Al igual que otras películas de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood fue universalmente aclamada, pero se apartó del estilo distintivo del director.
En el verano de 2019, Quentin Tarantino estrenó su novena y, si se apega a sus planes de jubilación largamente mantenidos, su penúltima película, Érase una vez en Hollywood . El estilo característico del director está presente en toda esta obra maestra bañada por el sol ambientada en los años 60, pero también se distingue de su trabajo anterior en varios aspectos notables.
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Siempre es reconfortante (aunque lamentablemente raro) ver a un director visionario como Tarantino, con un estilo tan específico, salir de su zona de confort y hacer el tipo de película que sus fanáticos nunca pensaron que haría y, de hecho, lograrla de manera espectacular. Érase una vez en Hollywood rompió audazmente el molde de Tarantino.
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No Particular Genre
Desde su exitoso thriller policial Perros de reserva , Tarantino se ha apegado bastante estrictamente a los géneros. Ha hecho tres películas policiales, dos westerns (uno de espagueti, otro de misterio revisionista), una epopeya de artes marciales en dos partes, una en la que la explotación de coches se encuentra con el slasher y una epopeya de la Segunda Guerra Mundial. Pero como una película popular con elementos de comedia y drama que mira detrás de la cortina de la industria cinematográfica, Érase una vez en Hollywood desafía la clasificación de género. Su estética visual está tomada de su ambientación de los años 60 a diferencia de trabajos cinematográficos anteriores.
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Pero Tarantino usó Érase una vez en Hollywood La falta de un género para jugar en algunos entornos sandbox de géneros diferentes. El ida y vuelta de Rick y Cliff parece una comedia en toda regla, mientras que la secuencia de Spahn Ranch parece una película de terror.
Conciencia de sí mismo
Después de ocho películas tremendamente populares, el público sabe qué esperar de una película de Quentin Tarantino. Incluso los cinéfilos que odian su estilo lo conocen. Esta familiaridad influyó Érase una vez en Hollywood La relación con su audiencia. Con muchas tomas gratuitas de pies de mujeres y un repentino descenso a una violencia espantosa en la escena final, esta es fácilmente la película más consciente de sí mismo de Tarantino.
El trabajo anterior de Tarantino preparó al público para esperar lo peor cuando Cliff Booth fue a buscar a George Spahn, pero esas expectativas fueron subvertidas. Para que el final ultraviolento tenga sentido, se espera que el público sepa qué sucedió realmente en Cielo Drive en 1969, y también se espera que Tarantino modifique la historia.
Estructura de historia mayoritariamente lineal
Si bien hay un par de flashbacks del trabajo de acrobacias anterior de Cliff y el final prematuro de su matrimonio, así como cortes como la fantasía de Rick sobre interpretar el papel de Steve McQueen en El gran Escape , Érase una vez en Hollywood sigue una estructura de historia mayoritariamente lineal.
Volviendo a la narración generalizada en Perros de reserva , las narrativas no lineales han sido clave para el estilo de Tarantino. Puntos de bonificación si la historia se divide en capítulos.
Relativamente sin sangre hasta la escena final
Si hay un único sello que define el estilo de Tarantino, es la violencia gráfica. Desde la escena de la tortura desgarradora de orejas de Perros de reserva a la espantosa lucha a muerte de los mandingos en Django desencadenado Las películas de Tarantino siempre han estado marcadas por su contenido violento.
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Pero aparte de que Cliff golpeó al hippie que le cortó la llanta y Rick quemó vivos a los nazis en Los 14 puños de McCluskey , Érase una vez en Hollywood guarda toda su violencia para el final. Y qué final es. Los asesinos de la familia Manson encuentran un final cósmicamente justo a manos de Cliff y su perro Brandy.
Música de un período específico
Uno de los aspectos más célebres del estilo de Tarantino son sus momentos de banda sonora con agujas. Por lo general, no deja que la ambientación de una época influya en sus elecciones musicales. Hay una canción de Bowie en el set de la Segunda Guerra Mundial Bastardos sin gloria y una canción original de Rick Ross en la era anterior a la guerra Django desencadenado .
Pero en Érase una vez en Hollywood , Tarantino mantuvo la banda sonora específica del período para darle a la película una sensación de los años 60. Artistas como los Rolling Stones, los Mamas & the Papas y Paul Revere & the Raiders hacen esto una de las mejores bandas sonoras de Tarantino .
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Improvisación
Tarantino es muy valioso con sus guiones. Las escribe como si fueran novelas y no se decide por un borrador final hasta que esté feliz de publicarlo tal como está y dejar que esa sea la única forma en que se cuente la historia. Como resultado, sus películas normalmente se adhieren bastante rígidamente a la página con poco espacio para improvisar diálogos o incluso modificar la redacción de una línea.
En Érase una vez en Hollywood , el tono es mucho más relajado y hay espacio para improvisaciones. El colapso de Rick Dalton en su tráiler después de olvidar sus líneas en el Tirar El decorado fue enteramente improvisado por Leonardo DiCaprio. Aportó un tipo de energía completamente nuevo al verso de Tarantino.
Un día en la vida
En la mayor parte, Érase una vez en Hollywood ofrece a los espectadores un día en la vida de Rick Dalton, Cliff Booth y Sharon Tate. Rick filma el episodio piloto de Tirar , Cliff lleva a un hippie al rancho Spahn y Tate va al cine para ver su propia actuación en la pantalla grande.
Normalmente, cuando Tarantino ha explorado la vida cotidiana de sus personajes, ha sido porque ese día sucedió algo especial. Jules y Vincent tienen un día normal hasta que Jules percibe una intervención divina y Vincent accidentalmente le dispara a Marvin en la cara. Pero Érase una vez en Hollywood tiene una calidad de vida tangible.
Figuras de la vida real
Mientras que directores como Steven Spielberg y Martin Scorsese hacen películas sobre personajes de la vida real todo el tiempo (es decir, Oskar Schindler, Abraham Lincoln y Frank Abagnale, Jr. para el primero y Henry Hill, Jake LaMotta y Howard Hughes para el segundo), Quentin Tarantino suele ceñirse a personajes originales.
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Antes de dar vida a versiones ficticias de íconos como Sharon Tate y Bruce Lee en Érase una vez en Hollywood , los únicos casos en los que Tarantino presentó a personas de la vida real en sus películas fueron Zoë Bell interpretándose a sí misma en Prueba de la muerte , los 5.6.7.8 están jugando solos en matar a bill , y todos los altos mandos nazis que asistieron al estreno de Orgullo de la nación en Bastardos sin gloria .
ritmo lento
Ninguna de las películas de Tarantino avanza a un ritmo vertiginoso, porque todas toman desvíos hacia escenas que no están relacionadas con la trama y presentan muchos diálogos detallados, pero ninguna de sus películas tarda tanto en disfrutar del medio como Érase una vez en Hollywood .
A pesar de ser la película más lenta de Tarantino, Érase una vez No se vuelve aburrido ni por un segundo, porque su ambientación de 1969 es muy vívida e inmersiva.
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Sin trama discernible
Dado que la mayoría de las películas de Tarantino se basan en la larga historia de las películas de serie B, tienden a seguir una trama, como Jackie Brown interpretando a policías y criminales entre sí, o la Novia marcando los nombres en su lista de venganza, o Django y el Dr. Schultz se dirige a Candyland para liberar a Broomhilda, o Shoshanna Dreyfus y los Bastardos planean simultáneamente asesinar a Adolf Hitler.
Cuando Tarantino escribía Érase una vez en Hollywood , decidió renunciar a una trama tradicional y dejar que los personajes dirigieran la película. En lugar de una trama tradicional en tres actos, Érase una vez en Hollywood ofrece una mirada hipnótica a Los Ángeles alrededor de 1969 anclada en personajes fuertes, tanto reales como ficticios.
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