Bohemian Rhapsody (2018) y cohetero (2019) lanzado a los medios atronadores y al rumor de la audiencia. El último año ha sido un hito en el circuito de biopics musicales. A pesar de la controversia que rodea al director Bryan Singer y las preguntas generalizadas sobre la precisión de la película, Bohemian Rhapsody logró demoler récords de taquilla y obtener cuatro premios Oscar (incluido el codiciado Oscar al mejor actor). Si bien no estuvo a la altura de Bohemian Rhapsody el exuberante éxito de taquilla, cohetero se mantuvo firme, disfrutando de elogios aparentemente ilimitados por la calidad de su producción y por la actuación de Taron Egerton como la fuerza de la naturaleza que es Elton John.
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Con la elevada popularidad de ambos Bohemian Rhapsody y cohetero evidente en la enorme demanda de historias similares, echemos un vistazo a algunas biografías existentes que pueden haber sido olvidadas a raíz de dos narraciones tan tremendas.
Los fugitivos (2010)
Floria Sigismondi's directorial debut Los fugitivos narra el breve éxito arenoso del icónico grupo de rock titular de mujeres de la década de 1970. La película está protagonizada por Dakota Fanning como Cherie Currie y Kristen Stewart como Joan Jett, en actuaciones ampliamente anunciadas como la cualidad más redentora de la película.
Aunque la película tuvo un desempeño muy inferior en la taquilla (recaudando menos de $ 3.6 millones en todo el país para el presupuesto de $ 10 millones de la película), examina el impacto que ese estilo de vida tuvo en estos adolescentes durante una década en la que el rock and roll estaba en su mejor momento glamoroso y peligroso. .
Controlar (2007)
El debut cinematográfico de Anton Corbijn Control relata la fugaz vida de la banda post-punk Joy Division de la década de 1970 y la sombría existencia del líder Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) vivió una vida notoriamente corta y desolada marcada por su problemático matrimonio. A pesar de la actual popularidad generalizada de Joy Division, la banda estaba al borde del estrellato (a pocos días de una gira por los Estados Unidos) en el momento del fallecimiento prematuro de Curtis a la edad de 23 años.
La película se filmó en color y luego se imprimió en blanco y negro, una práctica relativamente poco común en el cine contemporáneo. Aunque la película nunca tuvo un gran estreno en los Estados Unidos, el director Anton Corbijn tuvo el privilegio único de conocer personalmente a todos los miembros de Joy Division en sus años activos y, por lo tanto, pudo aportar un toque íntimamente personal a la narrativa. .
Directamente de Compton (2015)
Del director F. Gary Gray, Directamente de Compton describe el surgimiento, la notoriedad y el posterior desmoronamiento del legendario grupo de hip hop N.W.A., y ofrece un vistazo a los primeros años de vida de sus miembros fundadores. Universalmente observados como pioneros del gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) y Eazy-E (Jason Mitchell) destilan sus experiencias con el racismo y la violencia en su música, lanzando sus controvertidas carreras. .
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La película batió el récord de taquilla y se convirtió en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de 60,2 millones de dólares en su primer fin de semana (un récord que ni siquiera Bohemian Rhapsody podría rivalizar). Fue producido por dos de los miembros fundadores de N.W.A. (Ice Cube y Dr. Dre) y obtuvo una nominación al Oscar al mejor guión original.
Chico de ninguna parte (2009)
Dirigida por Sam Taylor-Johnson, Chico de ningún lado narra la adolescencia de John Lennon y la formación de la banda que se convirtió en The Beatles. A partir del año 1955, la película detalla los primeros encuentros de Lennon (Aaron Taylor-Johnson) con Paul McCartney y George Harrison y el comienzo de sus exitosas carreras musicales.
Escrita por Matt Greenhalgh (el mismo guionista que trajo Control a la pantalla), la película ofrece una narración más íntima de los antecedentes familiares de Lennon. Ilustra su tumultuosa relación con su madre y presenta un vistazo de su infancia y adolescencia, siendo criado por su tía en un suburbio de Liverpool.
No estoy allí (2007)
Dirigida por Todd Haynes, No estoy ahí es la narración semificticia y poco ortodoxa de la vida de Bob Dylan. La película se divide en las narrativas de seis personajes: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) y Robbie (Heath Ledger). Cada uno pretende reflejar una faceta diferente de la colorida vida de Dylan.
El resultado es una narración trenzada que le da vitalidad a la saga de Bob Dylan y aporta una textura única a la forma más estándar de narración típica de las películas biográficas sobre música. Aunque la película no tuvo éxito comercial, obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por la interpretación de Jude de Cate Blanchett.
Amadeo (1984)
Dirigida por Milos Forman, Amadeo es el relato biográfico ficticio del renombrado compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Contada desde la perspectiva del compositor rival Antonio Salieri (F. Murray Abraham), la película ilustra a Mozart (Tom Hulce) como odioso y tonto, pero una fuente de destreza musical sin precedentes.
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Una historia forjada con celos, traición y absurdo, Amadeo fue una apuesta creativa que rindió ocho premios de la academia (incluidos los Oscar a la mejor película y al mejor actor), cuatro Globos de Oro y cuatro BAFTA.
Sid y Nancy (1986)
Dirigida por Alex Cox, sid y nancy divulga un relato parcialmente ficticio del romance entre la estrella de Sex Pistols, Sid Vicious (Gary Oldman) y Nancy Spungen. La película relata los turbulentos últimos días de los Sex Pistols, una desaparición que se atribuye en gran parte a la creciente relación de Vicious con Nancy.
Aunque la película no tuvo éxito comercial y solo ganó seguidores de culto años después, iluminó los profundos efectos de la adicción, que finalmente condujeron a la muerte de Vicious a la edad de solo 21 años.
Camina por la línea (2005)
Dirigida por James Mangold, Caminar por la línea explora la vida del famoso cantautor Johnny Cash. La película abarca los recuerdos de la primera infancia de Cash (Joaquin Phoenix), su ascenso a la fama y sus luchas. La película también destaca su relación con la primera esposa Vivian y su romance con la segunda esposa June Carter.
Basada en dos de las autobiografías del propio Cash, la película obtuvo cinco nominaciones al Oscar (con Reese Witherspoon ganando a la mejor actriz) y fue la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos antes de ser eclipsada una década más tarde por Directamente de Compton .
Selena (1997)
Dirigida por Gregorio Nava, selena es una mirada introspectiva a la corta vida del cantautor mexicano-estadounidense titular. La película destaca la primera infancia de Selena (Jennifer Lopez), su meteórico ascenso a la fama y su muerte a manos de su socia comercial, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
La familia viva de Selena fue parte integral de la creación de la película, incluido su padre, Abraham Quintanilla Jr., quien asumió el papel de productor con el deseo de brindar la narración más precisa de la vida de Selena. A pesar de la reacción violenta debido a su elección, Jennifer Lopez prestó una vivacidad que fue crucial para el papel de Selena y ayudó a destacar la vida de la designada 'Reina de la música tejana'.
Amor y misericordia (2014)
Dirigida por Bill Pohlad, amor y misericordia revela el profundo genio del miembro fundador de los Beach Boys, Brian Wilson (Paul Dano/John Cusack). A caballo entre dos décadas diferentes, la película examina el estado mental de Wilson durante la grabación del álbum de The Beach Boys. sonidos de mascotas, su tratamiento por el psicoterapeuta Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti), y su relación con Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks).
la oficina del Reino Unido vs la oficina de nosotros
Aunque la película solo tuvo un éxito comercial moderado, Pohlad tenía la intención de asegurarse de que la película fuera lo más históricamente precisa posible, un hecho que es evidente en la representación de Wilson de Dano (que le valió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto). .
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