Tim Baltz conversa con TVMaplehorst sobre su personaje en la nueva comedia de HBO Las piedras preciosas justas , y lo que es ser un contrapunto al caos. Los fanáticos de la comedia probablemente estén familiarizados con Baltz, lo sepan o no. El cómico formado en Chicago iO Theatre y Second City tiene una larga lista de papeles de Mejor llamar a Saul a La Oposición con Jordan Klepper a Propiedad de Bajillion Dollar $, Recién salido del barco , Historia de borracho , y más. También es el creador, productor ejecutivo, escritor y estrella de la serie de comedia absurdamente entretenida y criminalmente oculta. Encoger (que puede y debe transmitirse a través de la aplicación NBC ), que formaba parte del ahora desaparecido servicio de suscripción OTT Seeso.
En este momento, Baltz aparece regularmente como B.J., la financiera algo inocente y ansiosa por complacer de Judy Gemstone (Edi Patterson) en la última comedia negra de HBO de Danny McBride y Jody Hill. ( Hacia el este y hacia abajo , Vice directores ) , donde es reprendido regularmente por miembros del clan Gemstone, incluidos John Goodman y Adam Devine. Y si bien puede parecer que B.J. existe únicamente para ser un felpudo en el que los Gemstone se limpian con frecuencia las suelas sucias, Baltz ve a su personaje como una contradicción necesaria al desorden causado por Jesse (McBride), Judy y Kelvin (Devine).
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Al hablar con TVMaplehorst sobre su trabajo en Las piedras preciosas justas , Baltz habló sobre lo que B.J. debe representar, y también entró en detalles sobre cómo es trabajar con un talentoso comediante de improvisación como Patterson, y cómo su colaboración ha resultado en una de las más divertidas (y, a pesar de lo deliberadamente absurdo que a veces puede ser, extrañamente creíble) relaciones en la televisión en este momento. Echa un vistazo a la entrevista de TVMaplehorst con Tim Baltz a continuación:
Cuéntame cómo llegaste a estar en el programa y cómo fue trabajar en la primera temporada para ti.
Fue increíble. Hice una audición para Vice Principals hace muchos años con Bialy/Thomas Casting, con quien audicioné muchas veces. Me contrataron para Better Call Saul. Son realmente increíbles entre mis compañeros y amigos que hacen muchas audiciones. Son muy prestigiosos y siempre tienen los mejores proyectos y muy buen gusto. Fue un honor que me llamaran para eso.
Y obviamente no lo entendí, pero mis representantes dijeron: 'No, está bien. Te están presentando al mundo. Y luego, cuando apareció esto, leí el guión y pensé: 'Hombre, realmente tengo que darle una buena oportunidad a esto'. Está en la timonera de los personajes que interpreto a menudo. Y crecí en Illinois, así que no soy ajeno a... Illinois tiene todo tipo de acentos. No soy ajeno a ese acento sureño. Recorrí mucho el lado sureste de la ciudad.
Entonces, entré, audicioné, me sentí bien al respecto, realmente no pensé en eso, lo que para mí siempre es una buena señal. Significa que lo hice muy mal o muy bien. Y me llamaron y me dijeron: 'Sí, necesitamos que vueles a Los Ángeles y hagas la prueba frente a, ya sabes, HBO y todo el equipo de Rough House'.
Danny y Edi estaban allí. Edi, solo lo había conocido de pasada. La conocí una vez en Groundlings. Se suponía que íbamos a hacer un espectáculo juntos en un momento, solo un pequeño espectáculo de improvisación, pero no lo hicimos. Realmente, realmente confío y aprecio sus habilidades de improvisación. Es brillante y es muy fácil jugar con ella. Y cuando me enteré de que estaba leyendo con ella, dije: 'Oh, pase lo que pase, me lo pasaré muy bien'.
Rough House [Pictures] dirige un barco increíble. Su elenco y equipos siempre están perfectamente seleccionados. Todo el mundo está muy emocionado de estar allí. Creen en el proyecto. Y solo está esto, no sé... es como si todo buen set se sintiera como un campamento de verano. Ves este júbilo por poder hacer algo como esto y que te paguen por ello. Y esa diversión se siente como la diversión que tuviste cuando estabas descubriendo [actuar] por primera vez cuando eras niño o adolescente o veinteañero cuando lo haces gratis. Así que siempre es un buen momento.
Pero entonces, ya sabes, también son nerds de la escuela de cine. Y lo digo de la manera más elogiosa. Entonces, sabes que [el proyecto] tendrá una rica textura y vendrá con todo el conocimiento que aportan, lo cual es un gran privilegio poder trabajar en un set como ese. Y HBO, ya sabes, son programas de televisión de prestigio. Así que fue muy, muy, muy emocionante y acogedor y un poco angustioso porque, de repente, entras y John Goodman está allí y dice: 'Hola. ¿Lo espero con ansias?'
Y dices, 'Sí, quiero decir que definitivamente estoy deseando que llegue esto'. Eres John Goodman. Pero él no podría ser más amable y dulce. Y es un placer trabajar con todos, desde la parte superior de nuestra lista de reparto hacia abajo.
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Una de las cosas que encontré tan divertidas sobre tu personaje y tu actuación es el grado en que BJ es una especie de nulidad. Su sencillez muy obvia impulsa gran parte de lo divertido de él. ¿Cómo ves al personaje y cuál crees que es la fuente del humor que aporta al programa?
Bueno, es muy... como si tuviera buenas intenciones, ¿sabes? Y creo que en medio de todo este drama, como la tragedia familiar y la corrupción y los riesgos muy, muy altos que hay detrás, B.J. se distingue de todos esos riesgos como alguien que realmente ama profundamente a su prometida. Y creo que tiene, como vemos en el piloto, un poco de inseguridad sobre encajar cuando se trata de algunos de los ideales materialistas o el glamour. Siento que es la razón por la que se opera la nariz. Es absurdo, pero tiene tan buenas intenciones que es un buen contrapunto a todo ese drama y caos.
Y realmente dice lo que quiere decir, lo que no es necesariamente el caso con ninguno de los otros miembros de la familia, especialmente cuando hablan entre ellos y se sienten mal cuando se trata de, ya sabes, el conflicto. en los primeros dos episodios. Así que definitivamente es un cambio de ritmo.
Danny [McBride], cuando nos sentamos por primera vez, cuando fuimos a Charleston a filmar el piloto, me dijo que B.J., en cierto modo, es la voz de la audiencia. Está mirando a esta familia y probablemente tenga una mente más abierta para darles el beneficio de la duda que a la audiencia. Pero todavía vemos a B.J. reaccionando ante ellos y dócilmente diciendo lo que piensa cuando no está de acuerdo con algo. Y la audiencia se va a relacionar con eso. Y eso es lo que siento por esta familia loca, también.
Principalmente, traté de profundizar recordándome que [B.J. no] sabe nada del drama que está sucediendo. Todo lo que sé es que amo mucho a Judy y no solo quiero ser el mejor prometido posible para ella, sino también darle el impulso que creo que se merece. Porque miro a la familia y sé cuánto trabaja Judy. Sé lo que se merece y no lo está recibiendo. Es muy divertido de interpretar porque tiene cierta ingenuidad, pero también es bastante ingenuo dadas las circunstancias, lo que significa que puedo jugar muy emocionalmente con Judy. Y Edi es simplemente, es un placer actuar e improvisar con ella. Especialmente a medida que avanza la temporada, verás hacia dónde se dirigen los dos y creo que es muy singular.
Hablando de trabajar con Edi. ¿Cómo es trabajar frente a ella? ¿Cómo funciona su proceso con el de ella, en términos de contrastar sus estilos cómicos y sus sensibilidades?
Bueno y empieza por los guiones, que son geniales. Cada uno de los que aparecían, simplemente sacudía la cabeza y me reía a carcajadas, lo cual es raro cuando estás leyendo un guión solo. Esas son una especie de línea de base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, quienquiera que estuviera dirigiendo, eligieron... Creo que el elenco es tan bueno y específico en todos sus proyectos y la historia de su trabajo y carreras, que creo que confían en la gente para salir adelante. la página cuando quieren.
Creo que los guiones son geniales, y siempre quiero obtener primero lo que está en la página. Y Edi escribió en el programa, así que estoy seguro de que ella también está de acuerdo. Pero Edi y yo... llevamos más de 20 años estudiando improvisación, independientemente el uno del otro. Y cuando comenzamos a hablar durante el piloto sobre cuáles eran nuestros enfoques, solo para tener una idea de cada uno, realmente, realmente respeté su opinión al respecto.
trilogia el bueno el feo y el maloFui entrenado en iO en Chicago en Second City. Hice una gira e hice tres shows allí en los escenarios. Toqué en el Molesto una vez que reabrió en Chicago. Y luego me mudé a Los Ángeles en 2014 y toqué, ya sabes, en varios teatros aquí. Pero una gama muy amplia de educación de improvisación. Y ella tiene una amplia gama muy similar. Ella es parte del teatro Improv y Groundlings aquí, que son dos cosas muy diferentes. Y estudió todo y estudió teatro en la universidad y tenía una apreciación igual de amplia por todos estos diferentes subgéneros y todos estos enfoques. Y entonces fue muy fácil casi gustar... No quiero ser alguien que compare la improvisación con el jazz, pero es algo así. Estás haciendo una oferta y tienes que confiar en que tu compañero de escena va a reconocer cuál es esa oferta, ¿verdad? Y confías en que responderán con una nota que corresponda o felicite lo que hiciste. Y por eso es musical hasta cierto punto. Y con Edi, siempre confío en que reconocerá exactamente cuál es mi oferta y trato de devolvérsela.
Para mí, especialmente si estás improvisando un guión frente a la cámara, es diferente a hacerlo en el escenario, en el sentido de que la escena tiene una función dentro del guión y el episodio en sí. Entonces, hay algunos parámetros dentro de los cuales tienes que trabajar. Y para hacer la improvisación... para maximizar su potencial para realmente entrar y pasar al editor y al episodio, siempre tienes en mente cuál es la emoción y el conocimiento de tu personaje para este otro personaje y cuál es esa dinámica y lo que la escena necesita para el episodio en sí. Luego, puede maximizar la cantidad de tomas de improvisación que son útiles para los editores y los productores cuando lo miran en la publicación.
Y ya sea que alguna vez le haya verbalizado eso a Edi o no, ella lo interpreta de esa manera y lo hace realmente fluido. Y luego, ya sabes, haces de tres a seis tomas y ya está y dices, 'Oh, maldita sea'. Podríamos habernos ido para siempre.
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Tim Baltz como David en Shrink.
¿Puedes, sin revelar nada, qué puede esperar el público de BJ a medida que avanza la temporada?
Bueno, pueden esperar que él esté al lado de Judy mientras ella lidia con todo el caos familiar y sigue siendo, ya sabes, una buena combinación de ingenuidad, apoyo y cariño. Pero él está del lado de Judy antes que nadie. Y creo que la audiencia va a pasar un buen rato viendo dónde está la línea de lo que tolerará y lo que no tolerará. Y cuando descubra esa línea, espero que sea tan agradable para la audiencia como lo fue para nosotros.
de que manera es Las piedras preciosas justas diferente de su experiencia en Encoger . ¿Es un poco difícil alejarse de algo en lo que tienes más control creativo o es algo que te gusta mezclar cuando estás trabajando?
Quiero decir, bueno, Shrink fue... fue muy difícil. Ya sabes, fueron alrededor de 8 semanas de 85 a 90 horas seguidas. Y eso fue después de dos meses de escritura donde escribimos ocho episodios en ocho semanas, lo cual es una velocidad vertiginosa.
Realmente, fue un gran desafío actoral. Y creo que estuve a la altura de las circunstancias. Tenía un gran equipo a mi alrededor. Pasamos por un desafío y estoy muy orgulloso de lo que obtuvimos. En cuanto a la improvisación, trabajé en Bajillion, que se basaba en un estilo de contorno curvo. Y entré en eso sabiendo, está bien que tenemos guiones, pero teníamos alrededor de una cuarta parte improvisada. Así que estábamos improvisando probablemente entre dos y cuatro horas al día, lo cual es difícil de producir mucho material cuando trabajas de esa manera.
Pero estaba realmente orgulloso de cómo integró perfectamente toda la improvisación. Y luego salió el programa, mi papá estaba enfermo. Mi papá terminó falleciendo de ALS en noviembre de 2017.
Cuando Seeso se hundió, lo supimos unos meses antes, así que acepté este trabajo en Nueva York porque encontré a Jordan Klepper en Chicago y creo que él es el mundo. Y yo estaba como, está bien, entonces Shrink no tendrá una segunda temporada, Seeso se hundirá, mi papá va a fallecer. Quiero seguir trabajando pero no puedo estar a cargo. No tengo el ancho de banda.
Fui a Nueva York y trabajé para Jordan, pero estaba fuera de casa. Recorrí todo el país y fue brutal. Por lo tanto, deslizarse hacia algo tan perfecto y ya resuelto como Righteous Gemstones, como el mundo de Rough House, ha sido un cambio de ritmo muy agradable desde entonces, y estoy muy, muy agradecido. Volveré a desarrollar y ejecutar mis propias cosas y ser un EP o lo que sea o liderar algo en algún momento. Pero para el descanso de eso para incluir un proyecto como este, soy el tipo más afortunado. Entonces, dando todo lo que tengo, se siente como si hubiera entrenado a 10 veces la gravedad y aparezco aquí y digo: 'Sí, solo quieres que emocione y ame a este personaje y piense que su familia trata ella mal? Oh, Dios mío, pondré el 100 por ciento en esto. por supuesto.'
¿Qué pasó con ish de la aduana de la costa oeste?Es un verdadero privilegio. La historia de cada personaje es genial para mí. Estoy muy emocionada de que todos vean los episodios seis, siete, ocho y nueve.
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Las piedras preciosas justas El episodio 3, 'Ellos son débiles, pero él es fuerte', se transmite temprano en HBO Go y HBO Now.