El director de fotografía Xavier Grobet, ASC habla sobre el rodaje en locaciones de Sicilia y la creación de la impresionante apariencia de la temporada 2 de The White Lotus de HBO.
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Advertencia: SPOILERS de la temporada 2 de The White Lotus El loto blanco La temporada 2 logró el raro logro de tomar las mejores partes de su temporada inaugural y convertirlas en algo más grande, más audaz y posiblemente incluso mejor. Creador de la serie (y ex Sobreviviente concursante) Mike White trasladó el programa de Hawaii a Sicilia para la segunda temporada y, con la excepción de la fantástica Jennifer Coolidge, cambió su elenco por otro grupo de actores talentosos. Con dos victorias en los Globos de Oro y otro fuerte Emmy que parece probable, El loto blanco La temporada 2 se ha convertido en una entrada firme en el espíritu cultural de la época y una visita obligada para casi cualquier persona con una suscripción a HBO Max.
Uno de los secretos detrás del éxito de El loto blanco Es sin duda la apariencia muy específica del programa. Aunque las ubicaciones y los elencos cambiaron entre las temporadas 1 y 2 (y seguramente cambiarán nuevamente para El loto blanco temporada 3), el tono de la serie es inconfundible. Si bien Mike White es la principal fuerza creativa detrás de la serie, El loto blanco cobra vida gracias a un enorme equipo de cineastas talentosos que, para la temporada 2, incluyó al director de fotografía Xavier Grobet. Grobet era nuevo en el mundo de El loto blanco antes de trabajar en la temporada 2, pero el director de fotografía fue una pieza clave para aprovechar al máximo las impresionantes ubicaciones de la temporada y, al mismo tiempo, mantener a los espectadores fascinados con los personajes y la historia.
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Xavier Grobet, ASC habló con arcehorst sobre disparar El loto blanco en sicilia , la apariencia del espectáculo y más. Nota: Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.
Xavier Grobet sobre El loto blanco Temporada 2
MapleHorst: Ben Kutchins trabajó en la temporada 1 de El loto blanco y viniste para la temporada 2. ¿Sentiste algún tipo de presión sabiendo lo popular que era el programa?
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Xavier Grobet: Absolutamente. He trabajado con Mike White antes. Lo hicimos Ilustrado juntos, lo conocí cuando lo hicimos Nacho Libre, en la que fue productor y coguionista, e hicimos una película en Montreal llamada Estado de Brad con Ben Stiller. Él y yo tenemos una historia, pero, por supuesto, cuando entré al programa después de que la primera temporada había sido todo un éxito, me asusté mucho y pensé: '¿Voy a hacer un buen trabajo?'
También intenté seguir algunas de las pautas que crearon en la primera temporada, porque son muy específicas. Creo que esta vez fue un poco más allá, pero toda la atmósfera psicológica que tiene el espectáculo, las olas que todos aman, el océano, la naturaleza, se vuelven parte del espectáculo. La principal diferencia fue que esta temporada tuvimos la libertad de salir del hotel, a diferencia de la primera temporada en Hawaii. Aunque todavía estábamos en tiempos de COVID, pudimos salir del hotel e ir a otros lugares hermosos y darle a este programa un alcance mayor que la primera temporada.
El aspecto de esta temporada es diferente, pero todavía se siente como El Loto Blanco. ¿Cómo definirías el aspecto del espectáculo?
Xavier Grobet: La primera temporada tuvo un aspecto muy distintivo; Algunas personas reaccionaron positivamente y a otras no les gustó mucho. Fue muy atrevido y eso me gustó. Me gustó la forma en que Ben lo abordó y lo extremo que llegó. Incluso me impresionó que Mike White también lo hiciera, conociéndolo. En esta versión, todavía intentábamos retratar un espectáculo cálido y acogedor.
Por eso todo está en colores cálidos; es un espectáculo de verano, son unas vacaciones en Sicilia, por lo que desea que se vea y se sienta exuberante, cálido y acogedor. Ese es el aspecto del programa, al menos en esta versión. En la próxima temporada, si van a Asia, tal vez haga más fresco o algo así, ¿quién sabe? Además, Sicilia tiene tonos terrosos. Todo en Sicilia es tierra: es la piedra vieja, la Tierra misma y los colores del océano. Todo se mezcla en esa misma paleta de colores.
Definitivamente se siente como si todos los días estuvieran soleados y todo estuviera bien todo el tiempo, pero sé que filmaste el programa en febrero, fuera de temporada. ¿Fue difícil hacer que el invierno y la primavera parecieran verano?
Xavier Grobet: Lo fue, sobre todo porque tratamos la serie como un largometraje. No estábamos filmando episodio por episodio, sino sección por sección. Por ejemplo, estábamos en el hotel, teníamos todas esas escenas de cena y teníamos que filmarlas de noche. Intentamos no hacerlo, pero tuvimos que hacerlo porque había muchas ventanas y mucha gente entrando y saliendo. Creo que fueron como tres semanas seguidas que filmamos de noche e hicimos todas las escenas de la cena para todos los episodios. Eso es un desafío para todos, y especialmente para los actores, saber en qué estado mental se encuentra su personaje en ese momento. Fue muy interesante cómo los actores y Mike podían seguir la línea dramática del programa cuando estábamos filmando esas escenas. Cuando ves el programa, nunca pensarías que fue filmado de esa manera.
De la misma forma hicimos todas las escenas del desayuno seguidas. Lo intentamos, al menos, porque era invierno, y el invierno en Sicilia es muy impredecible. Hubo algunos días muy ventosos, lluviosos o simplemente nublados en los que teníamos que lucir cálidos y acogedores. Para esas escenas, tuvimos que hacer malabarismos con el horario y tal vez entrar al hotel cuando estaba lloviendo y esperar hasta que el clima fuera un poco más propicio para salir nuevamente. Fue difícil. Hubo algunos días en los que afuera realmente hubo una gran tormenta. Un día, estábamos rodando junto al agua en el club de playa, llegamos al set y las olas eran tan altas que el agua cubría todo el set. Ni siquiera pudimos filmar ese día. Seguramente hubo momentos dramáticos con respecto al clima. No es de extrañar que nadie vaya fuera de temporada.
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¿Puedes contarme también sobre esas tomas del Monte Etna en erupción? Creo que vi que fue una especie de feliz accidente.
Xavier Grobet: Lo fue. Durante la preparación, estuvimos cerca de tener luna llena. Pedí tener una Sony a7S III conmigo para hacer algunas tomas aprovechando la luna llena. Con esa cámara disparando a 10,000 ISO, obtienes hermosas tomas solo con la luz de la luna. Después de prepararme, simplemente salía con una cámara por la ciudad y tomaba algunas fotos de la luna reflejada en el agua, o luces en el agua, lo que encontrara. Un día volví al hotel y estaba guardando todo cuando vino alguien y me dijo: 'Oye, el volcán está en erupción'. Cogí la cámara y corrí al jardín del hotel. Sólo tenía dos lentes; Ojalá hubiera tenido una lente más ajustada, pero simplemente no la tenía conmigo. Terminé fotografiando con esos dos lentes gran angular que tenía, pero el volcán estaba allí en erupción. El fuego ascendía como a ochocientos metros, por lo que fue una gran erupción. Quiero decir, puedes verlo en el programa. Me alegro que lo hayan usado.
La cámara hace mucho trabajo sin que los actores estén presentes, ya sean tomas de una estatua, un edificio, habitaciones de hotel, etc. ¿Fue difícil poner tanto carácter en ese tipo de tomas?
Xavier Grobet: Un espectáculo como este es una gran colaboración. Frank Larson, que era nuestro operador de cámara A, es muy bueno captando ángulos y esas cosas. Se quedaría atrás, o se separaría de nosotros, e iría y tomaría la mayoría de esas tomas: los pasillos, las habitaciones y las estatuas. Incluso si Frank estuviera en la cámara A, teníamos una tercera cámara y los enviaría a buscar todo lo que pudieran. Ese es el lenguaje del programa. Todas esas tomas son como un ambiente psicológico y crean una expectativa en el público. Cuando ves una toma así, inmediatamente tienes la sensación de que algo va a pasar, aunque probablemente no vaya a pasar nada. Simplemente te da la sensación de que así es.
¿Cómo abordas el rodaje de los diferentes personajes? ¿Te concentras principalmente en las emociones escritas en el guión o estás tratando de darle a cada personaje su propio tipo de lenguaje visual?
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Xavier Grobet: Más que los personajes en sí, creo que se trata más de lo que trata la escena. Si la escena trata sobre el lugar, entonces no necesitas ese primer plano. Cuando las chicas van al palacio donde van a pasar la noche, todo gira en torno al edificio, por lo que la cobertura entre ellas es en planos amplios. No se trata de ellos, se trata de dónde están. Cuando tienes una escena en la que hay una conversación íntima, entonces estás en un primer plano, porque eso es lo que necesitas ver.
Leer la escena dicta para qué sirve la escena, o qué debe ser, y eso te dice cómo filmarla, en cierto modo. Por supuesto, tú aportas ideas, y todo el mundo aporta ideas que pueden mejorar cualquier cosa que esté sucediendo en la mente del personaje en ese momento o en esa escena específica. Creo que la cámara juega un papel importante; es un punto de vista. A veces quieres estar en el punto de vista de alguien y otras veces quieres estar en el punto de vista de alguien. ser el punto de vista y quieres hacer que la gente piense o crea en algo. Creo que la cámara juega un papel importante como personaje.
Algunos directores son muy prácticos con la cámara y otros pueden estar más involucrados en otros aspectos. ¿Cómo es tu colaboración con Mike White?
Xavier Grobet: Se conoce los guiones de principio a fin; él los escribió todos. A veces tiene ideas muy claras sobre dónde debería estar la cámara y qué deberíamos mirar, y otras veces está abierto a ideas. A veces tienes una idea muy clara de cómo debería ser el programa; por ejemplo, la toma en la que Jennifer cae al agua y muere. Es gracioso, porque estaba mirando ángulos e intentando poner una cámara bajo el agua, y Mike dijo: 'No, no, sólo quiero una toma desde el costado del barco'. Un plano amplio: eso es todo lo que necesito. Estaba tratando de darle más, pero al final, eso es lo que quería. Estaba muy claro que ese era el tiro que quería, y ese es el tiro que está ahí.
Es difícil planificar todo plano por plano. Lo he hecho y también funciona, pero cuando estás en esa situación, a veces tienes planes para cosas más importantes y el tiempo se acaba, así que tienes que resolver la escena de la mejor manera que puedas en este momento. A veces ese tipo de presión te hará pensar fuera de lo común, o te hará pensar: 'Está bien, esta es la manera de resolver esta situación en la cantidad de tiempo que tenemos', y esa suele ser la mejor manera de hacerlo. , incluso si lo hubieras tenido todo el tiempo. Cuando tienes esa presión, tienes que tener una idea, y ahí es cuando ocurre la magia.
Dijiste que la foto de Jennifer Coolidge fue idea de Mike. ¿Hay momentos de los que estás particularmente orgulloso que fueron tuyos?
Xavier Grobet: Mi mayor alegría es haber tenido ese homenaje a Antonioni La aventura en el episodio tres. yo estaba viendo La aventura Mientras estábamos en preparación, vi estas escenas que se filmaron en Noto, donde también filmamos. Vi esta increíble escena de Monica Vitti caminando por esta plaza con todos los hombres mirándola, se la mostré a Mike y le dije: 'Mike, tenemos que hacer esto'. Tienes que escribir esto en el guión porque es asombroso”. Inmediatamente supo dónde escribirlo.
Al principio pensé: '¿Alguien siquiera sabrá que hicimos este homenaje?' Ahora existen los TikToks. Todo el mundo comenta e incluso compara las dos imágenes porque yo lo hice exactamente igual. Recibí el video en mi teléfono y me paré en el lugar correcto, vi si se trataba de un movimiento de plataforma rodante y qué lentes estaban usando. Intenté hacer exactamente lo mismo, así que fue muy divertido.
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Haces tantas cosas en esta temporada. Disparas bajo el agua, hay motos de agua y vas a todos estos lugares antiguos. ¿Cuáles fueron los tiros más desafiantes?
Xavier Grobet: Teníamos tantos escenarios diferentes en este programa que era alucinante. Desde tomas submarinas en una piscina o en el océano, hasta tratar de descubrir cuál era el mejor equipo para fotografiar en el océano y conseguir que las personas adecuadas lo hicieran. Creo que algunas de las tomas más difíciles fueron en el yate. Teníamos espacio limitado; No podíamos tener a toda la tripulación en el barco. Estábamos luchando por conseguir un lugar fuera de encuadre con el equipo que estaba allí, y estábamos filmando de noche, por lo que fue realmente complicado. Esa última escena fue bastante difícil, cuando ella entra corriendo a la habitación, encuentra el arma y sale disparando. El espacio era tan limitado que simplemente rastrear con la cámara era difícil y la iluminación era complicada. Todo fue duro. Esa fue una de las escenas más difíciles.
Acerca de la temporada 2 del loto blanco
El loto blanco La temporada 2 es un impresionante regreso al mundo creado por Mike White para la primera temporada que arrasó con los Emmy. Cambiando Hawaii de la primera temporada por Sicilia y trayendo un nuevo elenco con Aubrey Plaza, F. Murray Abraham y Michael Imperioso, El loto blanco La temporada 2 tiene una nueva tanda de historias que contar, con toda la tensión, comedia y tragedia que se ha convertido en una firma de la serie en su conjunto.
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El loto blanco La temporada 2 se transmite ahora en HBO Max.