Desde Reservoir Dogs hasta Érase una vez en Hollywood, clasificar las películas de Quentin Tarantino requiere una inmersión profunda en su impresionante filmografía.
Érase una vez en Hollywood marca el penúltimo largometraje como director de Quentin Tarantino, pero ¿dónde se ubica entre sus otras películas? Con una carrera tan aclamada como sangrienta, la filmografía de Tarantino está repleta de brutalidad, blasfemia y una perspectiva del modus operandi, a veces de mala reputación, de la humanidad. que camina en la línea entre sincero y salvaje.
Las películas de Tarantino son una especie de punto de referencia para los conocedores del cine, y él está tan arraigado en el mundo del cine como en su cultura en general. Tarantino, un niño de los años 60 y 70 cuya carrera comenzó en la generación VHS, es conocido por ser una enciclopedia ambulante de la historia del cine, y ese conocimiento aparece en cada película que ha hecho, desde las influencias y referencias hasta algunas de los propios títulos de sus películas.
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Con supuestamente una película más por delante antes de cerrar el libro sobre la dirección, Tarantino se encuentra al final de una carrera impresionante e influyente. Echemos un vistazo a todas las películas que Tarantino ha dirigido durante las últimas tres décadas.
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10. Los odiosos ocho
La historia de Tarantino sobre el Viejo Oeste es una tarea difícil; A primera vista, es prometedor. Su elenco está compuesto por la realeza de Hollywood, sus 10 pequeños indios -La trama inspirada se desarrolla como un complicado juego de Adivina quién , y su entorno limitado parece un guiño nevado del siglo XIX a Perros de reserva . Sin embargo, donde el odioso ocho brilla en concepto, lucha en el seguimiento.
En el odioso ocho , un cazarrecompensas (Kurt Russell) hace una parada en la Mercería de Minnie con su prisionera (Jennifer Jason Leigh), solo para descubrir que sus sórdidos clientes no son del todo quienes parecen. Pesado en el diálogo, implacable con su matanza y una antítesis orgullosa de Los siete magníficos , el odioso ocho no logra aterrizar tan firmemente como las otras películas de Tarantino. Hay una falta de delicadeza en el tejido de los personajes y la historia, algo con lo que Tarantino ya demostró ser más que competente en películas anteriores, lo que hace que el odioso ocho Un reloj a veces frustrante. Y, con una duración de casi tres horas (a menos que estés viendo la versión extendida de Netflix), el odioso ocho tiene simplemente una perspectiva demasiado nihilista para cualquier valor de retorno sólido.
9. Prueba de muerte
La segunda mitad de casa de molienda - El regreso de Tarantino y Robert Rodríguez a las películas de explotación de los años 60 y 70 - Prueba de la muerte Es y no es la típica película de Quentin Tarantino. Cuando se trata de bromas concisas y articuladas, antagonistas ensangrentados que buscan venganza y una banda sonora que enorgullecería a cualquier máquina de discos de bar de mala muerte, Prueba de la muerte encaja a la perfección. Sin embargo, Prueba de la muerte está demasiado ocupado cumpliendo con casa de molienda plano que el producto final se siente como una oveja negra en el molde de Tarantino.
La trama es simple: un asesino en serie llamado Stuntman Mike (Kurt Russell) rastrea mujeres y las mata con su auto (primero, un Chevy Nova de 1971, luego un Dodge Charger de 1969). Y, si bien Tarantino disfruta de las partes de la historia que crean suspenso, lo hace a expensas del desarrollo del personaje. La primera mitad de la película toma una Psico - giro inspirado con sus aspirantes a héroes para quitarle la alfombra a sus víctimas; y, si bien la recompensa es tremendamente satisfactoria, obliga a la segunda mitad del guión a trabajar horas extras.
Cuando se presentan, acosan, atacan y finalmente triunfan nuevos personajes, el público ha tenido poco tiempo para conectarse con ellos. Aunque probablemente fue deliberado, dada la estúpida influencia del grindhouse, impide Prueba de la muerte desde ofrecer cualquier cosa en forma de personajes memorables (aparte del propio Stuntman Mike).
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8. Mata a Bill vol. 1
Matar a Bill vol. 1 tiene una historia bastante simple: el personaje es traicionado y dado por muerto, el personaje exige venganza. Sólo que, contado en orden cronológico inverso y fragmentado, Matar a Bill vol. 1 Es un poco más complicado de lo que parece.
Uma Thurman interpreta a la ex asesina Beatrix Kiddo, cuya lista de personas a las que matar la envía a una gira mundial de sangrienta venganza. Es caótico en su entrega y caricaturesco en su representación de sangre (incluso literalmente con la historia de origen estilo anime de O-Ren Ishii), pero Matar a Bill vol. 1 todavía tiene un centro serio y delicado. Después de todo, aunque el paisaje de la película es un campo de batalla meticulosamente coreografiado, matar sin rumbo no es el modus operandi de Beatrix. Cinco personas son responsables de la presunta muerte de su hija por nacer, y ella los responsabilizará (incluido cualquiera que se interponga en su camino).
Una historia de venganza contada magistralmente, aún más satisfactoria por su final de suspenso. Matar a Bill vol. 1 es el primo Tarantino. Combina sus influencias multiculturales, su afinidad por la violencia en pantalla y expande su universo compartido de película dentro de otra película, mientras equilibra el caos con un patetismo genuinamente amargo.
7. Django desencadenado
Tarantino no tiene problemas en reescribir el pasado. De hecho, está feliz de crear un personaje cuyo único propósito es influir directamente en algunos de los momentos más oscuros de la historia, imaginando así un pasado que no solo resolvió los problemas de manera más eficiente, sino con una violencia incesante. En Django desencadenado , su objetivo es la esclavitud afroamericana en Estados Unidos.
La película gira en torno al titular Django (Jamie Foxx), que se embarca en una vida de cazarrecompensas con el animado Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para encontrar y rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington). El viaje de Django es uno de violencia despiadada, en el que se abre paso a tiros a través de dueño de esclavos tras dueño de esclavos antes de encontrar su pareja con el sádico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Los mayores problemas con Django desencadenado son su tono y ejecución. Si bien la historia de venganza es tan satisfactoria como se merece, los cambios de tono llegan incluso a torcer la realidad; La inclinación de Tarantino por el exceso socava los horrores de la esclavitud en la vida real, mientras que la transformación de Django en un héroe al final de la película se siente demasiado alejada de la realidad como para sentirse tan justificada como Django merece su transformación. Dicho esto, estas son pequeñas objeciones en comparación con una película excelente.
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6. Mata a Bill vol. 2
Dónde Matar a Bill vol. 1 es el lado maníaco y sin filtro Tipo A de la venganza, Matar a Bill vol. 2 es el Tipo B calculado e introspectivo. Sí, todavía hay mucha matanza; es simplemente una clase diferente de matanza.
Aunque técnicamente es la mitad de una historia más grande (o incluso un tercio de una historia par más grande historia ), Matar a Bill vol. 2 Las cosas se ralentizan a medida que Beatrix se dirige hacia su ex mentor y amante convertido en objetivo, Bill (David Carradine). Está enterrada viva, golpeada y en general más vulnerable en el segundo volumen, aunque un vistazo a su entrenamiento con Pai Mei (Gordon Liu) presagia algunas habilidades útiles que terminan beneficiándola cuando está contra la pared (o cuando está atrapada en un tráiler con Daryl Hannah). Es más tranquilo, más paciente y mucho más interesado en obtener una perspectiva de la situación que Matar a Bill vol. 1 Dispara primero, haz preguntas y luego acércate.
Aunque el escenario se siente más pequeño en el matar a bill En la segunda mitad, cada escena íntima es más impresionante que la anterior. Y, en un nivel menos físico, su exploración de la responsabilidad y los códigos morales es lo que lo eleva por encima de su predecesor.
5. Jackie Brown
Sin contar sus otros créditos como guionista, Tarantino ya tenía su carrera en el bolsillo cuando llegó a Jackie Brown . Dicho esto, la anticipación conlleva presión, y Jackie Brown Tenía todas las posibilidades de repetir fórmulas y ofrecer al público exactamente lo que probablemente esperaba, para bien o para mal. Afortunadamente, eso no sucedió.
Basado en la novela de Elmore Leonard Ponche de ron , Jackie Brown Sigue a una azafata (Pam Grier) cuya segunda fuente de ingresos es estrictamente clandestina: el contrabando de dinero entre México y Estados Unidos. Sin embargo, una vez que se ve envuelta con la ley (y, por extensión, con el traficante de armas Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), se ve obligada a entrar y salir del peligro, no sólo para mantenerse con vida, sino también para conservar los 500.000 dólares que tiene. estado sosteniendo.
Jackie Brown no sólo se toma su tiempo con su historia y personajes, sirviendo como una especie de respiro después de la película anterior de Tarantino, Ficción pulpa , es un limpiador de paleta. Reemplaza todas las campanas y silbidos coloridos que tienden a aparecer en una película de Tarantino y recorta todo exceso. Esta película es estricto, inteligente y brutal, y es por su fundamentada falta de ostentación que Jackie Brown termina dejando una impresión tan rotunda.
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4. Ficción pulpa
Ficción pulpa Es la película por excelencia de Tarantino. No solo fue el primero de sus guiones que le valió un Oscar, sino que también perfeccionó la estructura fragmentada de su historia, demostró que no era una maravilla de un solo éxito e incluyó algunos de sus personajes, citas y bailes descalzos más icónicos. Es más, como muchas de sus películas, todavía se analiza a fondo hasta el día de hoy.
En ficción pulp, Cuatro historias únicas están conectadas: una pareja que roba un restaurante, dos sicarios que se mueven alrededor de un jefe notoriamente peligroso, dicho jefe y su esposa, y un boxeador a punto de vender su alma. A medida que sus historias se conectan, sus vidas criminales quedan expuestas y sometidas a juicio, ya sea mediante la muerte o la redención. Y, aunque hace todo lo posible para batir récords de la mayor cantidad de palabras con f en una película, es una historia muy humana sobre la desesperación que está mucho más preocupada por el examen de conciencia que por el impacto de lo que podría parecer.
Hoy en día, Ficción pulpa está tan arraigado en la cultura pop que es fácil olvidar lo innovador, complejo e influyente que es en realidad. Pero estos descriptores se ganan. Ficción pulpa es único en su tipo.
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3. Perros reservorio
En 1992, Tarantino entró en escena. Con una formación cinematográfica en un videoclub y tres cortometrajes en su haber, escribió y dirigió Perros de reserva , un giro sangriento, profano y claustrofóbico a viejas películas de atracos como Ciudad en llamas y Stanley Kubrick El asesinato , y establecería un estándar muy distintivo para toda su carrera en el futuro.
Una película sobre un grupo de delincuentes que se esconden de la policía después de un robo no parece especialmente original sobre el papel, pero Perros de reserva se beneficia de su tono de voz distintivo. Cambia el formato lineal, alimentando a la audiencia poco a poco en una secuencia de eventos deliberadamente desordenada; y el elemento más fascinante es que no se trata de quitarle la alfombra a la audiencia, sino a los personajes. Esto no es un misterio, sino una bomba de tiempo, y la diversión (aunque algo incómoda) de mirar Perros de reserva está esperando que surjan revelaciones a medida que termina el tiempo de ejecución.
2. Érase una vez en Hollywood
Érase una vez en Hollywood es fan fiction de la mejor manera posible. Al igual que otras películas de Tarantino, imagina un momento de la historia de la vida real, inyecta algunos personajes de ficción y ve qué sucede. Dicho esto, también es una de las películas más comprensivas de Tarantino, ya sea en lo que respecta a la trágica historia de Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) o la carrera decreciente del actor de ficción Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Mientras que la mayoría de las películas de Tarantino están envueltas en tramas complicadas aparentemente diseñadas para superar los límites de la estructura de la historia, Érase una vez en Hollywood Está demasiado ocupado reflexionando para correr. Se ha descrito como una carta de amor a Hollywood, y eso es cierto. Es. Pero se centra específicamente en capturar un tiempo, un lugar, una carrera y una necesidad familiar de pertenencia. Da la casualidad de que está ambientada en una época en la que tuvo lugar uno de los crímenes más horribles en la historia de Estados Unidos.
Tarantino siempre ha tenido una habilidad especial para subvertir las expectativas, encontrar el humor en el horror y honrar el pasado. En Érase una vez en Hollywood , ha perfeccionado cada uno de estos elementos con hábil confianza. Desafortunadamente, dado que Tarantino declaró que solo dirigirá una película más después de esta, su película sobre la transición a nuevas eras está cerca de marcar el final de una era.
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1. Bastardos sin gloria
Parafraseando la última línea de la película, Bastardos sin gloria Puede que sea la obra maestra de Tarantino. Es su primera incursión en historias de venganza de inspiración histórica, demostrando al público que la realidad es un juego limpio en sus películas y representa todas sus fortalezas más atractivas en su estado más refinado.
Bastardos sin gloria Sigue a un grupo de soldados judíos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial mientras se infiltran en la Francia ocupada por los nazis para matar a tantos líderes nazis como puedan. Sin embargo, no están solos. Una vez que una joven llamada Shoshanna (Mélanie Laurent) descubre que el círculo íntimo de Adolf Hitler asistirá a su cine para una proyección especial de propaganda nazi, ella también se prepara para una misión secreta de muerte. Naturalmente, sin embargo, todas las probabilidades imaginables están en su contra.
Todo funciona en Bastardos sin gloria ; El alegre grupo de asesinos nazis del teniente Aldo Raine (Brad Pitt), la interpretación ganadora del Oscar de Christoph Walt'z como el demente coronel Hans Landa, la incorporación del cine como vehículo para derrotar a los nazis y la década de 1940 vista a través de los ojos de Quentin Tarantino. . Hay un caos alegre en esta película que celebra la retribución, pero no se resigna a simplemente declarar la victoria y seguir adelante. Reconoce plenamente -e incluso se complace en ello- que 'apagando el fuego con gasolina' Es un negocio desordenado, polarizador y éticamente comprometido, por muy satisfactorio que sea.
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Fechas de lanzamiento clave
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Érase una vez en Hollywood
Fecha de lanzamiento: 2019-07-26
