta Gerwig. Este es el tipo de historia que Baumbach puede hacer mientras duerme; un drama afilado con elementos cómicos sobre un neoyorquino neurótico abatido por las peculiaridades de la vida cotidiana estadounidense. Si bien no es un parche, digamos, historia de matrimonio o El calamar y la ballena , Greenberg todavía le da a Ben Affleck uno de los mejores papeles de su carrera.
#10 fuego libre
de Ben Wheatley Tiro libre toma la escena del tiroteo gigante que constituiría el tercer acto de una película de acción típica y la extiende a 90 minutos. Diseñado como un thriller mugriento de la década de 1970, completo con cuellos de tortuga y cabello peinado, Tiro libre se deleita en su propio caos. No es el mejor trabajo del director, pero como su primera puñalada real en la corriente principal, es un buen momento divertido que permite que Larson y sus compañeros de reparto como Cillian Murphy y Armie Hammer se diviertan absolutamente. Es completamente exagerado y despiadadamente sombrío en su humor, y una gran señal de lo bien que Larson podría defenderse como la mujer solitaria en el baño de los niños.
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#9 Vengadores: Fin del juego
¿Qué queda por decir sobre Vengadores Juego Final eso no se ha dicho ya? La película de mayor éxito financiero de todos los tiempos ha sellado para siempre su lugar en la historia del cine gracias a los gigantescos logros de Marvel Studios y más de una década de preparación que hizo que este clímax fuera tan satisfactorio para millones de fans. es dificil juzgar Fin del juego como una mera película dentro de este contexto enredado y ciertamente no funciona como un título independiente (nunca fue la intención de hacerlo). En cambio, es el último choque de efectos, iconografía y fervor del fandom, del cual Larson es un nuevo pero altamente bienvenida adición.
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#8 Descarrilamiento
Amy Schumer sigue siendo una figura divisiva en la comedia, pero durante un breve período fue enorme y Judd Apatow la ayudó a capitalizar esa influencia en la industria con Tren descarrilado . El comediante y director demuestran ser una buena opción para esta comedia obscena que lleva sus intenciones románticas con orgullo en la manga. Si bien Schumer diluye sus bordes más espinosos para una audiencia mayoritaria, hay mucho para disfrutar en esta historia de una mujer autodestructiva que no parece creer que es digna de mucho más que burla. La película está en su punto más débil cuando Apatow deja que su improvisación se prolongue en escenas tediosas que pueden haber sido divertidas de filmar pero que no valen mucho después de la edición. Lanzado el mismo año que Habitación , es refrescante ver a Larson como la mujer heterosexual de Schumer, proporcionando el corazón y la razón de esta historia.
#7 Excavando en busca de fuego
Joe Swanberg se convirtió en una figura clave en el llamado movimiento mumblecore del cine independiente de la década de 2000, pero el de 2015 cavando para el fuego lo ve en un terreno más pulido estéticamente, incluso si la narrativa se siente como una fuerte continuación de su trabajo anterior. El drama de la relación entre Rosemarie DeWitt y Jake Johnson se desarrolla en el contexto de un misterioso misterio que involucra una pistola y un hueso que encuentran en su patio trasero. A medida que Johnson y sus amigos, incluidos Sam Rockwell y Larson, se unen a la excavación en busca de más pruebas, los secretos de la relación comienzan a salir a la luz. A pesar de su corta duración de 85 minutos, hay mucho contenido en cavando para el fuego , que incluye algunos elementos fascinantes de estilo noir y una actuación de apoyo inesperadamente hilarante de Orlando Bloom. Afortunadamente, la película evita la mayoría de los clichés de la crisis de la mediana edad hombre-niño y, en cambio, se centra en las realidades abrasivas de mantener unida una relación a través de los pasos mundanos del envejecimiento.
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#6 Solo Misericordia
Larson se reunió con Destin Daniel Cretton por tercera vez en este drama biográfico que, lamentablemente, nunca recibió la atención que merecía en 2019. Basada en sus memorias, la historia sigue a Bryan Stevenson, un abogado defensor que ayudó a apelar la condena por asesinato de Walter McMillan. . un hombre que fue erróneamente condenado a muerte sobre la base de un testimonio erróneo. Larson asume un papel secundario más pequeño pero clave, que se centra principalmente en las mejores actuaciones estelares de la carrera de Jamie Foxx y Michael B. Jordan. Algunos críticos menospreciaron solo misericordia por su enfoque tradicional de este tipo de material biográfico, pero su astucia radica en su visión de director cuidadosamente controlada y una agenda clara centrada en la justicia. Una historia tan importante no necesita adiciones innecesarias.
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#5 Calle Salto 21
Nadie esperaba la adaptación a la gran pantalla de 21 Salto Calle ser bueno. Parecía que sería otro reinicio impulsado por la nostalgia que repetía chistes familiares con rendimientos decrecientes. Los directores Phil Lord y Chris Miller, así como el guionista Michael Bacall, tenían otras ideas. 21 Salto Calle es ese raro renacimiento que ama simultáneamente su material de origen pero tiene suficiente distancia saludable de él para saber exactamente qué partes burlarse, subvertir u omitir por completo. Es un divertido viaje de nostalgia a la vez que es un desmantelamiento hilarante de todos esos tropos cansados que hicieron el original. Calle Salto serie un blanco fácil para la crítica y sus propios protagonistas. La secuela puede ser incluso mejor.
#4 Scott Pilgrim contra el mundo
La adaptación de Edgar Wright de la serie de novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley fue un gran fracaso en su lanzamiento a pesar de las críticas positivas, pero durante la última década, la película finalmente encontró su audiencia. Además de ser una reinvención agudamente ejecutada de los cómics, Scott Pilgrim contra el mundo es una historia metatextual fascinante de cómo la cultura pop da forma a nuestras vidas e ideas, especialmente para la generación atrapada entre la Generación X y la inquietud de los millennials. A.O. scott de Los New York Times llámalo 'la mejor película de videojuegos jamás hecha ' y, dejando de lado la semántica, no se equivoca. El manejo de Wright de la estética cinematográfica, de cómics y de juegos en un todo dinámico y cohesivo nunca ha recibido realmente el crédito que merece. Entre sus escenarios infinitamente cinéticos hay una gran cantidad de actuaciones que roban escenas, de las cuales Larson es una. En la era actual del cine de superhéroes, donde las películas de historietas son un centavo la docena, Scott Pilgrim contra el mundo todavía se destaca como uno de los mejores del género.
#3 El Espectacular Ahora
Una de las muchas películas independientes que marcó la llegada de una nueva generación de actores, El espectacular ahora vio a Larson asumir un papel secundario junto a Shailene Woodley y Miles Teller, ya que los tres estaban en la cúspide del estrellato. El drama de la mayoría de edad se siente muy cortado de la misma tijera que historias como No digas nada y Las ventajas de ser tímido en que es una historia sincera de los peligros de la adolescencia que está misericordiosamente desprovista de condescendencia. La historia puede pisar un territorio familiar, pero hay una verdadera crudeza en esta película que se siente simultáneamente atemporal y precisamente actual. Larson brilla a pesar de que la película pertenece por completo a Teller y Woodley, y el joven trío se mantiene firme frente a rostros familiares como Bob Odenkirk y Jennifer Jason Leigh. En la era actual de las películas para adolescentes, El espectacular ahora merece estar ahí arriba con los gustos de Reserva inteligente y Casi diecisiete .
Habitación #2
Inspirada en la historia real de Elisabeth Fritzl, la novela de Emma Donoghue Habitación se convirtió en un fenómeno editorial en 2010. La adaptación cinematográfica hizo casi lo imposible al transmitir con precisión la dolorosa claustrofobia de la novela y esa tensión central entre el horrible escenario de la historia y la entrañable inocencia de su punto de vista, una historia contada por un joven que no conoce ni comprende la oscuridad de su vida. Nada de esto funcionaría sin Larson, quien se merecía por completo su Oscar por esta interpretación de una mujer que al mismo tiempo está envejecida por su trauma y atrapada en un estado de desarrollo detenido gracias a sus años de aislamiento. Lo que brilla a través de las restricciones de Larson. Dado el material, su actuación fácilmente podría haber sido una serie interminable de gritos y monólogos llamativos, como los que hacen los clips perfectos de Oscar. Larson, sin embargo, mantiene reprimida gran parte de su rabia y confusión mientras expresa plenamente la confusión de tratar de mantener una cara feliz para su hijo pequeño. Su química con el joven Jacob Tremblay, quien interpreta a su hijo, es hábilmente emocional y tierna de una manera que evita el sentimentalismo empalagoso. Habitación No es una película fácil de recomendar por razones obvias pero viendo a Larson y Trembley unidos en su oscuridad, también es imposible apartar la mirada.
#1 a corto plazo 12
mirando hacia atrás Corto Plazo 12 , el drama se siente prácticamente profético sobre el futuro de Hollywood. No solo llevó a Larson a las masas críticas, sino que introdujo a muchos a personas como Lago Stanfield , Kaitlyn Dever y Rami Malek. Toda una generación de los mejores talentos de la actuación se unió para este drama asombroso y desgarrador y valió la pena convertirse no solo en la mejor película de Larson, sino fácilmente en una de las mejores en todas las filmografías de esos actores. Larson interpreta a la supervisora de un hogar grupal para adolescentes con problemas que intenta desesperadamente manejar su propia vida mientras garantiza la seguridad de los adolescentes vulnerables que quedan bajo su cuidado, casi abandonados por el sistema. El director Destin Daniel Cretton aporta una calidad extraordinariamente vivida a Corto Plazo 12 , haciendo que este espacio reducido y sus habitantes se sientan totalmente parte de este mundo de una manera cálida pero nada sentimental. Hay momentos que se sienten tan multifacéticos en su autenticidad que es casi como si las cámaras de mano se abalanzaran sobre la vida de otra persona sin dirección o intromisión de ningún tipo. Es una película que de alguna manera logra dejarte emocionalmente agotado mientras ofrece una esperanza real y nunca sacrifica la verdad de cada emoción.
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