Requiem For A Dream no es una película fácil de ver, como lo demuestran diez de las intensas historias detrás de escena de esta película.
Darren Aronofsky Réquiem por un sueño es ampliamente considerada como una de las películas más viscerales y perturbadoras jamás realizadas sobre el tema de la adicción a las drogas. La película actualmente ocupa el puesto 91 en el Top 250 de IMDB y obtuvo una gran cantidad de nominaciones de actuación para la estrella Ellen Burstyn.
Basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. de 1978, la historia narra las vidas de cuatro drogadictos relacionados entre sí en Brooklyn, Nueva York, que luchan por domar a sus demonios internos más paralizantes. Con la película celebrando su vigésimo aniversario en diciembre, aquí hay 10 hechos detrás de escena sobre Réquiem por un sueño .
10Ninguno de los miembros del elenco fue la primera elección de Darren Aronofsky
Antes de que Ellen Burstyn fuera elegido para el papel, Darren Aronofsky originalmente quería que Faye Dunaway interpretara al personaje fundamental de Sarah Goldfarb en la película. Dunaway rechazó la oferta. Neve Campbell, de Grito fama, también fue la primera opción para interpretar a Marion antes de que Jennifer Connelly fuera finalmente elegida. Campbell rechazó el papel cuando se enteró de que requería desnudez total en pantalla.
El popular comediante Dave Chappelle también rechazó el papel de Tyrone Love, que finalmente fue para Marlon Waynes. Para Harry Goldfarb, Aronofsky inicialmente quería que Giovanni Ribisi interpretara el papel porque tenía el pelo rubio rizado como el personaje de la novela. El papel, en cambio, fue para Jared Leto.
9Hay algunos cameos notables
Hubert Selby Jr., el autor del libro en el que se basa la película, hace un breve cameo aproximadamente a los 90 minutos de la película. Interpreta a un oficial de policía que supervisa el encarcelamiento de Tyrone. Además, cuando Sarah toma el tren subterráneo y comienza a murmurar sobre sus zapatos aproximadamente a los 75 minutos de la película, el hombre que ladra '¡Estás jodido!' no es otro que el padre de Darren Aronofsky, Abraham.
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En otro breve cameo cerca del final de la película cuando los productores de televisión destrozan el conjunto de la sala de estar de Sarah, un empleado pasa con el símbolo de Pi en un portapapeles. Pi fue la película anterior de Aronofsky, así como su ópera prima.
8El papel de Ellen Burstyn era físicamente exigente
Ellen Burstyn inicialmente rechazó el papel de Sara Goldfarb con horror después de leer el guión. Pero después de ver Aronofsky's Pi , ella accedió a interpretar el papel. Burstyn soportó un riguroso programa de preparación para dar lo que más tarde le diría a Charlie Rose fue su mejor logro actoral.
Para su papel de madre que cae en espiral hacia la adicción a las drogas y la locura, Burstyn pasó cuatro horas al día en que le colocaron varias prótesis, incluidas cuatro cuellos falsos alterados, nueve pelucas y dos trajes de gordo (alrededor de 20 y 40 libras cada uno). También hizo montar la cámara en su cuerpo en varias escenas, lo que hizo que su actuación fuera aún más física. Jennifer Connelly también usó una plataforma similar para algunos de sus propios primeros planos.
7Jared Leto hizo todo lo posible para entrar en la mentalidad de un adicto a la heroína
Para prepararse para su papel como el adicto a la heroína Harry Goldfarb en la película, Jared Leto perdió 28 libras antes de la producción. También investigó saliendo con verdaderos adictos a la heroína en las calles de Brooklyn.
Leto más tarde dijo Piedra rodante que, antes de filmar, se inyectaba agua como una forma de simular el uso de heroína. También afirmó que inyectarse cualquier cosa, incluso algo inofensivo como el agua, era tan visceral e intenso que nunca volvería a hacerlo.
6Jared Leto y Marlon Wayans soportaron 30 días sin sexo ni azúcar por sus roles
En otra medida preparatoria, Aronofsky imploró tanto a Jared Leto como a Marlon Wayans que se abstuvieran de tener relaciones sexuales e ingerir azúcar durante 30 días como una forma de entrar en la mentalidad de sus personajes drogadictos. Si bien no hay confirmación de si los actores estaban de acuerdo o no, la idea era que Leto y Wayans tuvieran acceso a la sensación de antojos naturales y la desesperación que los acompañaba mientras estaban en pantalla.
Asimismo, Jennifer Connelly se preparó alquilando el apartamento en el que vive su personaje durante la película y asistió a las reuniones de Narcóticos Anónimos con un amigo que se recuperaba de una adicción.
5Hay un homenaje azul perfecto
Aproximadamente a los 82 minutos de la película, la toma cenital de Marion en la bañera se extrae directamente de un thriller de anime japonés de 1997. Azul perfecto . Aronofsky era un gran admirador de esta película que se aseguró los derechos de una nueva versión de la película en vivo para poder recrear esta toma icónica.
La toma también recuerda la infame escena de la bañera en una pesadilla en la calle Elm , a la que Aronofsky también rinde homenaje en la banda sonora a través de la muestra de la canción 'Laying Traps' que aparece en el clásico de Wes Craven.
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4La alucinación de Harry empleó un truco de cámara arriesgado
Aproximadamente a los 90 minutos de la película, la toma alucinante y surrealista de Harry cayendo hacia abajo mientras alucinaba se logró de una manera que podría haber costado a la producción mucho tiempo y dinero.
Para lograr el efecto de caída hacia abajo correcto, la cámara se unió al extremo de una cuerda elástica y se dejó caer para ver si se detenía pulgadas antes de golpear el suelo. La prueba fue exitosa y el método se utilizó durante la filmación. Si bien la cámara permaneció intacta, el accesorio del refrigerador en el apartamento de Sarah se derritió de las luces de producción interiores.
3La conversación telefónica fue real
En una de las secuencias más memorables de la película, Harry y Marion tienen una conversación telefónica entre ellos que refuerza lo lejos que se están separando. A diferencia de la mayoría de las llamadas telefónicas en las películas, Aronofsky tenía a los dos actores hablando entre sí de verdad.
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Además, ambos lados de la conversación telefónica se filmaron simultáneamente en diferentes extremos del mismo escenario de sonido. Como una forma de provocar reacciones genuinas, se conectó una línea telefónica real para que Leto y Connelly pudieran comunicarse entre sí.
2El montaje de hip-hop usó más de 2,000 tomas
Para la mayoría de las películas con una duración promedio de 100 minutos aproximadamente, se utilizan aproximadamente 500-600 tomas. Pero gracias a lo que se ha denominado la secuencia de 'montaje hip-hop', Réquiem por un sueño incluye un exceso de 2.000 disparos.
Para lograr la secuencia de disparo rápido, se unieron una serie de disparos extremadamente cortos y se jugaron a un ritmo acelerado. Aronofsky optó por filmar la secuencia de esta manera para reflejar el estado mental maníaco de un drogadicto que estaba bajo la influencia y la pérdida de control que sentiría como resultado.
1El director de fotografía de ojos llorosos casi estropea el monólogo de Ellen Burstyn
Aproximadamente a los 45 minutos de la película, la cámara se aleja ligeramente de la estrella Ellen Burstyn mientras ofrece un sentido monólogo. Molesto por el error técnico, Aronofsky gritó 'corte' y le preguntó al director de fotografía Matthew Libatique al respecto.
Aparentemente, Libatique estaba tan conmovido por el monólogo de Burstyn sobre envejecer que comenzó a derramar lágrimas durante la toma y movió ligeramente la cámara porque el ocular estaba empañado. Aronofsky terminó usando la toma en el corte final de la película.