Todo tiene que comenzar en alguna parte, y quizás no exista un punto más preciso para el nacimiento de la ciencia ficción y la fantasía modernas que desde el pincel de Frank Frazetta . Un dibujante dedicado con una chispa creativa lujosa, la visión ampulosa de Frazetta combinó la psicología junguiana con la ficción pulp contemporánea de principios del siglo XX, e influyó en casi todos los creadores importantes del género de ficción especulativa después, desde George Lucas hasta George RR Martin. Su trabajo, que a menudo representa a muchachas esbeltas (y con poca ropa) y héroes fornidos y musculosos, brindó dirección e inspiración a todos los que vinieron después en los reinos de las naves espaciales y la espada y la brujería, pero quizás su mayor contribución a las artes fue su capacidad de combinar técnicas de bellas artes con el shlock de la época, una tendencia que fomentó y que eventualmente conduciría a la aceptación generalizada de estos géneros a menudo bastardos en el cine, la televisión y el arte. Es posible que ningún artista de la contracultura haya hecho nunca más para popularizar la ficción fantástica, y es por eso que Frazetta siempre será el padrino del arte fantástico.
Frazetta nació en Brooklyn en 1928 y creció leyendo las tiras cómicas de Hal Foster y Alex Raymond. Particularmente enamorado de la delicada línea de trabajo y la técnica que Foster utilizó en tiras como príncipe valiente , Frazetta comenzó a trabajar profesionalmente en los cómics a la edad de 16 años, un medio que luego abandonaría por un trabajo más comercial en portadas de libros pintadas para la estrella de aventuras Edgar Rice Burroughs ( Tarzán , Conan el bárbaro ). Frazetta finalmente encontró su camino en el establo de EC Comic, principalmente proporcionando entintado para su amigo Al Williamson, pero ocasionalmente también se encontró como dibujante, sobre todo en EC. ShockSuspenstories #13 historia Squeeze Play, su única historia para la editorial. Incluso en este trabajo temprano, las facetas de su fabulosa atención al detalle y las técnicas pictóricas pasan directamente a primer plano, incluidas sus representaciones sexualmente elevadas, pero realistas, de hombres y mujeres idealizados.
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Frazetta dibujaría cómics solo brevemente, ya que desdeñaba aceptar trabajos de editoriales donde no poseía su propio arte, pero alcanzaría la fama como artista de fantásticas portadas de libros e ilustraciones internas. Su obra más famosa de la época, siendo sus portadas para Conan el bárbaro , tendría una influencia directa no solo en la fama del personaje, lo que llevó al debut de Arnold Schwarzenegger en la película de John Milius de 1982, sino que inspiraría directamente las imágenes utilizadas en la promoción de la película de 1977. Guerra de las Galaxias .
Pero no es su influencia lo que hace que Frazetta sea verdaderamente especial. Lo que convierte a Frazetta en una parte tan importante de la herencia cultural del siglo XXI es su capacidad para destilar el ímpetu primitivo de la narración fantástica en su forma más concentrada, a menudo sexual. Si bien a veces describía su tema como cursi, era un maestro en su oficio no solo debido a su adherencia a las disciplinas de la era renacentista de Rubens y Raphael en su pintura, sino también a su habilidad sobrenatural para componer la cumbre. imágenes dramáticas de los mundos alienígenas que concibió el ojo de su mente. Frazetta dominó la capacidad de comunicar una historia completa en una sola imagen y, a pesar de las escenas psicológicamente desgarradoras que creaba, siempre lograba entregar su tarifa escapista con suficiente ligereza, asombro y realismo para traducir el cálido corazón humano que late en el centro de su trabajo. Esto permitió que su chispa desenfrenada dibujara impresionantes escenas de carnicería sangrienta y violencia aterradora que nunca se habían puesto en la página con un realismo sorprendente, pero rebosantes de belleza natural.
El mayor logro de Frazetta podría ser tomar los mundos cursis, si no imaginativos, de las historias de aventuras de niños, como el explorador espacial John Carter de Marte de Burroughs, y representarlos con una energía sexual tan cruda que elevó a estos personajes un tanto trillados de simples fantasía infantil al nivel del mito moderno. Estos fueron reflejos de las contradicciones dentro de la propia visión artística de Frazetta: heroínas voluptuosas y héroes musculosos dotados de un impulso psicológico irresistiblemente convincente, identificable pero impenetrablemente misterioso, a través de su habilidad para combinar la experiencia abstracta, alimentada con adrenalina de sus héroes con la tierra. , estilo representativo de las bellas artes de los viejos maestros. Hay una completa sumisión a la realidad física y psicológica de los mundos que crea, así como un escapismo absoluto, casi inimaginablemente maravilloso, que se fusionan en sus composiciones en una coexistencia perfecta.
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Un tremendo ejemplo de esta ética sería su pintura de 1969 Reina egipcia, originalmente la portada de la revista de terror en blanco y negro de Warren Publishing. Inquietante #23 , que se vendió en una subasta por $ 5,4 millones en 2019. La pintura muestra a la reina titular apoyada en una columna en su palacio, un leopardo mascota a sus pies, mirando justo a la izquierda del ángulo de Frazetta mientras lo que presumiblemente es su guardia está de pie con la espada. dibujado. El ángulo ligeramente desviado es el aspecto más destacado de la obra, sosteniendo a la esbelta reina en el centro, con la columna elevándose con firmeza hacia su izquierda generando un movimiento cinético en la escena que dirige el ojo del espectador a examinar más de cerca las exuberantes sombras y escena sombreada. Gradualmente, se descubre una narrativa sutil, un tercer personaje está presente, un visitante fuera de cuadro (sustituyendo al espectador) a la cámara de la reina que dirige su mirada extrañamente inescrutable. Mientras el guardia aparece blandiendo su arma, su expresión parece confiada, casi engreída, insinuando un triste destino para este posible intruso si sus intenciones resultan poco virtuosas.
La reina, por vulnerable que parezca, es a la vez un objeto del deseo de este personaje invisible y el árbitro final del destino de este personaje, con un poder inmenso. La escena, por lo tanto, contiene tanto una metáfora sexual oblicua, brillantemente imaginada y ejecutada, como también un enigma irresoluble sobre el significado último de esta imagen que no puede responderse excepto desde la propia perspectiva del espectador y solo sirve para invitar a un mayor compromiso con el pieza en busca de una respuesta.
El pináculo absoluto de la influencia de Frazetta en el ámbito de los cómics probablemente habría sido en la década de 1990, cuando el cuadro de sus imitadores estilísticos floreció para incluir muchos artistas históricos, algunos afortunados como Jim Lee y Marc Silvestri y otros menos. como Rob Liefeld . Pocos podrían afirmar tener el toque elegante de su línea de trabajo, ni el matiz psicológico profundamente arraigado que imbuyó tal atemporalidad en su obra de arte. Sin embargo, el arte de Frank Frazetta continúa influenciando a los artistas hasta el día de hoy, y con una serie de nuevas portadas que aparecen para adornar Revista de metales pesados Frazetta, que llegará en 2021, sigue siendo una gran influencia cultural una década después de su muerte.
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