Desde historias frescas e innovadoras hasta clásicos queer que hicieron historia, esta es una recopilación de las mejores películas LGBTQ+ que se transmiten actualmente en Hulu.
Hay mucha más representación queer disponible que antes y puede ser difícil saber por dónde empezar, así que aquí tienes las mejores. LGBTQ+ películas actualmente transmitidas en Hulu . Las historias queer están evolucionando y ganando más fuerza en los principales medios de comunicación, pero también hay películas del género con décadas de antigüedad que deberían ser reconocidas por la huella que han dejado en la historia. Esta selección de películas LGBTQ+ de Hulu está llena de historias diversas y originales que honran en gran medida la identidad queer.
La representación LGBTQ+ depende en gran medida de qué tipos de narrativas se producen en Hollywood o por cineastas destacados. El mercado lleva años expandiéndose, excepcionalmente recientemente debido a la creciente expansión de los servicios de streaming. Hulu ha acumulado una amplia colección no solo de películas LGBTQ+ sino también de programas de televisión, incluidas series como Brooklyn nueve y nueve, y Matar a Eva.
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De Criterio La mujer sandía examinando la interseccionalidad a través de una narrativa de un fragmento de la vida que invita a la reflexión hasta la necesaria normalización de la identidad queer a través de una comedia adolescente como la de 2022. Aplastar , La acumulación de películas LGBTQ+ hoy en día se ha vuelto tanto educativa como divertida. Actualmente, Hulu presenta una variedad de clásicos queer, así como nuevas historias innovadoras de directores con debuts recientes, como Olivia Wilde. Aquí están las mejores películas LGBTQ+ en Hulu en este momento y el contexto de por qué se debe ver cada una de ellas.
La mujer sandía (1997)
La mujer sandía , una película romántica escrita y dirigida por la autora de New Queer Cinema Cheryl Dunye, gira en torno a las aspiraciones de una joven cineasta lesbiana que desea examinar la historia de una actriz negra de la década de 1930 que interpretó un estereotipo racista en su época en la pantalla grande. La mujer sandía Maneja temas controvertidos, incluida la disparidad racial, con delicadeza y arroja luz sobre temas que a menudo se pasan por alto incluso en los medios LGBTQ+ modernos. Las propias experiencias de Dunye dan a la película un aire biográfico y la ayudan a destacarse como una película independiente innovadora.
Retrato de una dama en llamas (2019)
El drama romántico premiado en Cannes Retrato de una dama en llamas se centra en la aventura entre la futura aristócrata Héloïse y la mujer contratada para pintar el cuadro de su boda, Marianne. Las facetas extrañas de su relación añaden una capa adicional a los problemas históricos causados por las diferencias de clases. Su desafortunado romance escala a alturas físicas y psicológicas, dejando al público aturdido por la tragedia dinámica de su incompatibilidad social. Retrato de una dama en llamas El final ha dejado una huella especialmente en el cine queer por su intensidad romántica y su memorabilidad. Las actrices francesas Noémie Merlant y Adèle Haenel aportan una dedicación absoluta y una química desenfrenada a sus personajes que crean una intimidad casi impenetrable. Desde entonces, la película ha abierto una nueva gama de conceptos LGBTQ+ para proyectos de gran presupuesto.
La jaula de pájaros (1996)
La jaula de pájaros sigue a Armand Goldman, propietario de un club drag de Miami, que lucha por equilibrar su relación con su compañero de vida mientras juega directamente a pedido de su hijo. Esta nueva versión de La jaula de las locas Esto demuestra principalmente la importancia de ser uno mismo. Los talentos cómicos de los actores Nathan Lane y Robin Williams elevan esta comedia a alturas alegres al enfrentarse entre sí con un carisma tangiblemente histriónico. La jaula de pájaros Nunca se encasilla en ningún género. Si bien es indudable que es una comedia agradable, el dilema de ocultar la propia identidad despierta un conflicto real entre una familia feliz al mostrar la desesperada y delgada línea entre la aceptación y la tolerancia. La jaula de pájaros Es un intenso clásico LGBTQ+, pero debe verse como una pieza histórica. Las representaciones de Lane y Williams ocasionalmente rozan los estereotipos y el uso del club drag como fuente de humor y ' alteridad ' puede ser problemático, pero fue una película histórica por la relación queer genuina que se retrató en la pantalla en la década de 1990.
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Amonita (2020)
El drama histórico Amonita Gira en torno a la paleontóloga indigente Mary Anning (Kate Winslet), que acepta un trabajo cuidando a la esposa de un hombre rico (Saoirse Ronan) porque necesita el dinero. En una actuación dinámica que presenta una relación desventurada, Winslet brilla al lado de Ronan. Aunque incapaz de evitar todas las trampas del cine histórico, Amonita Crea maravillosamente un romance LGBTQ+ de combustión lenta que deja al público satisfecho y con ganas de más.
Luz de luna (2016)
luz de la luna Ganó la mejor película en los Oscar de 2017 y continúa apareciendo en todas las listas principales de películas LGBTQ+ por una buena razón. El drama sobre la mayoría de edad de Barry Jenkins equilibra temas contundentes de la vida empobrecida con revelaciones conmovedoras sobre la identidad. La historia sigue a Chiron, un joven negro que crece en Miami, en tres etapas diferentes de su vida. Si bien su centro emocional se centra en Quirón escapando de una vida de abuso a manos de su negligente madre, la notable empatía que irradia la narrativa hacia las perspectivas queer separa esta película de otros dramas desgarradores. En una industria que a menudo carece de historias negras LGBTQ+, luz de la luna Se erige como una tierna película romántica indispensable para su género.
Te amo Phillip Morris (2010)
En Te amo Phillip Morris, Steven, de Jim Carrey, encuentra el amor con Phillip Morris, de Ewan McGregor, una vez que lo envían a prisión por emitir cheques sin fondos. Gran parte del encanto de la película proviene de su subversión de género. Aunque la sexualidad y la identidad son aspectos importantes de esta historia, nunca son la pieza central, y eso hace que el romance entre Phillip y Steve sea aún más trágico. La importancia de normalizar la identidad queer en una obra dramática sigue siendo relevante hoy en día y Te amo Phillip Morris lo maneja en gran medida al hacer que los defectos del personaje no estén relacionados con su sexualidad. Si bien es una comedia, la película, en última instancia efectiva, gira en torno a temas profundos de conexión circunstancial y la tentación polarizadora de los vicios personales.
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Desobediencia (2017)
In director Sebastián Lelio's adaptation of desobediencia, Ronit Krushka regresa a regañadientes a la comunidad judía que la menospreciaba por su atracción por otra chica en su juventud. Viuda negra La actriz Rachel Weisz retrata los conflictos internos de su personaje criado en la ortodoxia con una cantidad perfecta de tensión y moderación cuando se reúne con su amor platónico de la infancia, Esti (Rachel McAdams). Desobediencia describe audazmente una historia exaltada sobre la intensa atracción y el desafío personal en la extraña relación entre estas dos mujeres. Es un drama atractivo que hace un comentario explícito sobre cómo la culpa religiosa todavía afecta las relaciones, la identidad y las comunidades LGBTQ+.
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Libro inteligente (2019)
Dos amigas, Molly y Amy, emprenden un emocionante viaje de autodescubrimiento después de darse cuenta de que han perdido la mayor parte de su tiempo en la escuela secundaria trabajando demasiado en lugar de disfrutar de su juventud. La primera película de Olivia Wilde Reserva inteligente pinta una imagen auténtica de las diferentes identidades florecientes de dos mujeres jóvenes y ambiciosas. Subvierte aún más la fórmula cinematográfica de Hollywood sobre la mayoría de edad al agregar notas de lucha por la identidad sexual de una manera inventiva. La identidad queer de Amy es algo que utiliza para empoderarse en la narrativa. Reserva inteligente es dramático cuando es necesario sin dejar de ser colorido con personajes, conceptos y momentos cómicos destacados.
El sonido de la identidad (2020)
El largometraje documental El sonido de la identidad sigue el viaje de Lucía Lucas, la primera mujer abiertamente trans conocida en ser grabada para la actuación principal de un grupo de ópera. Su voz se destaca en la película mientras perfecciona sus habilidades para su eventual papel protagónico en la obra de Mozart. Don Juan con la compañía de Ópera de Tulsa. El sonido de la identidad es una mirada fascinante e introspectiva a la vida de una mujer trans en las artes modernas, así como una pieza interesante sobre la historia de la actuación escénica transgénero. La vívidamente inspiradora historia de Lucia Lucas se traslada perfectamente a la pantalla.
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Chicos del lado (1995)
Una película de viaje por carretera y un clásico LGBTQ+, Chicos del lado se centra en tres mujeres con mentalidades diferentes en un viaje de autodescubrimiento y preservación. Whoopi Goldberg interpreta a una mujer queer que acaba de romper con su novia y Mary-Louise Parker interpreta a una agente de bienes raíces que desea viajar a través del país con su amiga Holly (Drew Barrymore). Cada actriz aporta una personalidad idiosincrásica a la pantalla que crea una atmósfera llena de química para mantener esta película atractiva en todo momento. El personaje de Goldberg, Jane, exuda específicamente una confianza en su sexualidad ausente en muchas películas LGBTQ+ del siglo XX. Es una comedia cómica y conmovedora digna de convertirse en un clásico.
Aplastar (2022)
Paige, estudiante artística de secundaria, se ve obligada a unirse a un equipo de relevos de velocidad para evitar la suspensión en la comedia sobre la mayoría de edad. Aplastar. Afortunadamente para Paige, la co-capitana del equipo es Gabby, su amor platónico de la infancia. La película comparte una dulce historia sobre el romance adolescente y los incómodos escenarios de la escuela secundaria que normaliza la identidad queer en una industria que a menudo se centra en las dificultades y luchas de la comunidad LGBTQ+. Blanchard retrata exuberantemente a una chica ingenua pero con la que se puede identificarse, cuyo mundo se basa en gran medida en la persona que le gusta. Aplastar pinta una imagen precisa del drama de la escuela secundaria y al mismo tiempo mantiene un humor carismático, lo que lo mantiene un paso por delante de películas LGBTQ+ más dramatizadas como la de Greg Berlanti. Con cariño, Simón.
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Vaqueros (2020)
Steve Zahn protagoniza la película dramática de 2020 de Anna Kerrigan vaqueros como el padre de Joe, un joven trans cuya madre se niega a aceptarlo. Joe y su padre, Troy, se adentran en el desierto para evadir a las autoridades y terminan conectándose inmensamente. Aunque la desconexión se produce debido a su narrativa no lineal, vaqueros sigue siendo increíblemente empático y destaca las dificultades de los jóvenes trans pero, lo que es más importante, trata la exploración de la identidad de género como un trampolín natural en un drama sobre la mayoría de edad. vaqueros Evita objetivar los objetivos y necesidades del personaje. Además, la película no insiste demasiado en el dilema del distanciamiento familiar, sino que ofrece una historia transinclusiva original que se centra en el vínculo entre padre e hijo. Con la actriz trans Sasha Knight contratada apropiadamente para interpretar a Joe, vaqueros se convierte en una historia LGBTQ+ auténtica, convincente y válida.
Aunque historias queer en la línea de un éxito de taquilla Reserva inteligente son fácilmente accesibles, la representación LGBTQ+ todavía está luchando por normalizarse por completo en el clima polarizador actual. Afortunadamente, la continua evolución de la industria cinematográfica está facilitando el camino para una amplia variedad de estrenos. Las películas enumeradas aquí solo rozan la superficie de historias queer esclarecedoras que se pueden encontrar en muchos servicios de transmisión en línea hoy en día. Sin embargo, estas películas son las mejores. LGBTQ+ películas que se pueden encontrar en streaming en Hulu ahora mismo.
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