Hay algunos que podrían decir que el mensaje completo de una película se envía por cómo comienza y cómo termina. Pero rara vez los directores tratan sus primeros y últimos planos con tanta importancia. Las vistas inolvidables, los momentos de triunfo o los diálogos ingeniosos pueden hacer que un corte en negro y los créditos finales parezcan perfectamente sincronizados, pero algunos directores hacen un esfuerzo adicional, creando un comienzo y un final que agregan un nivel extra de narración para los espectadores que están cerca. atención.
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Aquí está nuestra lista de Primeras y últimas escenas de películas que son secretamente idénticas .
Avatar
El éxito de taquilla en 3D de James Cameron puede haber llevado al público a un mundo extraño, pero comienza en casa, en una Tierra futurista. De hecho, Avatar comienza en una secuencia de sueños, con el héroe de la película Jake Sully explicando que su sueño se ha llenado de visiones de volar desde que fue herido en combate, abriendo los ojos todas las mañanas para descubrir que todavía está confinado a una silla de ruedas. Su aventura en el planeta Pandora pilotando un híbrido humano/Navi creado artificialmente le permite hacer más que volar, defendiendo con éxito el planeta de las fuerzas de su propio bando. Las tomas finales de la película reflejan directamente el comienzo, mostrando a Jake una vez más abriendo los ojos, esta vez, a un nuevo cuerpo, una nueva gente y un nuevo propósito. Para llevar las cosas más lejos, los créditos finales se ejecutan sobre exactamente las mismas tomas de vuelo que el primer sueño de Jake.
12 monos
El director Terry Gilliam es conocido por sus visiones poco convencionales del futuro, con 12 monos centrado en un solo prisionero, enviado al pasado para ayudar a los científicos a curar una plaga mundial que mató a miles de millones. La película comienza con el héroe soñando con su yo más joven, viendo a un hombre desconocido asesinado a tiros en un aeropuerto lleno de gente. Sin estar seguro de si el recuerdo es real o imaginario, se entera de que el virus fue propagado a propósito por una sola persona y se propone evitar que suceda. Falla cuando la seguridad del aeropuerto lo mata a tiros frente a su yo más joven. El niño observa cómo el avión despega, poniendo en marcha miles de millones de muertes y cerrando el bucle de tiempo sin fin de la forma en que comenzó.
Desechar
Aunque la mayor parte de la película está ambientada en una remota isla tropical, Desechar comienza en el corazón de Texas, presentando a una mujer desconocida que envía un paquete de FedEx. La elección tiene sentido cuando la cámara sigue un paquete de FedEx desde allí hasta Rusia, donde se presenta al héroe de la película, Chuck Noland. Cuando Chuck finalmente regresa a la civilización, queda poco de su antigua vida, y decide comenzar de nuevo desde cero, pero primero, tiene que devolver un paquete que llegó a la costa de su isla desierta junto con él. Eso lo lleva exactamente a la misma intersección en la que abría la película, donde Chuck finalmente se encuentra con la mujer que, según él, le salvó la vida. Después de considerar en qué dirección dirigirse, Chuck se vuelve hacia el camión de la mujer que desaparece con una sonrisa, y la toma final de la película da otra mirada a la carretera desierta en la que se abría, además de Chuck.
Chica se ha ido
David Fincher tuvo un desafío increíble al adaptar la novela. Chica se ha ido filmar, pero el plano inicial es difícil de olvidar. Mostrando lo que debería ser una escena amorosa entre marido y mujer, la repentina mirada de la estrella Rosamund Pike a la cámara y la narración de Ben Affleck pusieron al público nervioso, advirtiéndoles que la historia que estaba a punto de desarrollarse no era nada simple. Un secuestro, mentiras y asesinatos llevaron a la pareja separada a volver a estar juntos, obligados a decidir qué tan dispuestos estaban a seguir mintiendo por el bien del matrimonio y la percepción pública. Hacer que la pareja terminara justo donde comenzaron puede haber sido una píldora difícil de tragar para los espectadores, pero Fincher deja el mensaje alto y claro, terminando la película exactamente con la misma toma en la que comenzó, pero la opinión de la audiencia sobre la mujer. en el marco ha cambiado por completo.
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Recuperación total
Recuperación total es una historia bastante simple: un terrícola cotidiano en un futuro no muy lejano, Douglas Quaid, sueña con una aventura apasionada con una hermosa mujer en la superficie de Marte. Entonces, cuando una empresa ofrece implantar recuerdos falsos por un precio, Quaid decide hacer realidad su sueño, al menos en lo que a su mente se refiere. El procedimiento sale mal y los falsos recuerdos de Quaid desaparecen, revelando que él realmente ERA un agente secreto que trabajaba en Marte, y que la mujer de sus sueños no era imaginaria. Al menos, eso es lo que él piensa. La película nunca dice si el regreso de Quaid a Marte realmente sucedió y si logró liberar aire a su atmósfera y salvar a su pobre población. Pero echando un vistazo rápido a lo mucho que se parece la escena final de la película al sueño de Quaid, aquellos que sospechan que era simplemente una fantasía tienen aún más evidencia para respaldar su afirmación.
El cabo del miedo
El director Martin Scorsese no fue precisamente sutil con la tensión y el terror de El cabo del miedo , la historia de un criminal convicto que busca vengarse del abogado que lo puso allí, aterrorizándolo a él y a su familia, particularmente a su hija adolescente. Comenzar la película con música escalofriante y un primer plano rojo sangre de los ojos de la hija advierte al público que la historia que está a punto de contar es violenta y verdaderamente inquietante, debido en gran parte a la aclamada actuación de Robert De Niro como el villano de la película. La familia sobrevive al final, y el abogado mata con éxito a su antiguo cliente, pero el daño ya está hecho. Para recordar a los espectadores que El cabo del miedo se trata tanto de la pérdida de la inocencia como de la venganza o la protección de la familia, la película regresa a la hija perdonada, esta vez desvaneciéndose de un blanco inocente a un rojo, y evitando que el público se sienta demasiado bien con su final feliz.
Los buscadores
Ningún otro actor encarna la época de los westerns americanos como John Wayne, con su papel de Ethan Edwards en Los buscadores considerado uno de sus mejores papeles. La película comienza dentro de una granja en el oeste de Texas, revelando un paisaje deslumbrante cuando Ethan regresa por primera vez a casa después de irse años antes para luchar en la Guerra Civil. Cuando la familia de su hermano es asesinada poco después y sus dos hijas son secuestradas, Ethan se pone en marcha para encontrarlas sin importar el tiempo que tarde. La hija menor, Debbie, finalmente es localizada años después, y Ethan personalmente la entrega y la lleva de regreso a casa. Aunque técnicamente es un hogar diferente, la reciben con los brazos abiertos y el futuro, por una vez, parece brillante. Sin lugar para un soldado anciano adentro, Ethan se ve obligado a caminar solo por la naturaleza. La toma es un espejo perfecto de la que comenzó la película, y la icónica imagen de cierre del director John Ford es solo una de las razones por las que The Searchers sería vista por muchos como una obra maestra y una de las mejores películas jamás realizadas.
Conclusión
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