Quentin Tarantino tiene un método de escritura de guiones completamente único. Cuando está escribiendo diálogos, dice, simplemente hace que sus personajes hablen y les permite decirle a dónde va cada escena. Escribe direcciones de escena como si estuviera escribiendo una novela. Hay una regla básica de que los guiones se escriben para ser vistos, no leídos, pero Tarantino escribe sus guiones para ser leídos. No deja de escribir hasta que está feliz de detenerse en el guión y simplemente publicarlo como la única forma en que se cuenta la historia.
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Tarantino ha dirigido la mayoría de sus guiones, pero ha entregado algunos de ellos a otros cineastas. Aquí están todos los guiones de Quentin Tarantino, incluidos los que no dirigió, clasificados.
Actualizado el 3 de febrero de 2020: La última película de Tarantino, Érase una vez en Hollywood , fue nominado recientemente al Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Inicialmente trabajó en la historia durante años como una novela antes de darse cuenta de que sería una gran película. El resultado final ha sido elogiado como una de las mejores películas del director. Mientras los fanáticos acérrimos de Tarantino esperan ansiosos la publicación de Érase una vez en Hollywood en formato de bolsillo, hemos actualizado esta lista para incluirlo.
Prueba de la muerte
A pesar de Prueba de la muerte es técnicamente una película slasher, es terriblemente aburrida para uno. Tiene una configuración prometedora para un slasher: un doble de cine usa su automóvil a prueba de muerte para matar a jóvenes automovilistas, pero el seguimiento no tiene estilo. Gran parte son solo los personajes sentados en su automóvil, conduciendo por Tennessee, teniendo conversaciones engorrosas sobre nada.
El mismo Tarantino ha admitido Prueba de la muerte sus fallas, diciendo que es la peor película que ha hecho (y espera que siempre lo sea y que nunca haga una película peor), por lo que muchos de sus fanáticos la descartan por completo.
Desde el anochecer hasta el amanecer
A diferencia de la mayoría de los otros guiones de Tarantino, que nacen de una inspiración genuina y años de reflexiones sobre una determinada construcción de género, Desde el anochecer hasta el amanecer fue una tarea de escritura pagada, la primera del director, de hecho, basada en una idea de Robert Kurtzman, quien lo contrató para escribir el guión. La película eventual fue dirigida por el amigo cercano de Tarantino, Robert Rodríguez, aparentemente honrando el guión original.
Desde el anochecer hasta el amanecer es un divertido festival de salpicaduras, con mucho para complacer a los fanáticos de las películas de vampiros, pero no tiene la inventiva en la forma estructural o la memorabilidad instantánea que tendría el trabajo posterior de Tarantino.
matar a bill
Quentin Tarantino considera matar a bill ser una sola película, y trató de hacerla como tal antes de verse obligado a dividirla en dos partes, por lo que la contaremos como un solo guión. La estructura poco convencional basada en capítulos y la narrativa no lineal de matar a bill ayuda a mantenerlo impredecible, pero hay escenas que se prolongan mucho más de lo que deberían, como la escena en la que la novia le encarga a Hattori Hanzo que le haga una nueva espada.
La película está más orientada a la acción que el resto de la filmografía de Tarantino, por lo que el guión es más difícil de juzgar, pero en general, es una excelente combinación de spaghetti westerns, cine grindhouse y películas de kung fu.
el odioso ocho
Mientras el odioso ocho es increíblemente largo, mucho más de lo necesario, su guión logra aumentar lentamente las tensiones entre los personajes. El punto medio del suspenso con el envenenamiento del café y el resumen de la voz en off cuando volvemos a aparecer son un buen toque, vinculando la película con la inspiración de Tarantino para ella: episodios de dos partes de programas como Bonanza y el virginiano .
Una narración tan polémica como esta es tan buena como su final y, afortunadamente, el odioso ocho culmina en un clímax adecuadamente intenso y sangriento. Puede que no sea 100% satisfactorio, pero es lo suficientemente satisfactorio.
Bastardos sin gloria
La epopeya oscuramente cómica de la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino tiene todo lo que esperarías de una película de guerra de Tarantino: violencia sangrienta, fantasías históricas de venganza (los soldados estadounidenses judíos literalmente matan a Hitler en el gran final), un villano sádico memorable, etc., pero también tiene escenas habladas que se sienten como trabajos interminables.
Si bien la tensión es palpable en ¿Quién soy yo? secuencia del sótano, ya que la audiencia sabe que algunos de los personajes son espías aliados que se han infiltrado en un partido nazi (sin juego de palabras), pero el juego de nombres continúa durante demasiado tiempo antes de que suceda algo. Aún así, como una especie de ficción de la pulpa ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, Bastardos sin gloria es un gran éxito.
jackie marrón
jackie marrón es la primera, y hasta ahora única, adaptación de Tarantino del trabajo de otra persona. esta basado en la novela Ponche de ron de Elmore Leonard, el legendario escritor de crímenes que tuvo más influencia que nadie en los diálogos de Tarantino.
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Tarantino modificó ligeramente la trama de la novela para encajarla en el género blaxploitation que quería homenajear (la película estaba pensada como un vehículo de regreso para Pam Grier, quien es fantástica en el papel principal), pero en general, es una adaptación fiel. . El uso del material de origen de Leonard evitó que Tarantino cayera en sus trampas estilísticas habituales, lo que resultó en una joya subestimada.
Asesinos natos
El guión de Quentin Tarantino para Asesinos natos finalmente fue dirigida por Oliver Stone, quien la reescribió para hacerla más una película de Stone que una película de Tarantino. Como resultado, la película que vemos está bastante alejada del guión original de Tarantino, pero aún se puede sentir su marca. Las secuencias imaginativas, como la configuración de una comedia de situación con múltiples cámaras que presenta situaciones familiares oscuras como el abuso infantil y el incesto yuxtapuestos contra la risa enlatada, elevan esto por encima de un simple festival de sangre.
Asesinos natos es una película brillantemente satírica, que aborda varias áreas de la política y la cultura estadounidenses, pero esto se debe más a las contribuciones de Stone que a las de Tarantino.
Érase una vez en Hollywood
Quentin Tarantino inicialmente pensó en desarrollar una historia al estilo de Elmore Leonard para llevar a sus personajes a través de Érase una vez en Hollywood , pero luego se dio cuenta de que los personajes eran lo suficientemente interesantes como para no necesitar una trama subyacente para mantener la atención de la audiencia. Entonces, el segundo acto de esta película es esencialmente solo un día en la vida de sus personajes.
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Está construido con viñetas, pero dado que cada viñeta es hilarante, llena de suspenso o apasionante, no importa que esta historia no tenga una estructura tradicional. La narrativa poco convencional, el elenco de personajes completamente desarrollado y la sorprendente combinación de realidad y ficción hacen de este uno de los mejores guiones de Tarantino.
Django desencadenado
El guion para Django desencadenado comprensiblemente ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original, porque no es solo un gran spaghetti western con una trama atractiva y un elenco de personajes icónicos; también tiene un concepto asombrosamente original. Si bien el uso de Tarantino de la esclavitud estadounidense como tema para un spaghetti western ultraviolento y oscuramente cómico resultó ser controvertido entre algunos espectadores y críticos, no se puede negar que nunca antes se había hecho.
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De muchas maneras, Django desencadenado dio a luz su propio género, uno que Tarantino ha llamado el sur, y ya es el pináculo definitivo de ese género.
Perros de reserva
Quentin Tarantino escribió el guión de su debut como director independiente, Perros de reserva , como joven empleado de un videoclub asistiendo a talleres de escritura de guiones. Es una reconciliación de las enseñanzas del oficio y las subversiones de las reglas por parte del director, porque como el debut de Tarantino, se hizo antes de que su genio fuera nutrido por fanáticos y críticos que lo bombardearían con elogios.
En ese entonces, su trabajo no sería automáticamente adorado, por lo que parece que se le dio más cuidado a la estructura del guión. Perros de reserva es un thriller elegante y esbelto con un elenco completo de personajes y sin escenas flácidas y serpenteantes que arrastran la trama.
Romance verdadero
Mientras que Oliver Stone tomó el guión de Tarantino para Asesinos natos y lo reescribió más allá del reconocimiento, Tony Scott dejó su guión para Romance verdadero relativamente intacto. La única diferencia entre la película de Scott y el guión de Tarantino es que el guión tenía una trama no lineal y Scott lo reordenó para que tuviera una forma más convencional.
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Hay algunos toques extraños, como el hecho de que el fantasma de Elvis Presley a menudo le da consejos a Clarence, pero nada se siente fuera de lugar y todo sirve para que la película se sienta única e inolvidable. Además, la escena siciliana compartida por Christopher Walken y Dennis Hopper es una clase magistral de escritura de personajes.
ficción de la pulpa
El guión de Tarantino para ficción de la pulpa es el pináculo de su estilo creativo. Es una lectura emocionante por sí sola, y el director la convirtió en una de las mejores películas jamás realizadas. Los hilos de la historia inspirados en la revista pulp son argumentos familiares: un señor del crimen le paga a un boxeador para que organice una pelea, un gángster tiene una cita con la esposa de su jefe etc., pero le da la vuelta a todos los clichés y tropos de esas historias y sus personajes.
Además, todos los guionistas han copiado la narración no lineal desde 1994, pero en aquel entonces era un trabajo bastante innovador.
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Érase una vez en Hollywood
Fecha de lanzamiento: 2019-07-26