A Quentin Tarantino le encanta darle mucho estilo a sus películas mediante el uso de la música. Echamos un vistazo a sus mejores bandas sonoras de películas.
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Las películas de Quentin Tarantino son aclamadas por el uso de la música. En realidad, son aclamados por muchas cosas, pero su uso de la música es una de ellas. Tarantino utiliza muchas técnicas cinematográficas muy usadas y, a menudo, encuadra sus escenas de la misma manera que un director icónico como Francois Truffaut o Jean-Luc Godard las encuadraría, pero rara vez utiliza composiciones musicales originales para reproducir las escenas.
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En su lugar, utilizará una canción pop meticulosamente elegida de su colección de discos personal para combinar perfectamente con la sensación de la escena. Entonces, antes de su último lanzamiento, aquí están todas las bandas sonoras de películas de Quentin Tarantino, clasificadas.
Matar a Bill vol. 2 banda sonora original
RZA compuso la banda sonora de ambos matar a bill películas. En cada volumen, creó la partitura con una combinación de temas antiguos de su colección de discos y nuevas composiciones que había escrito específicamente para determinadas escenas.
vol. 2 es claramente la banda sonora más débil de las dos, aunque sólo sea porque vol. 1 tiene las pistas musicales más reconocibles de la epopeya de dos partes: Battle Without Honor or Humanity y un fragmento del tema musical Ironside de Quincy Jones. Aún, vol. 2 tiene algunas canciones geniales, desde Johnny Cash hasta una vieja partitura de Ennio Morricone. También tiene una pista extra oculta del Wu-Tang Clan, por lo que no es del todo malo.
Bastardos sin gloria
La intención de Quentin Tarantino con Bastardos sin gloria Era hacer una epopeya de la Segunda Guerra Mundial al estilo de un spaghetti western. Si bien ese estilo resultó un poco confuso en la pieza terminada, lo que realmente habría ayudado a venderlo es una partitura original de Ennio Morricone. Desafortunadamente, Tarantino no pudo conseguir que Morricone hiciera la partitura y nos preguntamos qué pudo haber sido.
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En cambio, el director terminó reutilizando muchas pistas antiguas de Morricone, pero fueron escritas para diferentes escenas en diferentes películas. Aún, Bastardos tiene una canción espectacularmente utilizada: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
Prueba de la muerte
Prueba de la muerte Puede que sea la peor película de Tarantino, pero hay algunas canciones geniales en su banda sonora. Como siempre, hay algunos temas de Ennio Morricone, pero también hay temas de T. Rex y Eddie Floyd.
Es una mezcla interesante. Chick Habit de April March y Down in Mexico by the Coasters son los indicadores más cercanos del tipo de tono relajado, funky y libre que Tarantino buscaba con la película, que terminó siendo criticada por su falta de objetivo y sus largas y serpenteantes escenas de diálogo. En conjunto, es una banda sonora bastante buena para una película no muy buena.
Django desencadenado
El gancho principal en Django desencadenado La banda sonora de Unchained, de la escena del tiroteo en la casa de Calvin Candie, que mezcla The Payback de James Brown y Untouchable de 2Pac en una mezcla fascinante. Esta es una película sobre la esclavitud estadounidense, uno de los peores capítulos de la historia estadounidense, por lo que es apropiado que haya muchas voces afroamericanas en la banda sonora.
100 Black Coffins, el único sencillo de este álbum que se lanzó, fue escrito y producido durante el rodaje por el actor principal de la película, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. La pista de créditos finales de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), muestra algunos diálogos del doblaje original en inglés de la versión Franco Nero de 1966 de Django . Toda la banda sonora tiene la misma sensación posmoderna y de homenaje de la película en sí, y ese es el éxito de la partitura.
Matar a Bill vol. 1 banda sonora original
RZA compuso las bandas sonoras de ambos. matar a bill películas, mezclando viejos clásicos y piezas nuevas, y vol. 1 es el mejor de la pareja. También es la mejor película, ya que es la que tiene mejores secuencias de acción y el ritmo más rápido. Esto se refleja en una partitura con ritmos más contundentes y contundentes.
Además, comienza con esa pista de créditos de apertura increíblemente elegida: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. La banda sonora también incluye la canción interpretada en la película por los 5.6.7.8, quienes la interpretaron ellos mismos. Son una banda japonesa que hace versiones de canciones de rock 'n' roll estadounidense, que es todo lo contrario de lo que es la película: un director de rock 'n' roll estadounidense haciendo una versión de un género cinematográfico japonés.
el odioso ocho
Es posible que el público haya tenido expectativas poco realistas sobre el odioso ocho , ya que era la primera partitura que el legendario Ennio Morricone compuso para un western en más de 30 años.
Para qué escribió Morricone el odioso ocho está más cerca de lo que escribió para John Carpenter La cosa – otro thriller frío y claustrofóbico protagonizado por Kurt Russell ambientado en un espacio confinado donde personas que no confían entre sí están atrapadas juntas – que cualquiera de los spaghetti westerns de Sergio Leone. Pero de una manera extraña, eso funciona. Y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
Reservoir Dogs: banda sonora original de la película
La banda sonora para Perros de reserva Es novedoso, porque está integrado en la trama de la película. Dado que toda la narrativa tiene lugar en el transcurso de un solo fin de semana, Tarantino hizo que su banda sonora girara en torno a un programa de radio ficticio llamado K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, con el cómico inexpresivo Steven Wright como DJ.
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La música real que aparece en la película es genial, desde Hooked on a Feeling de Blue Swede hasta I Gotcha de Joe Tex. Además, Little Green Bag de George Baker Selection combina brillantemente con los títulos iniciales y la toma en cámara lenta de los chicos caminando. Y, por supuesto, la película tiene ese momento icónico de Stuck in the Middle with You, cuando el sonido optimista y orientado al pop de Stealers Wheel se yuxtapone a una escena de tortura.
Jackie Brown: Música de la película Miramax
Dado que Jackie Brown es la película más subestimada de Quentin Tarantino, no sorprende que también tenga una de sus bandas sonoras más subestimadas. Al seleccionar la música para sus películas, Tarantino dijo una vez: Más o menos mi método funciona es que primero debes encontrar la secuencia de créditos iniciales. Eso comienza desde mí. Encuentro la personalidad de la pieza a través de la música que va a haber en ella.
En el caso de Jackie Brown , esa personalidad se encontró en los hermosos tonos de Across 110th Street de Bobby Womack y Peace, que suena El graduado -Escena de apertura inspirada en la que Jackie camina por el aeropuerto. Esto nos prepara para un conjunto de canciones relajantes y conmovedoras de artistas como Johnny Cash y Bill Withers. Strawberry Letter 23 de los hermanos Johnson también se utiliza con efectos fantásticos en la película.
Música de la película Pulp Fiction
Para Ficción pulpa Tarantino seleccionó mucha música de surf porque la veía como la versión rock 'n' roll de la música de Ennio Morricone y quería Ficción pulpa ser la versión rockera de un spaghetti western. La ahora icónica versión de Misirlou de Dick Dale irrumpe en la banda sonora cuando la toma se congela en Honey Bunny de Amanda Plummer amenazando a un restaurante lleno de gente y continúa a través de los títulos iniciales hasta que es reemplazada por Jungle Fever de Kool and the Gang en una mezcla de estaciones de radio. .
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Una película que juega con tanta música necesita productos que la respalden y, afortunadamente, Ficción pulpa Lo tiene: Chuck Berry, Dusty Springfield, los Centuriones. Podría ser la mejor banda sonora de una película de todos los tiempos.
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Fechas de lanzamiento clave
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Érase una vez en Hollywood
Fecha de lanzamiento: 2019-07-26
