La cosa , la precuela del amado horror de ciencia ficción de John Carpenter de 1982 con el mismo nombre, se estrena en los cines este fin de semana.
Actuando como preludio directo de la película Carpenters, La cosa (2011) sigue a la paleontóloga estadounidense Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) mientras viaja a la Antártida, donde un equipo de investigación noruego ha desenterrado una nave espacial alienígena y una criatura congelada en hielo durante millones de años. Cuando un experimento revive y libera al alienígena que cambia de forma, Kate y la tripulación noruega se encuentran en una espantosa lucha por sus vidas.
Las apuestas aumentan aún más cuando se dan cuenta de que cualquiera de ellos podría ser el enemigo disfrazado. Luchando contra el miedo, la paranoia y un enemigo aparentemente imparable, Kate y el piloto de helicóptero del equipo, Carter (Joel Edgerton), unen sus fuerzas para exterminar al alienígena antes de que tenga la oportunidad de infectar a la población en general.
Recientemente tuvimos la oportunidad de participar en una pequeña mesa redonda con el director de la película, Matthijs van Heijningen Jr., quien debuta en el largometraje con La cosa .
¿Cuánta presión sentiste al trabajar en esta película cuando la tomaste inicialmente?
'Vi la película cuando tenía diecisiete años en Amsterdam, y me encantó la paranoia humana combinada con el verdadero horror. Y nunca vi eso en otra película, después de todos estos años. Así que era demasiado tentador decir que no.
Sé que en realidad usaste la película de John Carpenter para construir la base noruega. ¿Cuántas veces dirías que viste esa escena?
Lo vimos como un millón de veces para descubrir el diseño. Pero hay un sitio llamado Outpost31.com, y son como geeks incondicionales, e hicieron una especie de diagrama de lo que pensaban que era el diseño del campamento noruego. Y en realidad era completamente exacto. Entonces, lo usamos como una especie de guía, básicamente, para construirlo.'
¿Puedes hablar sobre la libertad que te dio como director hacer esto como una precuela, en lugar de intentar hacer una nueva versión real de la película de Carpenter? ¿Y se habló de hacerlo como un remake?
'No, cuando llegué a bordo, ya era una precuela, y había un guión que realmente no me gustaba. Uno de los principales problemas con ese guión era que ya sabías de qué se trataba, y dije que eso no funciona. Hubo restricciones, como si tuviéramos que tratarlo como una historia criminal en cierto sentido. Como si hubiera toda esta evidencia de lo que sucedió, el hacha en la puerta, y el monstruo de dos caras afuera y ciertos agujeros en la pared. Así que basamos nuestra historia en esas pruebas. Eso es restrictivo en cierto modo porque el monstruo de dos caras tiene que salir de esta parte del edificio, porque está tirado en el suelo en la película de John Carpenter aquí. En ese sentido, realmente tuvimos que construirlo alrededor de la evidencia. Nos dio libertad porque era un campo diferente. Era un campamento europeo, científicos noruegos, no los trabajadores manuales de la película de John Carpenter, pero un poco más sofisticados que esos tipos. Entonces tuvimos que construir la historia desde la perspectiva de alguien. Así que se nos ocurrió (en una fase muy temprana) un protagonista masculino. Incluso pensábamos (lo cual era completamente estúpido) como el hermano de MacReady por alguna razón. Lo cual fue una muy mala idea. Pero cada vez que pensábamos en un personaje principal, un hombre, MacReady siempre lo eclipsaba. No tenía una personalidad propia, y luego sentí que realmente teníamos que mantenernos alejados de MacReady, y luego pensamos en una protagonista femenina'.
¿Qué te interesó de que la protagonista fuera una mujer?
“Me gusta la idea de mujeres fuertes en las películas. Porque tienen que resolver sus problemas, no físicamente, sino de una forma más mental. Y The Thing es una presencia muy física, así que eso es una especie de contrapeso. Alguien con cerebro que tiene que descubrir cómo matar al animal físico más feroz que existe. Había un contraste interesante.
¿Puedes hablar un poco sobre elegir a Mary Elizabeth Winstead para el papel?
“Cuando decidimos que tenía que ser una protagonista femenina, sabíamos que tenía que tener entre 25 y 30 años, ser abierta, inteligente, quizás un poco ingenua y un poco tímida. Pensé que sería interesante exportar una mujer a una base noruega con hombres grandes con barba. Así que estas fueron algunas de las cosas que expuse para lo que debería ser. Y luego vi a mucha gente, y ella (Winstead) se me presentó de una manera tan natural, como una especie de contención, lo que me gustó. No había otra alternativa para ella.
¿Y qué hay de Joel (Edgerton)?
'Sí. Todo el personaje de Joel fue, por supuesto, un pequeño tributo a MacReady. E investigué un poco, en la Antártida, el 40% son científicos, el 60% son básicamente personas que trabajan. Tienes como 30 estaciones de investigación en la Antártida y nada crece allí, todo es importado, entonces tienes mucho tráfico. Así que estaba la idea de un piloto de helicóptero que simplemente volaba cosas de A a B, una especie de ex-veterinario de Vietnam. Estábamos eligiendo a muchos estadounidenses y luego entró este tipo de australiano rudo y fue una elección fácil.
El elemento de paranoia en el 1951 La cosa de otro mundo e incluso la versión de John Carpenter estaba jugando con la paranoia en torno a la guerra fría. Entonces, cuando te enfrentas a una película como esa, es tan de su tiempo, ¿cuál es tu enfoque? ¿Es una paranoia universal ahora o hay algo específico de nuestro tiempo con el que estabas lidiando?
“Creo que sí, y ya sabes, leyendo cosas de John Carpenter, él y el escritor Lancaster estaban bastante influenciados por la epidemia de SIDA en ese momento. Todo el mundo tiene básicamente un monstruo dentro, no sabes si tienes SIDA. Y no creo que eso haya cambiado tanto, que estás portando una enfermedad, ni siquiera sabes si eres la enfermedad en ese momento. Ese tipo de paranoia universal sigue siendo la misma.
¿Qué tan importante fue para ti usar efectos prácticos?
samsung smart tv no se conecta a wifi
'Muy importante. Porque estaba haciendo comerciales en ese momento y me ganaba la vida con eso, así que no es como si tuviera que hacer esta película. Es como, si estoy haciendo esta película, me gustaría dos demandas del estudio: una, tiene que ser noruegos reales, porque como europeo, no puedes ver a los estadounidenses interpretando a los noruegos, eso no tiene sentido. Y luego los efectos prácticos. Porque pensé que tenemos que rendir homenaje a esa forma de hacer cine. El problema fue que solo nos dieron tres o cuatro meses de tiempo de preparación, y esas viejas películas tenían como un año de preparación. Así que fue un poco apresurado, para ser honesto. Así que algunas cosas se veían bien, mientras las filmábamos, y otras veces no. O parecía una película de los 80 y no tenía la sensación actual. Así que lo mejoramos con CG. A veces lo reemplazamos por completo ya veces lo mantuvimos práctico.
Entonces, obviamente, estás informado por Carpenter y sus diseños de criaturas. Cuando estabas diseñando efectos o mirando efectos, ¿había un plan de juego?
'Bueno, tenías la criatura y los ojos, que en mi opinión era un anfitrión, no la forma original, por lo que era una especie de cosa separada. La otra cosa que me gustó de algunos elementos de monstruos en la película de John Carpenter fue que cada vez que el monstruo explota, ves partes del ser humano, como una especie de pasajero. Ya sabes, al igual que en la cabeza de la araña, todavía hay una especie de actividad humana. Ya no puede hacer nada, porque es solo un pasajero, pero tiene una especie de conciencia pasiva del horror en el que viaja o algo así. Me gustó esa idea, que fue nuestro tema en la creación de las criaturas.'
Como director primerizo, ¿qué dirías que fue lo más importante que aprendiste al hacer esta película?
Necesitas mucha resistencia. No, pero es con todo lo que haces, incluso si solo escribes una historia. Tienes que saber de antemano lo que quieres. Si no lo hace, o si cree que se resolverá solo, no se resolverá solo, lo sabe. Tienes que tener una idea clara de cómo deberían ser las cosas.
Trabajaste con algunos de los productores del original. ¿Hablaste con John Carpenter sobre esto?
'No, no lo he hecho. No, no lo he hecho.
¿Se lo vas a mostrar?
'Me encantaría, sí. Me encantaría. Estoy un poco asustado, para ser honesto.
¿Qué hizo David Foster (productor de la serie de 1982 La cosa y 2011 La cosa) llevar a la pelicula?
Era una especie de guía. Ya sabes, es muy viejo, pero me contó todas las historias de fondo, cómo se filmaron las cosas y cómo se prepararon las cosas. Estaba muy bien informado sobre cómo se hacían películas hace treinta años. Pasó de mucha más preparación y menos tiempo al final. Hoy en día es solo prisa, prisa, prisa al principio y obtienes como un año de postproducción. Y me dijo que no era fácil para John Carpenter controlar a todo un grupo de hombres. Fue un poco reconfortante. Porque era mi primera película, mi primera experiencia con muchos actores en la misma habitación y cómo lidiar con eso, así que me dio consejos al respecto.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos al tratar con los actores?
'Si pones a diez actores en la sala y tres tienen diálogo, todos quieren hacer algo, ya sabes. Entonces todos vendrán con improvisaciones, como '¿debería caminar por la habitación? Quizá esté bien que me quede junto a la ventana. Pero si haces eso, tienes que darles un primer plano porque cambian de posición. Es una especie de truco para ellos.
¿Viste esta película como una forma de irrumpir en Estados Unidos?
'Sí. Creo que sí. Inconscientemente, sí. No fue planeado, sino porque surgió, y pensé que era una gran idea hacer esta historia noruega. Pero sería bueno hacer algo que se sostenga completamente por sí solo. Porque ahora esto siempre va a ser comparado (con su predecesor).'
Estén atentos para obtener más información de Matthijs van Heijningen y su estrella Mary Elizabeth Winstead, cuando les traemos una discusión con SPOILERS sobre el diseño y el propósito del alienígena, y el destino de los personajes en La cosa a principios de la próxima semana.
La cosa se estrena en los cines hoy, viernes 14 de octubre.
Sigueme en Twitter @jrothc