F. Gary Gray's Directamente de Compton es un película influyente por muchas razones. Sigue el auge legendario del 'gangsta rap' o, más preferentemente denominado en ese momento como 'reality rap', específicamente desde el punto de vista de los miembros del grupo N.W.A. La película se realizó con el aporte directo de Dr. Dre y Ice Cube, dos de los principales contribuyentes del grupo que todavía trabajan con éxito en el mundo del rap en la actualidad.
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La película explora temas tabú e incómodos relacionados con el racismo y la discriminación en los Estados Unidos que siguen siendo tan relevantes hoy como lo fueron en los años 80, dejando al espectador con mucho material para reflexionar.
Eres capaz de más de lo que imaginas
Los miembros de N.W.A comenzaron como unos pocos jóvenes que tenían pasión por la música y las letras y la necesidad de expresar su punto de vista sobre la vida. Dr. Dre tenía la sensación de que podían crear buena música, pero ninguno de ellos sospechaba que llegarían a la cima de la escena del rap, demostrándoles a todos que eran mucho más talentosos y capaces de lo que creían.
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Cuidado con los administradores de música
Muchos un película musical película biográfica cuenta la historia de advertencia del administrador de música explotador, y Jerry no es una excepción al estereotipo. El personaje de Jerry se postula a sí mismo como una especie de figura paterna amistosa para los miembros del grupo, siempre defendiendo y actuando como si estuviera de su lado, pero al final, traiciona a cada uno de ellos manipulando su confianza, y incluso cuando Dr. Dre se va, su próximo manager musical hace lo mismo.
Cada persona pone su lucha primero
N.W.A tiene que luchar con uñas y dientes para obtener el respeto básico, algo que rara vez reciben, incluso si se les promete. Más allá del respeto básico, sin embargo, está la cuestión de que se les pague por el trabajo realizado, y los miembros también tienen que luchar por esto.
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Las personas en sus vidas demuestran que siempre los defraudan y se ponen a sí mismos en primer lugar; agregando además de sus traiciones una priorización narcisista de sus propios problemas, como cuando Jerry se enoja mucho más por la única vez que lo desprecian por ser judío que los sucesos diarios de sus clientes que son sujetos de discriminación racial.
El dinero cambia a la gente
Eazy-E se convierte en el ejemplo perfecto de alguien que pierde de vista quiénes eran por la influencia del dinero. Eazy-E jura lealtad a los miembros de su grupo y amigos, pero tan pronto como prueba la fama, es víctima de la adicción a la adoración y al dinero, y prioriza esto sobre sus relaciones.
La amistad importa más que la fama
Después de que todo está dicho y hecho, todas las disputas entre los miembros originales, habiéndose dividido en varios actos en solitario, tanto los argumentos personales como los discursos al aire expresados en las grabaciones, llega un momento en el que algunos de los hombres descubren que simplemente se valoran más el uno al otro que a sus conflictos, reconociendo que sus problemas fueron el resultado de la mezquindad de la fama.
Ten cuidado a quién escuchas
Los hombres aprenden que hay un gran poder en quien tienen cerca de su oído, y cuya palabra dejan contribuir a sus decisiones.
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Todos comienzan confiando en Jerry y asumiendo que, debido a que se ha asociado con ellos, pueden confiar en que hará su trabajo de manera justa, pero resulta que incluso el más confiado de ellos, Eazy-E, estaba siendo engañado por palabras bonitas. todo el tiempo.
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La libertad de expresión es un área gris
La película apunta a las complicaciones de la libertad de expresión al presentar los temas relacionados con una de las canciones más controvertidas de N.W.A, titulada 'F*ck Tha Police'. La policía en uno de sus conciertos los sacó del escenario debido a que se negaron a saltarse esta canción, todo porque la policía se ofendió con la letra, no porque tuvieran ningún derecho legal para hacerlo.
El status quo es fuerte
Uno de los puntos más importantes que enfatiza la película es que desafiar el statu quo requiere una gran perseverancia y muchos sacrificios. El hecho de que los miembros del grupo simplemente se paren en la esquina de una calle que se encuentra en un vecindario mayoritariamente blanco ya supera los límites, sin importar la creación de álbumes que llamen directamente los prejuicios inherentes de las estructuras sociales. Todos los desafíos que enfrentan en sus carreras hacen evidentes los hábitos arraigados del sistema y lo difícil que es cambiar las cosas de verdad.
La gente teme a lo desconocido
El grupo se propuso hacer música que les resulte natural y que refleje sus vidas, no para iniciar un levantamiento. Y, sin embargo, al principio de sus carreras enfrentan un inmenso odio y protestas por parte del público, todo porque su rap, y por lo tanto la realidad de su existencia, ofende la idea del público en general de lo que es Estados Unidos.
La narrativa favorece al narrador
Directamente de Compton logra retratar lo fácil que es distorsionar la realidad en función de qué voz tiene más poder; por ejemplo, policía blanco versus hombres negros. La película enseña a los espectadores a considerar quién está contando una historia y los desafía a considerar cómo podría cambiar una historia si se ve desde otra perspectiva.
Esta misma lección es también lo que hace que los espectadores consideren que una perspectiva muy importante se omite en la película, y ese es el papel de las mujeres en la vida de los hombres, y cómo se vería la misma película si se contara desde las diversas mujeres que existen en el antecedentes, funcionando como apoyo a las necesidades de los hombres.
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