Woody Harrelson, tres veces nominado al Oscar, coprotagoniza junto a Kevin Hart el nuevo thriller cómico de acción de Netflix. el hombre de toronto , que se estrenó en la plataforma el 24 de junio de 2022. Si bien la película obtuvo críticas mediocres, Harrelson demuestra una vez más que es experto en el manejo de la comedia como lo es con el trabajo dramático.
A pesar de aparecer en la exitosa comedia de situación de los 80 Salud , Harrelson ha trabajado con algunos de los mejores directores de la industria cinematográfica, incluidos Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone y los hermanos Coen. Sin embargo, cuando se trata de sus películas más populares, los cinéfilos en general que frecuentan sitios de fans como Zarcillos han hablado en voz alta sobre los altibajos cinematográficos de Harrelson.
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Tierra de zombis (2009)
Realizado durante el apogeo del resurgimiento de los zombis a finales de la década, tierra de zombis inyectó una nueva vida vigorizada en la fórmula probada y verdadera de la película de terror. La película sigue a cuatro extraños que emprenden un viaje por carretera durante un apocalipsis zombi para encontrar un refugio seguro en un parque de diversiones. Cue el humor desgarrador y el horror sangriento y desgarrador.
Fresco, ingenioso, vertiginoso y hilarantemente subversivo en la forma en que reescribe la regla del libro de jugadas de supervivencia de los zombis, Harrelson no podría ser mejor como Tallahassee, la figura paterna de tres que come Twinkies y destroza el cerebro y que irradia un machismo adolescente. eso es imposible de disgustar. Como tal, los fanáticos de Ranker continúan acudiendo en masa al feroz frenesí de diversión sin adulterar que la película cuenta con creces, incluso apoyando la secuela. Zombieland: doble toque nombrándola como la 24ª mejor película de Harrelson hasta la fecha.
La delgada línea roja (1998)
A menudo dejados a la sombra de Salvando al soldado Ryan , El drama lírico de la Segunda Guerra Mundial de Terrence Malick La delgada linea roja cuenta con uno de los elencos más grandes jamás registrados. Varios personajes clave entran y salen de la narrativa que describe la escaramuza en Guadalcanal en 1942-43, incluido el sargento. Brian William Keck (Harrelson). Fue un valiente soldado de infantería que dio su vida por la causa.
El horrible tema se fusiona con una exuberante fotografía de ensueño que trasciende las películas de guerra para convertirse en una especie de meditación poética conmovedora sobre la búsqueda de un soldado y el viaje al corazón de la oscuridad. Es bastante tranquilizador ver a los fanáticos de Ranker otorgar amor a una forma de expresiones cinematográficas artísticas que se han quedado en el camino a favor de las grandes y ruidosas películas de superhéroes. .
Asesinos natos (1994)
Un año después de terminar su carrera de 200 episodios como el siempre adorable Woody Boyd en Salud , Harrelson salió audazmente de su zona de confort y entregó uno de los personajes contra-tipo más intensos, aterradores y convincentes de su carrera en Asesinos natos . Dirigida con estilo por Oliver Stone A partir de un guión de Quentin Tarantino, la historia de los criminales en fuga sigue a Mickey (Harrelson) y Mallory Knox (Juliet Lewis), un par de asesinos en serie que se convierten en sensaciones de la cultura pop mientras continúan evadiendo la ley.
Enterrados bajo la controvertida violencia, las imágenes hipercinéticas y el estilo de edición desordenado, se encuentran temas conmovedores sobre el abuso infantil que perpetúa un ciclo de violencia, la influencia de la violencia en la televisión y las películas, y cómo los medios de comunicación juegan un papel cómplice en todo el proceso. el asunto.
Capo (1996)
Tan hábil en el drama como en la comedia, Harrelson da uno de sus giros más divertidos de todos los tiempos en la histérica farsa de bolos de los hermanos Farrelly. Piedra angular , en la que interpreta al jugador de bolos Roy Munson. Después de perder su mano y renunciar a su carrera en los bolos, Roy recluta a un talentoso jugador de bolos Amish llamado Ishmael (Randy Quaid), lo entrena y sale a la carretera para participar en una serie de torneos antes de vengarse del antiguo rival de Roy, Big Ernie McCracken (Bill Murray). ).
La obscena y repugnante comedia de carretera se basa en la historia de redención del perro avergonzado de Harrelson, y finalmente se convierte también en una tierna historia de amistad entre Roy e Ishmael. Bill Murray se roba el espectáculo como el insolente McCracken, con las escenas entre él y Harrelson como algunas de las escenas más divertidas de cualquier película de los hermanos Farrelly.
Los hombres blancos no pueden saltar (1992)
Pocos finales de película son tan merecidos y genuinamente satisfactorios como cuando Billy Hoyle (Harrelson) mete la pelota de baloncesto al final de Los hombres blancos no pueden saltar , una de las mejores películas deportivas de la historia. La historia sigue al estafador de aro de poca monta Billy Hoyle y su Peligro -La novia estudiante Gloria (Rosie Perez) mientras intentan conseguir dinero para pagar una deuda con gánsteres de bajos ingresos. Pero cuando Billy recibe una dosis de su propia medicina del hábil Sidney Deane (Wesley Snipes), los dos superan una acalorada rivalidad para convertirse en mejores amigos dentro y fuera de la cancha.
La química entre Harrelson y Snipes es tan genuinamente palpable que no sorprende que los dos se hicieran amigos cercanos en la vida real mientras la hacían. La película se mantiene 30 años después, brindando una visión tan nueva de las relaciones raciales que la película está llena de una nueva versión con Jack Harlow protagonizando el papel de Harrelson.
No es país para viejos (2007)
En términos de artesanía técnica, las películas rara vez se vuelven más superlativas que Joel y Ethan Coen ganador de la Mejor Película No es país para viejos . La historia sigue a Llewelyn Moss (Josh Brolin), un modesto ranchero de Texas que tropieza con un tesoro de dinero ensangrentado y es perseguido por un hombre malévolo llamado Chigurh (Javier Bardem), quien a su vez es perseguido por el anticuado Sheriff Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
En su único tiempo trabajando con hermanos maestros del cine, Harrelson da un giro memorable como Carson Wells, un hombre que se enreda en la búsqueda de los millones en libertad y tiene uno de los enfrentamientos más aterradores con Chigurh en la película, demostrando que puede ir cara a cara con los mejores actores del momento. Al estar de acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el resto de la población cinéfila en general, Zarcillos se siente tan fuertemente acerca de No es país para viejos que ha nombrado la película en más de 50 compilaciones diferentes.
El estilo del vaquero (1994)
Es algo así como una agradable sorpresa ver El Camino del Vaquero entre las mejores películas de Harrelson hasta la fecha, especialmente teniendo en cuenta que la película fue un fracaso de taquilla en el momento de su estreno. Aún así, la encantadora bagatela se centra en Pepper (Harrelson) y Sonny (Kiefer Sutherland), dos amigos de rodeo de la infancia que se aventuran a cruzar el país desde Nuevo México hasta Nueva York en sus fieles corceles para encontrar a un viejo amigo.
Como muchos han olvidado la película, es genial ver a los usuarios de Ranker apoyar la divertida relación en pantalla y las ingeniosas réplicas entre Harrelson y Sutherland, con el director Gregg Champion imbuyendo todo el procedimiento con un ritmo alegre y un tono ligero que hace que la película sea muy fácil. para que disfrute toda la familia.
La guerra por el planeta de los simios (2017)
Harrelson tuvo la oportunidad de mostrar su músculo villano en Guerra por el planeta de los simios , el éxito de taquilla comercial y crítico del director Matt Reeves. En la tercera y última entrada de la trilogía de la franquicia reiniciada, Harrelson interpreta al Coronel, el jefe del equipo militar Alpha-Omega que tiene la intención de erradicar a César y su tribu para garantizar la supervivencia de la humanidad.
Elogiada por sus impresionantes efectos visuales, fuerte desarrollo de personajes, alcance épico, escenarios deslumbrantes y la capacidad de Reeves para establecer paralelismos sobresalientes entre los simios y los humanos, la guerra nunca ha sido más convincente a los ojos de la mayoría de los cinéfilos.
El Pueblo vs. Larry Flynt (1996)
Obteniendo la primera nominación al Oscar de su carrera por interpretar al polarizante personaje principal, El pueblo contra Larry Flynt solidificó el talento de Harrelson como actor dramático de buena fe. Dirigido por Milos Forman, el drama de la Corte Suprema llega al corazón de la libertad de expresión bajo la primera enmienda en los Estados Unidos en lo que se refiere a la capacidad de Flynt para publicar material pornográfico.
Reforzado por un conjunto de apoyo de la lista A, Harrelson logra audazmente el papel de un hombre de negocios imperfecto pero orgulloso, temerario e iconoclasta dispuesto a apegarse a sus valores mientras tuerce su controvertida imagen pública en defensa de la libertad de expresión.
Los bandoleros (2019)
Según los votantes de Ranker, los bandoleros es la mejor película que ha protagonizado Woody Harrelson hasta ahora en su carrera. El drama criminal biográfico se centra en Maney Gault (Harrelson) y Frank Hamer (Kevin Costner), los heroicos Rangers de Texas anónimos que llevaron a los notorios forajidos Bonnie y Clyde ante la justicia durante la década de 1930.
Si bien no es tan sensacionalista o revolucionario como la película hiperviolenta de 1967 Bonnie y Clyde , los usuarios de Ranker todavía sienten que los bandoleros honra de manera divertida una parte de la historia estadounidense que a menudo se pasa por alto a favor de los propios criminales. Aclamado por la excelente química entre dos estrellas de cine icónicas, los bandoleros una vez más demuestra que Harrelson puede manejar el drama de crímenes reales de manera tan convincente como cualquier otro género bajo el sol.
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