En el verano de 2019, Quentin Tarantino estrenó su novena y, si se apega a sus planes de jubilación de larga data, penúltima película, Érase una vez en Hollywood . El estilo característico del director se encuentra en toda la obra maestra bañada por el sol de los años 60, pero también se distingue de su trabajo anterior en varias formas notables.
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Siempre es refrescante, pero lamentablemente raro, ver a un director visionario como Tarantino, con un estilo tan específico, salir de su zona de confort y hacer el tipo de película que sus fanáticos nunca pensaron que harían y realmente lograrlo espectacularmente. Érase una vez en Hollywood Rompió audazmente el molde de Tarantino.
No Particular Genre
Desde su fugaz thriller criminal Perros de reserva , Tarantino se ha apegado bastante rígidamente a los géneros. Ha hecho tres películas policíacas, dos westerns (uno de espagueti, uno de misterio revisionista), una epopeya de artes marciales en dos partes, una de autos de explotación y slasher, y una epopeya de la Segunda Guerra Mundial. Pero como una película de reunión con elementos de comedia y drama que echa un vistazo detrás de la cortina de la industria cinematográfica, Érase una vez en Hollywood desafía la clasificación de género. Su estética visual está tomada de su ambientación de los años 60 a diferencia de obras cinematográficas anteriores.
Pero Tarantino usó Érase una vez en Hollywood La falta de un género para jugar en algunas cajas de arena de género diferentes. El tira y afloja de Rick y Cliff se siente como una comedia completa, mientras que la secuencia de Spahn Ranch se reproduce como una película de terror.
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Conciencia de sí mismo
Después de ocho películas tremendamente populares, el público sabe qué esperar de una película de Quentin Tarantino. Incluso los cinéfilos que odian su estilo están familiarizados con él. Esta familiaridad influyó Érase una vez en Hollywood La relación de 's con su audiencia. Con muchas tomas gratuitas de pies de mujeres y un repentino descenso a la violencia espeluznante en la escena final, esta es fácilmente la película más consciente de Tarantino.
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El trabajo anterior de Tarantino preparó al público para esperar lo peor cuando Cliff Booth fue a buscar a George Spahn, luego esas expectativas se vieron frustradas. Para que el final ultraviolento tenga sentido, se espera que el público sepa qué sucedió realmente en Cielo Drive en 1969, y también se espera que Tarantino modifique la historia.
Estructura de la historia principalmente lineal
Si bien hay un par de escenas retrospectivas del trabajo anterior de acrobacias de Cliff y el final prematuro de su matrimonio, así como cortes como la fantasía de Rick sobre interpretar el papel de Steve McQueen en El gran Escape , Érase una vez en Hollywood sigue una estructura de historia principalmente lineal.
Volviendo a la narración por todas partes en Perros de reserva Las narrativas no lineales han sido clave en el estilo de Tarantino. Puntos de bonificación si la historia se divide en capítulos.
Relativamente sin sangre hasta la escena final
Si hay un sello único que define el estilo de Tarantino, es la violencia gráfica. Desde la escena de tortura ensordecedora de Perros de reserva a la espantosa lucha a muerte de Mandingo en Django desencadenado Las películas de Tarantino siempre han estado marcadas por su contenido violento.
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Pero además de Cliff golpeando al hippie que cortó su neumático y Rick quemando vivos a los nazis en Los 14 puños de McCluskey , Érase una vez en Hollywood guarda toda su violencia para el final. Y qué final es. Los asesinos de la familia Manson encuentran un final cósmicamente justo a manos de Cliff y su perro Brandy.
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Música de un período específico
Uno de los aspectos más célebres del estilo de Tarantino son sus momentos de banda sonora de caída de aguja. Por lo general, no deja que un escenario de época influya en sus elecciones musicales. Hay una pista de Bowie en el set de la Segunda Guerra Mundial Bastardos sin gloria y una canción original de Rick Ross en la era anterior a la guerra Django desencadenado .
Pero en Érase una vez en Hollywood , Tarantino mantuvo la banda sonora específica del período para darle a la película una sensación de los años 60. Artistas como los Rolling Stones, Mamas & the Papas y Paul Revere & the Raiders hacen de este una de las mejores bandas sonoras de Tarantino .
Improvisación
Tarantino es muy valioso con sus guiones. Él los escribe como si fueran novelas y no se decide por un borrador final hasta que esté feliz de publicarlo tal como está y dejar que esa sea la única forma en que se cuente la historia. Como resultado, sus películas por lo general se adhieren bastante rígidamente a la página con poco espacio para improvisar diálogos o incluso modificar la redacción de una línea.
En Érase una vez en Hollywood , el tono es mucho más relajado y hay espacio para improvisaciones. El colapso de Rick Dalton en su tráiler después de olvidar sus líneas en el Tirar El set fue íntegramente improvisado por Leonardo DiCaprio. Aportó un nuevo tipo de energía al verso de Tarantino.
Un día en la vida
En la mayor parte, Érase una vez en Hollywood ofrece a los espectadores un día en la vida de Rick Dalton, Cliff Booth y Sharon Tate. Rick filma el episodio piloto de Tirar , Cliff lleva a un hippie a Spahn Ranch y Tate va al cine para ver su propia actuación en la pantalla grande.
Por lo general, cuando Tarantino ha explorado la vida cotidiana de sus personajes, ha sido porque sucedió algo especial ese día. Jules y Vincent tienen un día normal hasta que Jules percibe la intervención divina y Vincent dispara accidentalmente a Marvin en la cara. Pero Érase una vez en Hollywood tiene una calidad tangible de rebanada de vida.
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Figuras de la vida real
Mientras que directores como Steven Spielberg y Martin Scorsese hacen películas sobre figuras de la vida real todo el tiempo (es decir, Oskar Schindler, Abraham Lincoln y Frank Abagnale, Jr. para el primero y Henry Hill, Jake LaMotta y Howard Hughes para el segundo), Quentin Tarantino suele ceñirse a los personajes originales.
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Antes de dar vida a versiones ficticias de íconos como Sharon Tate y Bruce Lee en Érase una vez en Hollywood , las únicas instancias de Tarantino de presentar personas de la vida real en sus películas fueron Zoë Bell interpretándose a sí misma en Prueba de la muerte , los 5.6.7.8 se están reproduciendo a sí mismos matar a bill , y todos los altos mandos nazis que asistieron al estreno de Orgullo de la Nación en Bastardos sin gloria .
Ritmo lento
Ninguna de las películas de Tarantino avanza a un ritmo vertiginoso, porque todas se desvían por escenas que no están relacionadas con la trama y presentan muchos diálogos detallados, pero ninguna de sus películas tarda tanto en disfrutar del entorno como Érase una vez en Hollywood .
A pesar de ser la película más lenta de Tarantino, Érase una vez no se vuelve aburrido por un segundo, porque su escenario de 1969 es muy vívido e inmersivo.
Sin trama discernible
Dado que la mayoría de las películas de Tarantino se basan en la larga historia de las películas de serie B, tienden a seguir una trama, como Jackie Brown interpretando a policías y criminales uno contra el otro, o la Novia revisando los nombres en su lista de venganza, o Django y el Dr. Schultz dirigiéndose a Candyland para liberar a Broomhilda, o Shoshanna Dreyfus y los Bastardos planeando al mismo tiempo asesinar a Adolf Hitler.
Cuando Tarantino estaba escribiendo Érase una vez en Hollywood , decidió renunciar a una trama tradicional y simplemente dejar que los personajes dirigieran la película. En lugar de una trama tradicional de tres actos, Érase una vez en Hollywood ofrece una mirada hipnótica a Los Ángeles alrededor de 1969 anclada en personajes fuertes, tanto reales como ficticios.
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