Joel y Ethan Coen, conocidos por la mayoría de los fanáticos del cine simplemente como 'los hermanos Coen', son un equipo de directores con muy pocos iguales en la industria cinematográfica actual en general. Algunos de sus mejores trabajos son considerados tanto por los críticos como por los fanáticos como una de las películas de culto más famosas jamás realizadas, y su destreza para generar diálogos atractivos e inusuales le da a sus películas una calidad de autor distintiva que los críticos a menudo aplauden.
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Pero, ¿cuáles de sus películas hasta ahora son consideradas las mejores por los críticos? Según el sitio del agregador de reseñas Metacrítico , algunos de los mejores trabajos de los Coen son importantes ganadores del Oscar con un estatus legendario entre los fanáticos del cine, mientras que otros siguen estando bastante subestimados a pesar de los grandes elogios que recibieron en su estreno. En cualquier caso, hay una película de los hermanos Coen para cada fanático.
¡Alabad al cesar! (2016) - 72
Una película de comedia de época excéntrica con matices metacinematográficos. ¡Alabad al cesar! ciertamente no es una película que se adapte a los gustos de todos a pesar de su humor relajado. Pero los críticos parecen estar de acuerdo en que es uno de los mayores logros de los Coen hasta la fecha, ya que incorpora temas religiosos y políticos junto con la nostalgia clásica de Hollywood.
Después de las pruebas y tribulaciones del reparador de estudios de la vida real Eddie Mannix mientras reflexiona sobre su futuro en lo que parece ser un negocio en crisis, la historia refleja muchas ansiedades que muchos fanáticos del cine sentían sobre la industria en ese momento. El deslumbrante elenco de coprotagonistas también es irresistiblemente embriagador, con viejos colaboradores como George Clooney haciendo equipo con caras más nuevas como Alden Ehrenreich y Channing Tatum.
El hombre que no estaba allí (2001) - 73
De todas las películas neo-noir de los Coen, El hombre que no estaba allí se encuentra por encima incluso de sus películas más icónicas a los ojos de muchos críticos. Su historia de un peluquero desamparado, y su descenso al caos que tan a menudo les llega a los criminales en las historias del dúo, es innegablemente única.
Filmada en blanco y negro y con una gran cantidad de grandes actores en papeles secundarios, desde James Gandolfini hasta Scarlett Johansson, la película realmente depende de la actuación principal de Billy Bob Thornton. Su monólogo interior monótono ejemplifica maravillosamente el poder discreto de las capacidades de escritura del dúo.
La balada de Buster Scruggs (2018) - 79
Los hermanos Coen debutaron en Netflix con esta película de antología de viñetas del Viejo Oeste, con un impresionante elenco de actores en cada historia individual y el sentido del humor claramente oscuro del dúo también.
La balada de Buster Scruggs combinó el afecto de los Coen por la música folclórica y la narración campechana con su inclinación por el drama emocional y la comedia poco convencional. Todo esto ayudó a convertirla en una de las películas de Netflix mejor recibidas hasta la fecha, obteniendo varias nominaciones al Oscar, incluida la cuarta de los Coen como Mejor Guión Adaptado.
Valor verdadero (2010) - 80
Un western mucho más directo, Grano verdadero es la segunda adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre del autor Charles Portis. La película reunió a los Coen con el colaborador favorito de los fanáticos, Jeff Bridges, en un papel que se hizo famoso originalmente por John Wayne, quien recibió su única victoria en el Oscar por su interpretación del canoso representante de la ley en el centro de la historia, Rooster Cogburn.
Bridges estuvo más que a la altura de la ocasión, ganando él mismo una nominación a Mejor Actor después de ganar el premio el año anterior por Corazón Loco . Pero fue la entonces recién llegada Hailee Steinfeld, también nominada por su actuación, quien realmente se robó el espectáculo. No fue poca cosa para su primer largometraje junto a estrellas como Bridges, Matt Damon y Josh Brolin.
Puente de espías (2015) - 81
Los hermanos Coen ciertamente tienen muchas películas aclamadas a su nombre, pero no las dirigieron todas. El dúo también es conocido por su destreza en la escritura de guiones. Se unieron al reconocido director Steven Spielberg para Puente de espias , la historia real que rodea la negociación para devolver al piloto estadounidense Francis Gary Powers a los EE. UU. después de que su avión espía fuera derribado sobre la Unión Soviética durante el apogeo de la Guerra Fría.
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Puente de espias El guión también se le atribuye al escritor Matt Charman, con quien los Coen fueron nominados a los Oscar al Mejor Guión Original. El estilo de Spielberg es, en última instancia, lo que brilla, pero el sentido del humor de los Coen impregna notablemente la película, incluso si es relativamente sencillo en comparación con su tarifa habitual.
Sangre simple (1985) - 83
El primer largometraje de los Coen se puso en marcha a una velocidad que pocos cineastas logran en toda su carrera, y mucho menos en su debut. También fue la película que presentó al público a la actriz principal Frances McDormand, quien tiene su primer papel acreditado en la pantalla en sangre simple .
Una historia oscura de codicia y duplicidad, la historia ve a un esposo celoso contratar a un asesino profesional, solo para ser traicionado al comienzo de una larga cadena de errores y malentendidos de todos los involucrados. El estilo enérgico de la película y la estética noir atmosférica la hicieron destacar al instante, y sangre simple con razón sigue siendo una de las obras más respetadas de los Coen a los ojos de los fans y la crítica.
Un hombre serio (2009) - 84
Otra de las historias más ligeras de la trama de los Coen que finalmente dejó una gran impresión tanto en los fanáticos de los cineastas como en los críticos. Un hombre serio adapta la historia de Job del Antiguo Testamento y la ubica en la década de 1960 en Minnesota. Evitando las grandes estrellas de Hollywood por las que las películas del dúo se habían hecho conocidas en ese momento, Un hombre serio llevó a los Coen a lo básico en algunos aspectos y les valió su tercera nominación a Mejor Película y la segunda a Mejor Guión Original en los Oscar.
Las reflexiones de la película sobre la fe y la culpa fueron sin duda el sello distintivo de la escritura del dúo en ese momento, pero los críticos sin duda las encontraron refrescantes. El meticuloso detalle de la época y la bella cinematografía del frecuente colaborador Roger Deakins hacen Un hombre serio un drama de clase alta en una liga propia.
Fargo (1996) - 85
Una historia de crimen peculiar y tonalmente única, Fargo es una comedia negra que gira en torno a un intento de rescate y secuestro mal pensado que está coloreado tanto por las actitudes relajadas por excelencia de los personajes clásicos de los hermanos Coen como por los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte.
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El éxito de la película llevaría a los Coen a su primera victoria en el Oscar al Mejor Guión Original, junto con una estatuilla a la Mejor Actriz para Frances McDormand, quien convirtió a la jefa de policía Marge Gunderson en un ícono cinematográfico. La película finalmente generó una popular serie de televisión derivada ambientada en el mismo universo ficticio. Los fans simplemente no se cansan de este extraño mundo, y Fargo sigue siendo una de las películas más citables de los Coen, y los críticos están totalmente de acuerdo en que es uno de los mejores trabajos del dúo.
No es país para viejos (2007) - 91
Quizás una de las películas más importantes de las carreras de los Coen, que aún no compromete su tono idiosincrásico. No es país para viejos es una de las películas más violentas de los hermanos. Golpeó tanto la fibra sensible del público que terminó siendo la película que finalmente le valió al dúo sus primeras victorias como Mejor Película y Mejor Dirección en los Oscar.
Adaptada de la novela del mismo nombre de Cormac McCarthy, la historia de un crimen sangriento gira en torno a una bolsa de dinero en efectivo robada por el transeúnte oportunista de Josh Brolin, con Javier Bardem en forma ganadora de un Oscar como el asesino a sueldo despiadado enviado para recuperarlo. La película revitalizó el interés por los westerns contemporáneos y los críticos le otorgaron el reconocimiento que le corresponde.
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Dentro de Llewyn Davis (2013) - 93
Centrado en la floreciente música folclórica estadounidense a principios de la década de 1960, Dentro de Llewyn Davis sigue al cantante titular a través de una serie de pruebas y tribulaciones típicas de Coen que ponen a prueba su dedicación a su arte. Con impresionantes actuaciones de todo el conjunto y música memorable para ayudar a aliviar las luchas creativas identificables de los personajes principales, no es de extrañar por qué los críticos calificaron la película en un lugar tan alto.
En la superficie, Dentro de Llewyn Davis es una de las historias menos provocativas de los Coen, con relativamente poca o ninguna violencia e incluso menos riesgos que algunas de sus comedias más queridas como El gran Lebowski . Sin embargo, la película deja un gran impacto emocional gracias a las actuaciones musicales desgarradoras y la cinematografía nominada al Oscar de Bruno Delbonnel, lo que permite a la audiencia empapar cada onza del estilo de la época.
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