Cómo la DCAU creó los mejores personajes LGBTQ+ de DC

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Publicado el 18 de junio de 2022

Mientras DC celebra el Orgullo, es hora de reconocer a los personajes LGBTQ+ que se originaron el sábado por la mañana y plantaron una bandera arcoíris para su representación.










En constante expansión y cada vez más coloridas, las portadas del Orgullo de DC aparecen LGBTQ+ iconos, pero el DCAU creó algunos de sus mejores personajes queer. Adaptaciones de cómics como hombre murciélago , Superhombre , y Liga de la Justicia , las caricaturas de DC tomaron más libertades creativas de las que les correspondían y devolvieron mucho más. Los personajes originales y reinventados se convirtieron en algunas de las mejores razones de DC para celebrar el mes del Orgullo debido a su debut el sábado por la mañana.



Los cómics de DC han recibido adaptaciones de dibujos animados al menos desde la década de 1940 con el estreno de Fleischer. Superhombre dibujos animados. A lo largo de los años, innumerables películas animadas, programas de televisión y cortometrajes basados ​​en propiedades populares de DC se convirtieron en la piedra angular de la franquicia. Sin embargo, a partir de la década de 1990, los programas de televisión de DC traspasaron los límites de lo que podían mostrar los sábados por la mañana. Originalmente denominado el DCAU (DC Animated Universe) para referirse a la continuidad establecida por Batman: la serie animada , se convirtió en un término general para los proyectos animados más modernos de DC.

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Antes de espectáculos como batimujer , Leyendas del mañana , o Pacificador salió al aire, DC, encontró popularidad con sus dibujos animados. Usando programas como Batman: la serie animada Para establecer una nueva tradición, muchos del elenco diverso creado para estos programas resultaron lo suficientemente populares como para convertirse en canon cómico y luego revelarse como miembros orgullosos de la comunidad LGBTQ+. Era una tradición que iba mucho más allá del DCAU original y llegaba a proyectos animados como Justicia Jóven . Sin embargo, a medida que DC continúa inventando nuevos personajes y superando las celebraciones anteriores del Orgullo, también es un momento para recordar que muchos miembros queridos de la comunidad LGBTQ+ de DC fueron creados inicialmente para la pantalla chica y han tenido que recorrer un largo camino para salir del armario.



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Las parejas poderosas de DC de los años 90

Debutó en 1992 y fue protagonizada por el actor de doblaje gay Kevin Conroy. Batman: la serie animada era solo uno de los muchos dibujos animados basados ​​en cómics que esperaban romper las fórmulas convencionales de los programas infantiles. Como el X Men y Hombre araña adaptaciones animadas, lo nuevo de DC hombre murciélago La serie intentó contar historias más maduras y establecer su propia identidad. Con Batman: la serie animada Llegaron nuevos personajes para poblar Gotham City, y entre ellos se encontraban los orígenes de las parejas de poder LGBTQ+ más queridas de DC.






La reina del crimen con temática de payaso Harley Quinn es una de las pícaras más emblemáticas de Gotham. Basado en la actriz Arleen Sorkin y creado para Batman: la serie animada Como cómplice del Joker, el personaje se reveló más tarde como bisexual y tenía una relación con la supervillana Poison Ivy. Aunque la mayor parte de su relación luego fue explorada en los cómics y en la serie actual. harley quinn serie animada, las semillas de su relación se cosieron el sábado por la mañana. Batman: la serie animada , Temporada 1, Episodio 47 Harley e Ivy unieron a la pareja por primera vez y ayudaron a establecerlos como la pareja LGBTQ+ favorita de Gotham, ya que se reunirían para episodios futuros antes de finalmente convertirse en canon en los cómics.



Creado para Batman: la serie animada , Renée Montoya fue una de las agentes de la ley honestas de Gotham y trabajó con el comisionado Gordon y Harvey Bullock. Aunque estaba destinada a la televisión, Montoya se estrenó prematuramente en forma impresa antes de su debut en la pantalla chica y se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, catalogada como uno de los mejores personajes de cómics por Mago y IGN . Aunque inicialmente se escribió que tenía un marido que murió en el cumplimiento del deber, Montoya adoptó una personalidad de vigilante como la Pregunta y tuvo una relación con Batwoman en los cómics de DC. Desde entonces, Batwoman y Renée Montoya se convirtieron en una de las parejas LGBTQ+ más destacadas de DC.

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Héroes humildes de la década de 2000

A principios de la década de 2000, el universo animado de DC se había diversificado de maneras nuevas y únicas que nunca se hubieran imaginado. Muestra como Batman del Futuro y Liga de la Justicia Ilimitada continuó el mundo que comenzó en Batman: la serie animada . Sin embargo, en ese momento, DC también adaptó la versión de Milestone. Choque estático , un programa que exploró diversos personajes y temas relevantes, abordando conceptos como el racismo, el duelo y la violencia armada. Sin embargo, Choque estático fue una de las primeras caricaturas de DC en confirmar un personaje canónicamente gay creado para el programa mientras aún estaba al aire.

Basado libremente en los personajes de Milestone, Rick Stone y Frieda Goren, Richie Foley fue el mejor amigo y confidente de Virgil Hawkins creado para la serie de televisión. Comenzando como el chico de TI deliciosamente nerd de Static y eventualmente evolucionando hasta convertirse en el superhéroe hiperinteligente Gear, su difunto creador Dwayne McDuffie estableció el personaje como gay (a través de MilestoneWorld - advertencia: activación del lenguaje en los comentarios). Aunque el programa solo podía insinuar sutilmente su sexualidad, fue un gran paso hacia la representación LGBTQ+ que su creador reconociera públicamente a Gear. Además, a diferencia de los cómics, donde la salida de Rick inicialmente vino con una homofobia incómoda por parte de Static, en el programa, Richie y Static demostraron ser mejores amigos que siempre se apoyaban mutuamente, tanto dentro como fuera del disfraz. Si bien la carrera de Gear terminó con la serie de televisión, muchos fanáticos todavía abrazan al personaje y esperan que regrese, si no en otro programa de televisión, al menos en el moderno. Choque estático historietas.

Una nueva DCAU

Después de que el DCAU original terminó en televisión, uno nuevo lo reemplazó los sábados por la mañana como parte del programa de Cartoon Network. Nación DC . Un bloque de televisión de cortos y programas de superhéroes de DC, la joya de la corona del colectivo de Cartoon Network fue una nueva serie animada. Justicia Jóven . Anunciado por su visión única de las historias de DC, Justicia Jóven También reinventó muchos personajes clásicos. A diferencia de dibujos animados anteriores donde el subtexto LGBTQ+ estaba oculto o guardado para los cómics, los personajes originales de DC Nation eran libres de ser ellos mismos y explorar el género, la identidad y la sexualidad.

Creado para Justicia Jóven Hubo varias versiones originales de personajes antiguos que demostraron ser el tipo de representación positiva que necesitaba la comunidad LGBTQ+. El primero fue Kaldur'ahm, el hijo bisexual del villano de Aquaman, Black Manta. Designado para ser el nuevo Aqualad, muchos fanáticos se alegraron de ver que el nuevo personaje tenía historias profundas y atractivas que contar y, aunque tenía novio, no definía únicamente quién era. Además, su popularidad en Justicia Jóven ayudó a convertirlo en un ícono LGBTQ+ en cómics como la novela gráfica para adultos jóvenes Me trajiste el océano .

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Otro personaje creado para Justicia Jóven Era Halo. Inspirado libremente en un personaje de cómic de DC del mismo nombre, este Halo era una computadora Motherbox que se fusionó con el cuerpo de un adolescente Quraci fallecido. A lo largo de la serie, a medida que sus poderes evolucionaron, también lo hizo el concepto de género, cultura y sexualidad. Halo explicó que el término Caja madre Es sólo una analogía y, a pesar de habitar un cuerpo femenino, no son binarios. Fue ese tipo de visión del género de Halo que pocos programas intentaron y manejaron bien, lo que los convirtió en uno de los protagonistas LGBTQ+ mejor escritos de DC.

Mientras DC continúa celebrando el Orgullo, es interesante reflexionar sobre la DCAU y; el papel que desempeñaron las caricaturas en la promoción de la diversidad y la inclusión. DC LGBTQ+ Es posible que la comunidad aún se esté expandiendo y el público esté entusiasmado con los personajes más nuevos, pero es importante reconocer a aquellos que ayudaron a romper fronteras y evolucionaron junto con su público. Es vital seguir contando las historias de los personajes LGBTQ+ de DC y recordar cómo cambian los tiempos.

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