Las películas de Darren Aronofsky pueden ser cerebrales y confusas, pero los críticos y el público están de acuerdo en que, cuando está en su mejor momento, sus películas son legendarias.
Darren Aronofsky es uno de los cineastas más originales y creativos de Hollywood en este momento. Influenciado por el cine europeo, la psicología e incluso la Biblia, sus películas incursionan en varios temas profundos sobre la existencia humana y las emociones (a menudo emociones negativas). Además, sus películas como Réquiem por un sueño y Cisne negro También son historias visuales brillantes con marcos que están grabados perpetuamente en la cabeza de sus espectadores.
Además de sustancia, sus aventuras como director también han estado marcadas por un cierto estilo surrealista e inquietante marcado por un aire de imprevisibilidad. Si bien ha dirigido siete largometrajes hasta ahora, también se ha desempeñado como productor y productor ejecutivo para algunos otros. Aquí contamos hacia atrás, 10 de sus mejores trabajos, clasificados según sus calificaciones de Rotten Tomatoes.
10La fuente- 52%
Probablemente una de las películas más filosóficas de Aronofsky, La fuente es la historia de tres personas en tres siglos que intentan encontrar el Árbol de la Vida para proteger a sus seres queridos. El drama romántico épico tiene una historia caracterizada por la espiritualidad y la historia.
kaya scodelario piratas del caribe 5
Si bien los críticos estaban muy mezclados en sus respuestas con la fusión de todos estos temas, la película adquirió un culto más adelante. Entonces, incluso si el proyecto protagonizado por Hugh Jackman y Rachel Weisz obtuvo una calificación de 'Rotten' del 52%, su puntaje de audiencia pública fue de un nuevo 74%.
9Chico blanco Rick- 59%
Para el drama biográfico de gángsters de 2018 Chico blanco Rick , Darren Aronofsky se convirtió en el productor. La trama es una interesante historia de la vida real que involucra a un adolescente que trabaja como informante del FBI pero que luego también resulta ser un traficante de drogas.
pokemon go como eclosionar huevos rapido
Matthew McConaughey ofreció una actuación que le robó la escena como el padre del protagonista, pero, aparte de eso, la historia y el guión parecían haber fracasado para los críticos y el público.
8¡Mamá! - 69%
Hubo muchas esperanzas cuando se anunció que Aronofsky colaboraría con actores ganadores de un premio de la Academia como Javier Bardem y Jennifer Lawrence, especialmente este es el seguimiento de su muy celebrado Black Swan. Pero el producto final dejó respuestas mixtas. Si bien algunos críticos se regocijaron al verlo, otros se quedaron perplejos con esta versión retorcida de la Biblia.
final de una cancion de hielo y fuego
La película trata sobre un autor y su esposa (la madre titular) cuya paz de vida se ve perturbada cuando aparecen algunos invitados no deseados. Lo que sucede a continuación es una montaña rusa de giros y vueltas, creando un horror psicológico único. El público encontró la película demasiado desconcertante y, como lo resume Rotten Tomatoes, la película podría ser 'difícil de manejar para los gustos de la corriente principal'. Es innegable que ¡Mamá! se convirtió en una de las películas más polarizadoras de la década anterior.
7Noé - 76%
Hablando de adaptaciones cinematográficas de historias bíblicas, Aronofsky intentó esta vez ir por el camino convencional. Noé , como sugiere el nombre, es un recuento de gran presupuesto, impulsado por efectos visuales, de Noé de la Biblia que creó el Arca antes de que el Gran Diluvio barriera toda la vida en la Tierra.
La película presenta un elenco de actores que siempre se entregan y lograron obtener una respuesta lo suficientemente buena. Sin embargo, está claro que Noé es una de las obras más débiles de Aronofsky, tal vez porque los espectadores suelen esperar que todas sus obras sean surrealistas y profundas, como siempre lo han sido.
6Réquiem por un sueño - 79%
Esta tragedia de una película es lo que llevó a Darren Aronofsky a un público más amplio. Réquiem por un sueño presenta a tres personajes que son adictos a algún tipo de droga y cómo sus vidas van cuesta abajo debido a sus vicios drogados.
El resultado fue una película protagonizada por un Jared Leto muy joven y sin afeitar, y un montaje y una cinematografía brillantes. La película se destacó por lo inquietantemente reales y trágicas que eran sus representaciones de la experiencia con las drogas. Las pupilas se dilatan, la gente se ríe, las drogas se esnifan por la nariz, la gente llora, todo en una fracción de segundo de escenas meticulosamente editadas. Esta es una película que definitivamente no está hecha para que todos la vean, pero eso es lo que hace Darren Aronofsky con sus dramas psicológicos. ¡Casi parece que le encanta hacer que sus espectadores se sientan incómodos!
5Cisne negro - 85%
Aronofsky dio un aspecto inquietantemente real y surrealista en el mundo del ballet con Black Swan. Natalie Portman en la mejor actuación de su carrera interpretó a una bailarina que compite con otra bailarina de ballet que podría interpretar su papel en un musical. La envidia la empuja a límites extremos, pero todavía da lo mejor de sí para ganarse su lugar.
Skyrim mods para que el juego se vea mejor
Portman es el alma de la película sin lugar a dudas, incluso ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz por esta interpretación. No es solo su actuación, sino también su intenso entrenamiento de ballet lo que brilla en la película. Las metáforas, los bailes y las intensas emociones de miedo, despecho y competencia hacen que la película siga siendo popular entre los cinéfilos.
4Jackie - 87%
Junto con Cisne negro , otra actuación de Natalie Portman, mejor y más reconocida en su carrera, fue la de Jackie Kennedy en esta sombría película biográfica, producida por Darren Aronofsky y dirigida por Pablo Larrain.
La película ofrece una visión conflictiva y sombría de la vida de Jackie después del asesinato de John F. Kennedy y cómo se prepara para su funeral. Sobre el papel, la premisa sonaría muy simple, pero la actuación de Portman agrega más profundidad a la narrativa.
habrá una secuela de tomb raider
3Pi - 88%
Pi es la película con la que Darren Aronofsky marcó su debut, y aún brilla en su filmografía. Como sugiere el título, la película tiene muchas matemáticas. No es realmente un punto de venta, pero Aronofsky hace que las matemáticas sean divertidas. La trama involucra a un matemático (probablemente esquizofrénico) que intenta ganarle al mercado de valores y descubrir los secretos del universo a través de sus ecuaciones. ¿Confundido? Lo estarías, ya que la película necesita ser vista para ser entendida. Simplemente no se puede describir de una manera simple.
Como muchos grandes debuts como directora, Pi se hizo con un presupuesto reducido, pero aún es elogiado por sus múltiples temas. Su estilo visual en blanco y negro también se comparó con las obras de David Lynch. Pi le valió a Aronofsky el título de Mejor Director en el Festival de Cine de Sundance, estableciendo su nombre en el circuito de premios.
2El luchador - 91%
Como es evidente, El luchador es una película sobre un luchador. Basado en una historia real, detalla el ascenso del boxeador Micky Ward (Mark Wahlberg) quien fue asesorado por su hermano Dicky, quien es un adicto a la cocaína en recuperación (Christian Bale en un acto ganador de un Oscar). La película biográfica dirigida por David O Russel también fue elogiada por los otros actores del conjunto como Melissa Leo y Amy Adams.
Como todas las demás películas biográficas con las que ha estado asociado, Aronofsky se desempeñó como productor de El luchador .
1El luchador - 98%
Darren Aronofsky había dirigido él mismo una película en el ring y ese fue el vehículo de regreso de Mickey Rourke. Rourke, una estrella de los 90, pasó por un período difícil de adicción a las drogas y la falta de buenos papeles protagónicos en la década de 2000. Su destino cambió en 2008 con una de las mejores películas de Aronofsky, El luchador , película que le valió a Rourke varios premios y nominaciones, incluido el Oscar. Al igual que su estrella, el personaje principal de la película también es un luchador profesional desgastado que desea regresar.
Junto con Rourke, la película ayudó a darle un nuevo rumbo a Marissa Tomei, quien obtuvo una nominación a Actriz de Reparto en los Oscar y comenzó a aparecer en más películas desde entonces. Junto con la actuación, la precisión del mundo de la lucha libre profesional y la dirección, es necesario apreciar la canción principal de Bruce Springsteen. Es Springsteen en su momento más emotivo. Escuche la canción ahora mismo, ¡no se arrepentirá!