Las películas de Quentin Tarantino son aclamadas por su uso de la música. En realidad, son aclamados por muchas cosas, pero su uso de la música es una de ellas. Tarantino usa muchas técnicas cinematográficas muy conocidas y, a menudo, enmarca sus escenas de la manera en que un director icónico como Francois Truffaut o Jean-Luc Godard las enmarcaría, pero rara vez usa composiciones musicales originales para tocar sobre las escenas.
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En su lugar, utilizará una canción pop meticulosamente elegida de su propia colección personal de discos para combinar perfectamente con la sensación de la escena. Entonces, antes de su último lanzamiento, aquí están todas las bandas sonoras de películas de Quentin Tarantino, clasificadas.
Matar a Bill vol. 2 banda sonora original
RZA compuso la banda sonora de ambos matar a bill películas. En cada volumen, creó la partitura con una combinación de pistas antiguas de su colección de discos y nuevas composiciones que había escrito específicamente para ciertas escenas.
vol. 2 es claramente la banda sonora más débil de las dos, aunque solo sea porque vol. 1 tiene las pistas musicales más reconocibles de la epopeya en dos partes: Battle Without Honor o Humanity y un fragmento del tema musical Ironside de Quincy Jones. Aún, vol. 2 tiene algunas canciones geniales, que van desde Johnny Cash hasta una vieja partitura de Ennio Morricone. También tiene un bonus track oculto del Wu-Tang Clan, así que no todo es malo.
Bastardos sin gloria
La intención de Quentin Tarantino con Bastardos sin gloria era hacer una epopeya de la Segunda Guerra Mundial al estilo de un spaghetti western. Si bien ese estilo resultó un poco confuso en la pieza final, lo que realmente habría ayudado a venderlo es una partitura original de Ennio Morricone. Desafortunadamente, Tarantino no pudo lograr que Morricone hiciera la partitura y nos preguntamos qué podría haber sido.
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En cambio, el director terminó reutilizando muchas pistas antiguas de Morricone, pero fueron escritas para diferentes escenas en diferentes películas. Aún, Bastardos tiene una canción espectacularmente utilizada: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
Prueba de la muerte
Prueba de la muerte Puede que sea la peor película de Tarantino, pero hay algunas canciones geniales en su banda sonora. Como siempre, hay algunos temas de Ennio Morricone, pero también hay temas de T. Rex y Eddie Floyd.
Es una mezcla interesante. Chick Habit de April March y Down in Mexico de the Coasters son los indicadores más cercanos al tipo de tono suelto, funky y despreocupado que Tarantino buscaba con la película, que terminó siendo criticada por su falta de sentido y sus largas y serpenteantes escenas de diálogo. En general, es una banda sonora bastante buena para una película no muy buena.
Django desencadenado
El gancho principal en Django desencadenado La banda sonora de Unchained, de la escena del tiroteo en la casa de Calvin Candie, que mezcla The Payback de James Brown y Untouchable de 2Pac en una combinación fascinante. Esta es una película sobre la esclavitud estadounidense, uno de los peores capítulos de la historia estadounidense, por lo que es apropiado que haya muchas voces afroamericanas en la banda sonora.
100 Black Coffins, el único sencillo que se lanzará de este álbum, fue escrito y producido durante el rodaje por el actor principal de la película, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. La pista de créditos finales de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), muestra algunos diálogos del doblaje original en inglés de la versión de 1966 de Franco Nero. Django . Toda la banda sonora tiene el mismo sentimiento posmoderno y de homenaje de la película en sí, y ese es el éxito de la partitura.
Matar a Bill vol. 1 banda sonora original
RZA compuso las bandas sonoras de ambos matar a bill películas, mezclando viejos clásicos y piezas nuevas, y vol. 1 es el mejor de la pareja. También es la mejor película, ya que es la que tiene las mejores secuencias de acción y el ritmo más rápido. Esto se refleja en una partitura con ritmos más impactantes y contundentes.
Además, comienza con esa pista de créditos de apertura increíblemente elegida: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. La banda sonora también incluye la canción reproducida en la película por los 5.6.7.8, que se interpretaron a sí mismos. Son una banda japonesa que hace versiones de canciones de rock and roll estadounidense, que es más o menos lo contrario de lo que es la película: un director de rock and roll estadounidense hace una versión de un género cinematográfico japonés.
el odioso ocho
El público puede haber tenido expectativas poco realistas para el odioso ocho partitura musical de , ya que era la primera partitura que el legendario Ennio Morricone compuso para un western en más de 30 años.
Para qué escribió Morricone el odioso ocho está más cerca de lo que escribió para John Carpenter La cosa – otro thriller frío y claustrofóbico protagonizado por Kurt Russell ambientado en un espacio confinado donde las personas que no confían entre sí están atrapadas juntas – que cualquiera de los spaghetti westerns de Sergio Leone. Pero de una manera extraña, eso funciona . Y pasó a ganar el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
Reservoir Dogs: banda sonora original de la película
La banda sonora para Perros de reserva es novedoso, porque está incrustado en la trama de la película. Dado que toda la narración tiene lugar en el transcurso de un solo fin de semana, Tarantino hizo que su banda sonora girara en torno a un programa de radio ficticio llamado K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, con el cómico inexpresivo Steven Wright como DJ.
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La música real que aparece en la película es genial, desde Hooked on a Feeling de Blue Swede hasta I Gotcha de Joe Tex. Además, Little Green Bag de George Baker Selection combina brillantemente con los títulos de apertura y la toma en cámara lenta de los muchachos caminando. Y, por supuesto, la película tiene ese momento icónico Stuck in the Middle with You, ya que el sonido optimista y orientado al pop de Stealers Wheel se yuxtapone a una escena de tortura.
Jackie Brown: Música de la película de Miramax
Dado que jackie marrón es la película más subestimada de Quentin Tarantino, no sorprende que también tenga una de sus bandas sonoras más subestimadas. Sobre la selección de la música para sus películas, Tarantino dijo una vez: Más o menos la forma en que funciona mi método es que primero tienes que encontrar la secuencia de créditos de apertura. Eso comienza conmigo. Encuentro la personalidad de la pieza a través de la música que va a estar en ella.
En el caso de jackie marrón , esa personalidad se encontró en los hermosos tonos de Across 110th Street de Bobby Womack y Peace, que reproduce El graduado -escena de apertura inspirada cuando Jackie camina por el aeropuerto. Esto nos prepara para un montón de canciones relajantes y conmovedoras de gente como Johnny Cash y Bill Withers. Strawberry Letter 23 de los hermanos Johnson también se usa con un efecto fantástico en la película.
Música de la película Pulp Fiction
Para ficción de la pulpa , Tarantino seleccionó mucha música surf, porque vio esto como la versión rock and roll de la música de Ennio Morricone y quería ficción de la pulpa ser la versión rock and roll de un spaghetti western. La ahora icónica versión de Misirlou de Dick Dale irrumpe en la banda sonora cuando la toma se congela en Honey Bunny de Amanda Plummer amenazando a un restaurante lleno de gente y continúa a través de los títulos iniciales hasta que es reemplazada por Jungle Fever de Kool and the Gang en una mezcla de estaciones de radio. .
Una película que juega con la música necesita mucho los bienes para respaldarla y, afortunadamente, ficción de la pulpa lo tiene: Chuck Berry, Dusty Springfield, los Centuriones. Podría ser la mejor banda sonora de películas de todos los tiempos.
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Fechas clave de lanzamiento
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Érase una vez en Hollywood
Fecha de lanzamiento: 2019-07-26
