Te guste o no su trabajo, no se puede negar que cuando ves una película de Quentin Tarantino, sabes que estás viendo una película de Quentin Tarantino. Una de las formas en que Tarantino ha logrado crear tantas películas que rezuman su estilo cinematográfico característico, pero que de alguna manera también se sienten únicos, es abrir cada película con la toma perfecta para comenzar esa historia.
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Si nos sumerge en el mundo de esa película de inmediato con un primer plano brillante, quedamos enganchados por el resto de la película, ya sea que su duración sea de 99 minutos ( Perros de reserva ) o 187 minutos (el corte itinerante de el odioso ocho ). Entonces, aquí están todos los primeros planos de Quentin Tarantino, clasificados.
Perros de reserva
Quentin Tarantino solo agregó la escena del restaurante de apertura a Perros de reserva cuando se dio cuenta de que Mr. Blue no tenía ninguna línea en el guión original. El largometraje debut de Tarantino comienza en una pantalla negra con un par de títulos de apertura. En lugar de una banda sonora musical, escuchamos al propio Tarantino, como el Sr. Brown, explicando el significado oculto de Like a Virgin de Madonna.
El primer plano no muestra al Sr. Brown haciendo su monólogo; en cambio, muestra al Sr. Rubio y al Sr. Azul reaccionando. No es particularmente emocionante, pero Michael Madsen encendiendo un cigarrillo con un traje negro se ve increíblemente genial, configurando el tono de la película.
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Prueba de la muerte
Quentin Tarantino ha admitido que cree Prueba de la muerte ser su peor película (y quiere que siga siendo así), y la mayoría de la gente parece estar de acuerdo.
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Su primer plano puede mostrar flagrantemente la obsesión de Tarantino con los pies de mujer en uno de los ejemplos más atroces de toda su filmografía, pero también es un plano perfectamente centrado, hay muchas cosas sucediendo en el cuadro y sutilmente presagia el horrible momento posterior en cual La pierna de Julia es arrancada de su cuerpo en una colisión frontal con Stuntman Mike . Y el grano de película agregado artificialmente es un buen toque, que se remonta a las viejas películas B producidas a bajo costo que inspiraron la película.
ficción de la pulpa
ficción de la pulpa comienza con una tarjeta de título que define la pulpa, para explicar el significado del título a la audiencia. Menciona un tema espeluznante. Luego, la película comienza con un hombre y una mujer sentados uno frente al otro en un restaurante típico. Hay comida de desayuno a medio comer en la mesa y el hombre está fumando un cigarrillo.
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La toma no se corta durante otros 36 segundos (lo que no parece mucho, pero la duración promedio de la toma es de 2,5 segundos) mientras el monólogo de Tim Roth sobre robar a los comensales nos mantiene cautivados. Comienza como una discusión hipotética informal durante el desayuno, pero al final de la escena, deciden probar su teoría y realmente roban el restaurante.
Érase una vez en Hollywood
La última película de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood , abre con un montaje promocional de clips de la serie del oeste de televisión de Rick Dalton, Ley de recompensas . Filmada en una película en blanco y negro con una relación de aspecto de 4:3 en un estudio de fondo, las escenas de Ley de recompensas recrean a la perfección los espectáculos vaqueros de la zona. Después de esto, hay una entrevista con Rick y su doble Cliff Booth, en la que Cliff bromea sobre llevar la carga de Rick.
Esta es una historia sobre la mística de la estrella de cine y lo rápido que puede desvanecerse el artificio del estrellato. El tiro inicial de Érase una vez en Hollywood nos da un vistazo fugaz del joven Rick Dalton como una gran estrella, antes de dos horas y media de un Rick Dalton mayor como un inseguro que ha sido.
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el odioso ocho
La principal crítica vertida en el odioso ocho es que es demasiado largo. Y a las tres horas, esos críticos tienen razón. Pero el odioso ocho es una película lenta por diseño. Tiene el ritmo perfecto para generar suspenso hacia sus resultados explosivos; da la casualidad de que el ritmo perfecto es lento. Es una película para ver si tienes tres horas libres. Deja que te cautive con su atmósfera tensa y cinematográfica.
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Se abre con una impresionante toma amplia (muy amplia: la película se filmó con lentes antiguos Ultra Panavision 70, lo que permite una relación de aspecto súper amplia de 2,76:1) de la naturaleza nevada de Colorado, lo que establece que esta película está ambientada en medio de en ningún lugar. Ajustado a La espeluznante partitura ganadora del Oscar de Ennio Morricone , esta apertura atrae instantáneamente al espectador, a pesar de que en realidad no sucede nada, se trata de cómo se siente.
Matar a Bill: Volumen 2
Quentin Tarantino considera matar a bill ser una sola película, y debe verse de esa manera como una pieza completa, pero dado que se estrenó en dos partes separadas, tiene dos tomas de apertura. Volumen 2 comienza repitiendo Volúmen 1 El primer plano de recapitula al público, pero luego comienza con su propio prólogo.
Es una toma en blanco y negro de la novia conduciendo, en camino a matar literalmente a Bill (justo antes del tercer acto de la película, cronológicamente), hablando directamente a la cámara. Está rodada e iluminada de una manera muy romántica, al estilo noir, mientras que el contenido real del monólogo nos emociona por el enfrentamiento en este capítulo final de la serie. matar a bill saga.
Django desencadenado
Django desencadenado , el ambicioso spaghetti western de Quentin Tarantino que aborda los horrores de la esclavitud estadounidense a través de espeluznantes fantasías de venganza, comienza con una simple toma estática de un rocoso paisaje desértico. Los primeros títulos de apertura aparecen sobre esta toma, antes de que la cámara se desplace hacia una cuadrilla de cadenas que un par de traficantes de blancas conducen por el desierto.
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La cámara se ubica detrás de Django de Jamie Foxx, el héroe de la historia, mostrando las cicatrices de latigazos en su espalda. (A los lados del marco, podemos ver que todos los esclavos tienen esta cicatriz en la espalda.) Primero aparece el nombre DJANGO, diciéndonos quién es, y luego aparece la palabra UNCHAINED debajo. Abriendo una película llamada Django desencadenado en una toma de Django encadenado fue un movimiento genial.
Bastardos sin gloria
Dado que Quentin Tarantino compara su proceso de escritura de guiones con el proceso de escribir una novela, a menudo separa sus películas en capítulos. Bastardos sin gloria presenta su primer capítulo como Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis sobre una pantalla negra, y luego se desvanece en una toma general de los negocios como de costumbre en una granja lechera francesa.
El granjero está cortando leña, mientras su esposa tiende la ropa en un tendedero. Pero sabemos que esto es Francia bajo un régimen nazi despiadado, por lo que algo siniestro podría estar a la vuelta de la esquina. Y cuando algunos oficiales de las SS conducen hacia la granja, esos temores se hacen realidad.
jackie marrón
Fácilmente la película más subestimada de Quentin Tarantino, jackie marrón se desvanece en la pared de mosaicos de una terminal de aeropuerto. Después de que aparecen los primeros créditos de apertura, Pam Grier se desliza en el marco de un travelator y la cámara comienza a seguirla. Está vestida con un uniforme de azafata y la mirada indiferente en el rostro de Grier nos dice que navegar por la terminal de un aeropuerto no es nada nuevo para ella.
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Es un claro homenaje a El graduado , pero los tonos contemplativos de The Sound of Silence de Simon y Garfunkel son reemplazados por el sonido más optimista del éxito soul de Bobby Womack Across 110th Street.
Matar a Bill: Volumen 1
Cuando Quentin Tarantino se acercó a Uma Thurman con la idea de matar a bill , todo lo que tenía era el primer plano: un plano cenital de una mujer tendida, golpeada y ensangrentada, mirando a sus atacantes, jurando venganza en silencio. Thurman luego tuvo la idea de retirarse y revelar que la mujer llevaba un vestido de novia. Por lo tanto, nació la Novia.
En su ejecución, esta toma inicial en blanco y negro es espectacular. Un hombre llamado Bill le habla con calma fuera de la pantalla, luego le dispara en la cabeza, lo que lleva a los títulos de apertura de una película llamada matar a bill , dejando a la audiencia con un millón de preguntas mientras Nancy Sinatra canta solemnemente Bang Bang (My Baby Shot Me Down) en la banda sonora.
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