El hombre invisible: 10 cosas que no sabías sobre las películas clásicas de monstruos de Universal

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Con el éxito reciente de El hombre invisible , la gente tiene Universal Monster Mania. Estos monstruos clásicos han entretenido a generaciones de audiencias desde sus estrenos a principios del siglo XX. Inspirándose en la literatura clásica y los movimientos cinematográficos alemanes, las películas se convirtieron instantáneamente en icónicas.





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Si bien han existido durante casi un siglo, todavía hay cosas que aprender sobre ellos. Como cinéfilos, muchos de nosotros deberíamos preservar estas fantásticas películas y sus coloridas historias. Mirando algunas de las películas más importantes de la época, aquí hay 10 cosas que no sabías sobre Universal Monster Movies.



El jorobado de Notre Dame y la tecnología de intercomunicación

La película que realmente inició la locura por los monstruos fue la producción original de El jorobado de Notre Dame en 1923. Esta película fue protagonizada por Lon Chaney como el monstruo titular, un ser incomprendido que fue burlado y derribado por la sociedad de la que ansiaba rodearse.

Esta película fue revolucionaria en muchos sentidos, especialmente considerando el uso de maquillaje y vestuario para la versión de Chaney del Jorobado. Pero es su uso de la tecnología de intercomunicación lo que realmente marca su legado. Este uso por primera vez de la tecnología permitió que el director y sus asistentes hablaran desde lejos y se usa en sets de filmación hasta el día de hoy.






El fantasma de la cama de la ópera

La versión de 1925 de El fantasma de la ópera vio a Lon Chaney regresar a Universal para interpretar al villano fantasma. Viviendo en los bajos fondos de París, el Fantasma todavía tenía gusto por las cosas buenas (vivía debajo de un teatro de ópera, qué más se podía esperar).



La cama utilizada en sus aposentos era un elegante armazón en forma de barco. Una apariencia única, la cama se usó en algo más que en esta producción de Hollywood. Utilizado en muchas otras películas después, la cama en forma de bote podría recordarse mejor también como siendo presentado en el icónico Sunset Boulevard .






El Drácula español

Uno de los primeros de la monstruo películas para presentar una pista de audio, Drácula es una de las películas de terror más icónicas del período. Su perfecta elección de Bela Lugosi como el famoso conde de muertos vivientes ha sido la plantilla para los vampiros de Hollywood desde sus inicios. Hay pocas adaptaciones de la novela de Bram Stoker tan icónicas como esta.



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Dicho esto, hay otra película que es casi idéntica a esta. En el momento de la producción, Universal encargó que se filmara una versión en español de la película junto con la versión en inglés. Utilizando los mismos escenarios, la versión en español incorporó a jugadores completamente nuevos a los roles icónicos.

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El hombre invisible siempre entra gratis

Las películas de Universal Monster tuvieron algunos de los mejores repartos de todas las películas clásicas de Hollywood. Combinando sus personajes monstruosos con los actores perfectos, estas películas se volvieron inmortales. Claude Rains como el Hombre Invisible, por ejemplo, sigue siendo una pareja perfecta.

De hecho, era tan icónico que le proporcionaría a Rains algunas ventajas imprevistas. Cuando él y su hija iban a ver un relanzamiento de la película en un día de invierno muy frío, Rains se acercó a la taquilla, cubierto con un sombrero y una bufanda, y pidió dos boletos. Su voz fue reconocida instantáneamente y el teatro le ofreció entrada gratuita (algo que desaprobó por completo).

Frankenstein no fue invitado a su propio estreno

Es difícil escuchar el nombre de Frankenstein sin pensar inmediatamente en Boris Karloff. Este ícono del cine de terror encontró su comienzo en el negocio interpretando al monstruo icónico de la franquicia de Universal. Esta gran oportunidad le daría papeles por el resto de su vida.

Pero en el momento del estreno de la película, el estudio no veía a Karloff como mucho más que un doble. Estaba tan abajo en la lista de VIP que Karloff ni siquiera fue invitado al estreno original de la película. Venga el momento de su segunda película Universal, La momia , todo lo que el estudio tuvo que hacer para vender la película fue incluir su nombre en el cartel.

El maquillaje inútil de la momia

Esta franquicia es muy recordada por su contribución al mundo del maquillaje de efectos especiales. Al frente de la carga estaba Jack Pierce, quien elaboró ​​algunos de los diseños de maquillaje más icónicos para estas películas, desde Frankenstein hasta el Hombre Lobo. Uno de sus diseños más queridos también incluía La momia de Karloff.

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Dicho esto, la versión no muerta del maquillaje del personaje no fue más que una absoluta pérdida de tiempo. Karloff solo aparece maquillado en una sola toma, abriendo lentamente los ojos. El resto del tiempo, la criatura vendada fue interpretada por un maniquí, o solo recibió un disparo desde las rodillas hacia abajo.

La novia de Frankenstein y el doctor sentado

The Bride Of Frankenstein es probablemente la secuela más exitosa de cualquiera de las Universal Monster Movies, al menos en términos de recepción crítica. La película construye y mejora la original, explorando temas más complicados y adoptando un tono extraño pero más sofisticado.

Colin Clive vuelve al papel del Dr. Frankentstein en la película, siendo una de sus últimas actuaciones antes de su muerte. Si te fijas, a menudo se le ve sentado o acostado a lo largo de la película. Esto se debe al hecho de que poco antes de filmar, Clive se rompió la pierna en un accidente de equitación.

La conexión paterna del hombre lobo

El hombre lobo reunió a un gran elenco que surgió a lo largo de todo el legado de Universal Monster. Claude Rains volvió a interpretar a Sir John Talbot, y Bela Lugosi también hizo una pequeña aparición. Sin embargo, quizás la mayor conexión fue Lon Chaney Jr. siguiendo los pasos de su padre como el Hombre Lobo.

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En un pequeño homenaje al trabajo de su padre en las películas Monster, la película de Lon Chaney Jr utilizó algunos de los mismos escenarios de El jorobado de Notre Dame . En la película, Larry y su padre asisten a la iglesia un domingo y se les ve subiendo los escalones de la iglesia del pueblo. Estos escalones de la catedral formaban parte del decorado original de Notre Dame.

Frankenstein conoce al hombre lobo fue un producto de su tiempo

Quizás el primer universo cinematográfico que salió de Hollywood fue este clásico universo de monstruos. El primer encuentro de estos monstruos comenzó con el clásico Frankentstein conoce al hombre lobo . El título lo dice todo, con ambos monstruos enfrentándose en una pelea culminante.

La película fue filmada durante la Segunda Guerra Mundial, durante una época en la que Hollywood se adhirió a reglas estrictas de propaganda anti-alemana. Para respaldar esto, el guionista Curt Siodmak cambió la ubicación del castillo de Frankenstein de Alemania a una nación ficticia de Vasaria, que se traduce libremente como 'lugar de agua', haciendo referencia a la cascada exterior.

Criatura(s) de la Laguna Negra

A menudo considerado como la adición final a la era original de Universal Monsters, Criatura de la laguna negra se erige como un puente entre el mundo del horror gótico y la narración de ciencia ficción. El monstruo acuático ha inspirado a muchos maquilladores y cineastas en términos de diseño.

El maquillaje clásico en realidad se empaquetó en dos trajes separados para la película, cada uno realizado por dos especialistas diferentes. El primero fue un traje de color más claro para las secuencias submarinas, para resaltar a los monstruos contra la oscuridad del agua. El otro era para escenas en tierra firme y estaba pintado mucho más oscuro.

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