Érase una vez en Hollywood marca el penúltimo largometraje como director de Quentin Tarantino, pero ¿dónde se ubica entre sus otras películas? Con una carrera tan aclamada como sangrienta, la filmografía de Tarantino está repleta de brutalidad, blasfemias y una perspectiva del modus operandi de la humanidad, a veces de mala reputación. que camina en la línea entre sincero y salvaje.
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Las películas de Tarantino son una especie de punto de referencia para los conocedores del cine, y él está tan inmerso en el mundo del cine como lo está en su cultura en general. Un niño de los años 60 y 70 cuya carrera comenzó en la generación VHS, Tarantino es conocido por ser una enciclopedia ambulante de la historia del cine, y ese conocimiento se muestra en cada película que ha hecho, desde las influencias y las referencias a algunos de los títulos de sus propias películas.
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Supuestamente, con una película más antes de que cierre el libro sobre la dirección, Tarantino se encuentra al final de una carrera impresionante e influyente. Echemos un vistazo a cada película que Tarantino ha dirigido en las últimas tres décadas.
10. Los Odiosos Ocho
La historia del Viejo Oeste de Tarantino es una tarea difícil; en la superficie, es prometedor. Su elenco está compuesto por la realeza de Hollywood, su 10 pequeños indios -la trama inspirada se desarrolla como un complicado juego de Adivina quién , y su entorno limitado se siente como un guiño nevado del siglo XIX a Perros de reserva . Sin embargo, donde el odioso ocho brilla en concepto, lucha en el seguimiento.
En el odioso ocho , un cazarrecompensas (Kurt Russell) hace una parada técnica en Minnie's Haberdashery con su prisionera (Jennifer Jason Leigh), solo para descubrir que sus sórdidos clientes no son del todo quienes parecen. Pesado en el diálogo, implacable con su carnicería, y una antítesis orgullosa de Los siete magníficos , el odioso ocho no pega su aterrizaje tan firmemente como las otras películas de Tarantino. Hay una falta de delicadeza en el tejido de los personajes y la historia en la que Tarantino ya ha demostrado ser más que competente en películas anteriores, lo que hace el odioso ocho un reloj a veces frustrante. Y, con un tiempo de ejecución de casi tres horas (a menos que esté viendo el corte extendido de Netflix), el odioso ocho simplemente tiene una perspectiva demasiado nihilista para cualquier valor de retorno sólido.
9. Prueba de muerte
La segunda mitad de Molienda - El regreso doble de Tarantino y Robert Rodríguez a las películas de explotación de los años 60 y 70 - Prueba de la muerte es y no es la típica película de Quentin Tarantino. Cuando se trata de bromas concisas y articuladas, antagonistas ensangrentados que buscan venganza y una banda sonora que enorgullecería a cualquier máquina de discos de antro, Prueba de la muerte encaja a la perfección. Sin embargo, Prueba de la muerte está demasiado ocupado adhiriéndose a la Molienda modelo que el producto final se siente como una oveja negra en el molde de Tarantino.
La trama es simple: un asesino en serie llamado Stuntman Mike (Kurt Russell) rastrea a mujeres y las mata con su automóvil (primero, un Chevy Nova de 1971, luego un Dodge Charger de 1969). Y, aunque Tarantino se deleita con las partes de la historia que generan suspenso, lo hace a expensas del desarrollo del personaje. La primera mitad de la película toma un psicópata - giro inspirado con sus aspirantes a héroes para sacar la alfombra debajo de sus víctimas; y, aunque la recompensa es demencialmente satisfactoria, obliga a la segunda mitad del guión a trabajar horas extras.
En el momento en que se presentan, acosan, atacan y finalmente triunfan nuevos personajes, el público ha tenido poco tiempo para conectarse con ellos. Aunque probablemente fue deliberado, dada la influencia del grindhouse sin sentido, evita Prueba de la muerte de entregar cualquier cosa en el camino de personajes memorables (aparte del propio Stuntman Mike).
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8. Matar a Bill vol. 1
Matar a Bill vol. 1 tiene una historia bastante simple: el personaje es traicionado y dado por muerto, el personaje se venga. Sólo, contada en orden fragmentado, cronológico inverso, Matar a Bill vol. 1 es un poco más complicado de lo que parece.
Uma Thurman interpreta a la ex asesina Beatrix Kiddo, cuya lista de verificación de personas a las que matar la envía a una gira mundial de sangrienta venganza. Es caótico en su entrega y caricaturesco en su representación de gore (incluso literalmente con la historia de origen de estilo anime de O-Ren Ishii), pero Matar a Bill vol. 1 todavía tiene un centro serio y delicado. Después de todo, a pesar de que el paisaje de la película es un campo de batalla meticulosamente coreografiado, matar sin rumbo no es el modus operandi de Beatrix. Cinco personas son responsables de la presunta muerte de su hija por nacer, y ella los hará responsables (incluyendo a cualquier otra persona que se interponga en su camino).
Una historia de venganza magistralmente contada, que se vuelve aún más satisfactoria por su final de suspenso. Matar a Bill vol. 1 es primo Tarantino. Combina sus influencias multiculturales, su afinidad por la violencia en pantalla y amplía su universo compartido de película dentro de una película, mientras equilibra el caos con un patetismo genuinamente amargo.
7. Django desencadenado
Tarantino no tiene problema en reescribir el pasado. De hecho, está feliz de crear un personaje cuyo único propósito es influir directamente en algunos de los momentos más oscuros de la historia, imaginando así un pasado que no solo resolvió los problemas de manera más eficiente, sino con una violencia incesante. En Django desencadenado , su objetivo es la esclavitud afroamericana en los Estados Unidos.
La película gira en torno al titular Django (Jamie Foxx) que se embarca en un vida de cazarrecompensas con el animado Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para encontrar y rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington). El viaje de Django es uno de violencia despiadada, en el que se abre paso a tiros a través de dueño de esclavo tras dueño de esclavo antes de encontrar su pareja con el sádico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Los mayores problemas con Django desencadenado son su tono y ejecución. Si bien la historia de venganza es tan satisfactoria como se merece, los cambios de tono llegan a torcer la realidad; La inclinación de Tarantino por el exceso socava los horrores de la vida real de la esclavitud, mientras que la transformación de Django en un héroe al final de la película se siente demasiado alejada de la realidad para sentirse tan justificada como Django merece su transformación. Dicho esto, estas son pequeñas objeciones en comparación con una película excelente.
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6. Matar a Bill vol. 2
Dónde Matar a Bill vol. 1 es el lado tipo A maníaco y sin filtrar de la venganza, Matar a Bill vol. 2 es el Tipo-B calculado e introspectivo. Sí, todavía hay mucha carnicería; es solo una marca diferente de carnicería.
Aunque técnicamente es la mitad de una historia más grande (o incluso un tercio de una más grande historia ), Matar a Bill vol. 2 ralentiza las cosas cuando Beatrix se abre camino hacia el antiguo mentor y amante convertido en objetivo, Bill (David Carradine). Está enterrada viva, golpeada y más vulnerable en el segundo volumen, aunque un vistazo a su entrenamiento con Pai Mei (Gordon Liu) presagia algunas habilidades útiles que terminan beneficiándola cuando tiene la espalda contra la pared (o cuando está atrapada en un tráiler con Daryl Hannah). Es más tranquilo, más paciente y mucho más interesado en obtener una perspectiva de la situación que Matar a Bill vol. 1's Dispara primero, haz preguntas después. Acércate.
Aunque el escenario se siente más pequeño en el matar a bill segunda mitad, cada escena íntima es más impresionante que la anterior. Y, en un nivel menos físico, su exploración de la responsabilidad y los códigos morales es lo que lo eleva por encima de su predecesor.
5. Jackie Brown
Sin contar sus otros créditos como guionista, Tarantino ya tenía su carrera en la bolsa cuando llegó a jackie marrón . Dicho esto, con la anticipación viene la presión, y jackie marrón tenía todas las posibilidades de repetir fórmulas y dar al público exactamente lo que probablemente esperaba, para bien o para mal. Afortunadamente, sin embargo, eso no sucedió.
Basado en la novela de Elmore Leonard. Ponche de ron , jackie marrón sigue a una azafata (Pam Grier) cuya fuente secundaria de ingresos está estrictamente debajo de la mesa: el contrabando de dinero entre México y los EE. UU. Sin embargo, una vez que se enreda con la ley y, por extensión, con el traficante de armas Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), se ve obligada a abrirse camino para entrar y salir del peligro, no solo para mantenerse con vida, sino también para quedarse con los 500.000 dólares que tiene. estado sosteniendo
jackie marrón no solo se toma su tiempo con su historia y sus personajes, sino que se duplica como una especie de respiro después de la película anterior de Tarantino, ficción de la pulpa , es un limpiador de paletas. Reemplaza todas las campanas y silbatos coloridos que tienden a aparecer en una película de Tarantino y elimina todos los excesos. Esta película es apretado, inteligente y brutal, y es por su falta de ostentación que jackie marrón termina dejando una impresión tan rotunda.
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4. Pulp Fiction
ficción de la pulpa es la película de Tarantino por excelencia. No solo fue el primero de sus guiones en ganar un Oscar, sino que también perfeccionó la estructura de su historia fragmentada, demostró que no era una maravilla de un solo éxito e incluyó algunos de sus personajes, citas y bailes descalzos más icónicos. Además, como muchas de sus películas, todavía se disecciona hasta el día de hoy.
En ficción de la pulpa, cuatro historias únicas están conectadas: una pareja que roba un restaurante, dos sicarios que navegan alrededor de un jefe notoriamente peligroso, dicho jefe y su esposa, y un boxeador a punto de vender su alma. A medida que sus historias están conectadas, sus vidas delictivas quedan expuestas y sometidas a juicio, ya sea mediante la muerte o la redención. Y, aunque hace todo lo posible para romper récords de la mayor cantidad de palabras f en una película, es una historia muy humana sobre la desesperación que está mucho más preocupada por la búsqueda del alma que por el valor de la sorpresa de lo que podría parecer.
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Hoy en día, ficción de la pulpa está tan arraigado en la cultura pop que es fácil olvidar lo innovador, complejo e influyente que realmente es. Pero estos descriptores se ganan. ficción de la pulpa es único en su tipo.
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3. Perros de reserva
En 1992, Tarantino entró en escena. Con una formación de videoclub en cine y tres cortometrajes en su haber, escribió y dirigió Perros de reserva , un giro sangriento, profano y claustrofóbico de viejas películas de atracos como ciudad en llamas y de Stanley Kubrick El asesinato , y establecería un estándar muy distintivo para toda su carrera en el futuro.
Una película sobre un grupo de delincuentes que se esconden de la policía tras un robo no parece especialmente original sobre el papel, pero Perros de reserva se beneficia de su distintivo tono de voz. Revuelve el formato lineal, alimentando a la audiencia poco a poco en una secuencia de eventos deliberadamente desordenada; y lo más fascinante es que no se trata de sacar la alfombra debajo de la audiencia, sino de los personajes. Esto no es un misterio, sino una bomba de relojería, y la diversión (aunque algo incómoda) de ver Perros de reserva está esperando que surjan revelaciones a medida que se acaba el tiempo de ejecución.
2. Érase una vez en Hollywood
Érase una vez en Hollywood es fan fiction de la mejor manera posible. Al igual que otras películas de Tarantino, imagina un momento de la vida real en la historia, inyecta algunos personajes ficticios y ve qué sucede. Dicho esto, también es una de las películas más simpatizantes de Tarantino, ya sea en lo que respecta a la trágica historia de Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) o la carrera en declive del actor ficticio Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Mientras que la mayoría de las películas de Tarantino están envueltas en tramas complicadas aparentemente diseñadas para superar los límites de la estructura de la historia, Érase una vez en Hollywood está demasiado ocupado reflexionando para correr. Se ha descrito como una carta de amor a Hollywood, y eso es cierto. Es. Pero se centra específicamente en capturar una época, un lugar, una carrera y una necesidad familiar de pertenecer. Da la casualidad de que se desarrolla durante una época en la que tuvo lugar uno de los crímenes más horribles en la historia de los Estados Unidos.
Tarantino siempre ha tenido la habilidad de subvertir las expectativas, encontrando el humor en el horror y honrando el pasado. En Érase una vez en Hollywood , ha perfeccionado cada uno de estos elementos con hábil confianza. Desafortunadamente, dado que Tarantino declaró que solo dirigirá una película más después de esta, su película sobre la transición a nuevas eras está cerca de marcar el final de una era en sí misma.
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1. Bastardos sin gloria
Parafraseando la línea final de la película, Bastardos sin gloria puede ser la obra maestra de Tarantino. Es su primera incursión en historias de venganza de inspiración histórica, demostrando al público que la realidad es un juego justo en sus películas, y representa todas sus fortalezas más atractivas en su estado más refinado.
Bastardos sin gloria sigue a una banda de soldados estadounidenses judíos durante la Segunda Guerra Mundial mientras se infiltran en la Francia ocupada por los nazis para matar a tantos líderes nazis como puedan. Sin embargo, no están solos. Una vez que una joven llamada Shoshanna (Mélanie Laurent) descubre que el círculo íntimo de Adolf Hitler asistirá a su cine para una proyección especial de propaganda nazi, ella también se prepara para una misión secreta de muerte. Naturalmente, sin embargo, todas las probabilidades imaginables están en su contra.
todo funciona en Bastardos sin gloria ; La alegre banda de asesinos nazis del teniente Aldo Raine (Brad Pitt), la actuación ganadora del Oscar de Christoph Walt'z como el demente coronel Hans Landa, la incorporación del cine como vehículo para derrotar a los nazis y la década de 1940 vista a través de los ojos de Quentin Tarantino . Hay un caos alegre en esta película que celebra la retribución, pero no se resigna a simplemente declarar la victoria y seguir adelante. Reconoce plenamente -e incluso se complace en el hecho- que 'apagando el fuego con gasolina' es un negocio desordenado, polarizador y éticamente comprometido, sin importar cuán satisfactorio sea.
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Fechas clave de lanzamiento
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Érase una vez en Hollywood
Fecha de lanzamiento: 2019-07-26
