Top Gun: Inconformista y cabeza de araña son un gran éxito entre los espectadores, pero lo único que quizás no sepan es que ambas películas están dirigidas por el mismo hombre: Joseph Kosinski. Todavía queda un largo camino para la 95ª edición de los Premios de la Academia, pero ¿podría Kosinski llevarse a casa el codiciado Oscar al Mejor Director, o será alguien más?
Algunos directores, como Hitchcock y Quentin Tarantino, nunca han ganado, aunque Hitchcock tuvo cinco nominaciones. Otros responsables de algunas de las películas más queridas de Hollywood han perdido el premio, cuando deberían haberlo ganado. Un par de ejemplos incluyen a Martin Scorsese y Toro furioso perdiendo ante Robert Redford y La gente común en 1980, y David Fincher Red social perdiendo ante los de tom hooper El discurso del rey en 2010.
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Orson Welles - Ciudadano Kane (1941)
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Ciudadano Kane perdido ante John Ford Que verde era mi valle en 1941. Aunque Ford tiene 4 premios Oscar al mejor director, este fue el debut como director de Welles, además de escribir, producir y protagonizar, lo que hace que su dirección sea mucho más impresionante, dadas todas sus responsabilidades.
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Welles incorporó ángulos de cámara bajos y subjetivos, primeros planos extremos y tomas continuas, iluminación de claroscuro (contraste alto y bajo que crea áreas claras y oscuras, enfatizando las cualidades tridimensionales de los objetos) y enfoque profundo y tomas de profundidad de campo en la película. Estos estilos ahora son básicos en las películas de hoy.
Alfred Hitchcock - Psicópata (1960)
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Es difícil de creer que Psicópata nunca ganó un Oscar, a pesar de ser una de las películas de terror más conocidas de la historia del cine. En 1960, Billy Wilder ganó por El apartamento. Sin embargo, el estilo de Hitchcock es conocido como 'Hitchcockiano' y está claramente presente en Psicópata .
Aparte del giro de la trama, Hitchcock utilizó la oscuridad y las sombras (los rastrillos retroiluminados se transforman en garras en la ferretería que sirven como presagio) y los espejos (Marion contemplando su decisión mirando por el espejo retrovisor del automóvil) para aumentar la tensión. Por no hablar del uso de la música en la famosa escena del crimen en la ducha.
Stanley Kubrick - 2001: Una odisea del espacio (1968)
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Carol Reed ganó como Mejor Director por ¡Oliver! , una adaptación de la famosa novela de Charles Dickens. Sin embargo, 2001: una odisea del espacio es mucho más rompedor, gracias a Kubrick. Hizo uso de varias técnicas cinematográficas, incluido el corte de fósforos (un simio lanza un hueso al aire, corte a una nave espacial en el espacio), la fotografía de escaneo de hendidura en la secuencia de la 'puerta estelar' y la proyección frontal (actores en trajes de simio fueron filmados en un escenario y combinado con imágenes de África).
Se adelantó a su tiempo y sirvió de inspiración a muchos otros directores conocidos y sus respectivas películas, como George Lucas. (Guerra de las Galaxias), steven spielberg (Encuentros Cercanos del Tercer Tipo), y Christopher Nolan ( Interestelar) .
Francis Ford Coppola - El padrino (1972)
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El Padrino es considerada una de las mejores películas jamás realizadas, por lo que es impactante que Francis Ford Coppola perdiera el premio al Mejor Director frente a Bob Fosse. Cabaret en 1972. Coppola fue responsable de resucitar la carrera de Marlon Brando e hizo famosos a actores como Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton y James Caan.
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Con El Padrino , Coppola rompió los estereotipos italoamericanos al humanizar a sus personajes. Visualmente, Coppola aumentó la violencia para mantener al público interesado y mostrar la dureza y el realismo del mundo mafioso.
Steven Spielberg - En busca del arca perdida (1981)
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de Warren Beatty Rojos venció al éxito de taquilla de aventuras de Steven Spielberg, En busca del arca perdida , por el prestigioso premio. El uso de las sombras por parte de Spielberg ayudó a crear la presencia del mal de los nazis, mientras que al mismo tiempo creaba una silueta icónica del heroico Indiana Jones.
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Indy tenía cualidades de Han Solo, pero Spielberg empujó a Harrison Ford un paso más allá, haciendo que el personaje de Ford fuera tan conocedor de la arqueología, que fuera del teatro despertó un mayor interés en el campo.
Martin Scorsese - Buenos muchachos (1990)
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Kevin Costner se llevó a casa el premio al Mejor Director en 1990 por baila con Lobos . Sin embargo, buenos muchachos Está considerada una de las mejores películas de gángsters, si no una de las mejores películas en general, y una gran razón es Martin Scorsese.
La elección de darle a la película un ritmo rápido valió la pena, ya que realmente capturó el caótico estilo de vida que llevaba Henry Hill. Scorsese usó la puesta en escena para hacer que la película se sintiera auténtica, dando así a la audiencia una idea de cómo es la vida de la mafia. Esto humaniza la buenos muchachos personajes, haciendo comprensibles sus motivos.
Ridley Scott - Gladiador (2000)
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A pesar de ganar Mejor Película y Mejor Actor, Gladiador Sorprendentemente, no logró capturar el Mejor Director. El premio fue para Steven Soderbergh por Tráfico . Scott tomó una idea típica de venganza y la añadió, planteando la idea de que Roma no estaba gobernada por un emperador, sino por el pueblo.
Las técnicas de cámara que empleó Scott le dieron peso a las escenas de pelea, haciendo que la audiencia se preocupara más por los personajes. Se puede argumentar que el éxito de Gladiador generó un resurgimiento de las películas de género histórico, como Troya, Reino de los cielos, y 300.
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Quentin Tarantino - Bastardos sin gloria (2009)
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Al igual que Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino nunca ganó un Oscar al Mejor Director. Eso debería haber cambiado con Bastardos sin gloria en 2009. Katherine Bigelow ganó por su dirección de El casillero herido , pero la película fue decepcionante, llena de cámara inestable y poco desarrollo de personajes. Algunos dirían que James Cameron debería haber ganado por Avatar, pero si bien los efectos fueron impresionantes, la historia carecía gravemente.
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Tarantino infundido Bastardos sin gloria con sus marcas registradas de director, que incluyen violencia, comedia negra y monólogos extensos (mirándote a ti, Christoph Waltz). Hablando de Christoph Waltz, la decisión de Tarantino de elegirlo como el villano Hans Landa valió la pena y Waltz ganó el premio al Mejor Actor de Reparto.
Denis Villeneuve - Llegada (2016)
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Mientras que Damian Chazelle ganó por su dirección en La La Land, no era nada único. Con Llegada , Denis Villeneuve fue capaz de tomar el género de ciencia ficción y agregarlo. Villeneuve basó su película mostrando lo que sucedería realmente en el caso de que aterrizaran visitantes.
Muestra brillantemente la duración del proceso de comunicación en el ritmo de la película, pero no se siente lento. Aunque el lenguaje parece complicado, dirige a Amy Adams (posiblemente en su mejor papel), quien hace un gran trabajo para que sea fácil de entender. Villeneuve alcanza todos los ritmos emocionales utilizando una cinematografía y una música inteligentes, especialmente en el giro final.
Christopher Nolan - Dunkerque (2017)
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para dirigir La forma del agua , Guillermo Del Toro ganó el codiciado galardón. Lo que hizo Nolan con Dunkerque es poco menos que impresionante . Su cinematografía es brillante y realmente captura la brutalidad y la incertidumbre de la guerra.
Uno de sus puntos fuertes es la narración no lineal, y Nolan es capaz de entretejer tres perspectivas diferentes en una historia coherente. Se arriesga al no centrarse en un personaje central sino en el panorama general, lo que le da a la historia una relación. Un detalle sutil es que Nolan opta por no incluir mucho diálogo, sino centrarse en los sonidos de la guerra, añadiendo así a Dunkerque realismo.
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