Cómo la DCAU creó los mejores personajes LGBTQ+ de DC

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Las portadas del Orgullo de DC, cada vez más coloridas y en constante expansión LGBTQ+ iconos, pero el DCAU creó algunos de sus mejores personajes queer. Adaptaciones de cómics como hombre murciélago , Superhombre , y Liga de la Justicia , los dibujos animados de DC se tomaron más libertades creativas de las que les correspondían y devolvieron mucho más. Los personajes originales y reimaginados se convirtieron en algunas de las mejores razones de DC para celebrar el mes del Orgullo debido a sus destacados debuts los sábados por la mañana.





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Los cómics de DC han recibido adaptaciones de dibujos animados al menos desde la década de 1940 con el estreno de Fleischer's Superhombre caricaturas A lo largo de los años, innumerables películas animadas, programas de televisión y cortos basados ​​en propiedades populares de DC se convirtieron en la piedra angular de la franquicia. Sin embargo, a partir de la década de 1990, los programas de televisión de DC ampliaron los límites de lo que podía mostrar el sábado por la mañana. Originalmente llamado el DCAU (Universo Animado DC) para referirse a la continuidad establecida por Batman: la serie animada , se convirtió en un término general para los proyectos animados más modernos de DC.






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Antes de espectáculos como batimujer , Leyendas del mañana , o Pacificador llegó al aire, DC, encontró popularidad con sus dibujos animados. Usar programas como Batman: la serie animada Para establecer una nueva tradición, muchos de los diversos actores creados para estos programas demostraron ser lo suficientemente populares como para convertirse en canon cómico y luego revelarse como miembros orgullosos de la comunidad LGBTQ+. Era una tradición que iba mucho más allá del DCAU original y llegaba a proyectos animados como Justicia Jóven . Sin embargo, a medida que DC continúa inventando nuevos personajes y superando las celebraciones anteriores del Orgullo, también es un momento para recordar que muchos miembros queridos de la comunidad LGBTQ+ de DC se crearon inicialmente para la pantalla chica y tuvieron que recorrer un largo camino para salir.

Parejas poderosas de DC en la década de 1990

Debutando en 1992 y protagonizada por el actor de voz gay Kevin Conroy, Batman: la serie animada fue solo una de las muchas caricaturas basadas en cómics que esperaban romper las fórmulas convencionales de los programas infantiles. Como el X Men y Hombre araña adaptaciones animadas, lo nuevo de DC hombre murciélago La serie intentó contar historias más maduras y establecer su propia identidad. Con Batman: la serie animada llegaron nuevos personajes para poblar Gotham City, y entre ellos estaban los orígenes de las parejas poderosas LGBTQ+ más queridas de DC.






La reina del crimen con temática de payaso, Harley Quinn, es uno de los pícaros más icónicos de Gotham. Basado en la actriz Arleen Sorkin y creado para Batman: la serie animada como socio del Joker en el crimen, el personaje se reveló más tarde como bisexual y tenía una relación con el supervillano Poison Ivy. Aunque la mayor parte de su relación más tarde se exploró en los cómics y en el curso harley quinn serie animada, las semillas de su relación quedaron sembradas el sábado por la mañana. Batman: la serie animada , Temporada 1, Episodio 47 Harley e Ivy primero reunieron a la pareja y ayudaron a establecerlos como la pareja LGBTQ+ favorita de Gotham, ya que se reunirían para futuros episodios antes de finalmente convertirse en canon en los cómics.



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Creado para Batman: la serie animada , Renée Montoya fue una de las fuerzas del orden honestas de Gotham, trabajando con el comisionado Gordon y Harvey Bullock. Aunque estaba destinada a la televisión, Montoya se estrenó prematuramente en forma impresa antes de su debut en la pantalla chica y se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, catalogada como uno de los mejores personajes de cómics por Mago y IGN . Aunque inicialmente se escribió que tenía un esposo que murió en el cumplimiento del deber, Montoya adoptó una personalidad de vigilante como la Pregunta y tuvo una relación con Batwoman en los cómics de DC. Desde entonces, Batwoman y Renée Montoya se convirtieron en una de las parejas LGBTQ+ destacadas de DC.






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Héroes humildes de la década de 2000

A principios de la década de 2000, el universo animado de DC se había ramificado en formas nuevas y únicas que nunca se creyeron imaginables. muestra como Batman del Futuro y Liga de la justicia ilimitada continuó el mundo que comenzó en Batman: la serie animada . Sin embargo, en ese momento, DC también adaptó el de Milestone. Choque estático , un programa que exploró diversos personajes y temas relevantes, abordando conceptos como el racismo, el duelo y la violencia armada. Sin embargo, Choque estático fue una de las primeras caricaturas de DC en confirmar un personaje canónicamente gay creado para el programa mientras aún se estaba transmitiendo.

Basado libremente en los personajes de Milestone Rick Stone y Frieda Goren, Richie Foley fue el mejor amigo y confidente de Virgil Hawkins creado para la serie de televisión. Su difunto creador, Dwayne McDuffie, estableció al personaje como gay (a través de MilestoneWorld - advertencia: lenguaje desencadenante en los comentarios). Aunque el programa solo podía insinuar sutilmente su sexualidad, fue un gran paso hacia la representación LGBTQ+ que su creador reconociera públicamente a Gear. Además, a diferencia de los cómics, donde la salida de Rick inicialmente vino con una homofobia incómoda por parte de Static, en el programa, Richie y Static demostraron ser los mejores amigos que siempre se apoyaron mutuamente, tanto dentro como fuera del disfraz. Si bien la carrera de Gear terminó con la serie de televisión, muchos fanáticos aún abrazan al personaje y esperan que regrese, si no en otro programa de televisión, entonces en el moderno. Choque estático historietas.

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Una nueva DCAU

Después de que el DCAU original terminó en la televisión, uno nuevo lo reemplazó los sábados por la mañana como parte de Cartoon Network. Nación DC . Un bloque de televisión de cortos y programas de superhéroes de DC, la joya de la corona del colectivo de Cartoon Network fue una nueva serie animada, Justicia Jóven . Anunciado por su versión única de las historias de DC, Justicia Jóven También reinventó muchos personajes clásicos. A diferencia de los dibujos animados anteriores, donde el subtexto LGBTQ+ se ocultó o se guardó para los cómics, los personajes originales de DC Nation eran libres de ser ellos mismos y explorar el género, la identidad y la sexualidad.

Creado para Justicia Jóven hubo varias tomas originales de personajes antiguos que demostraron ser el tipo de representación positiva que necesitaba la comunidad LGBTQ+. El primero fue Kaldur'ahm, el hijo bisexual del villano de Aquaman, Black Manta. Designado para ser el nuevo Aqualad, muchos fanáticos se alegraron de ver que el nuevo personaje tenía historias interesantes y profundas que contar, y aunque tenía novio, no definía únicamente quién era. Además, su popularidad en Justicia Jóven ayudó a convertirlo en un ícono LGBTQ+ en cómics como la novela gráfica para adultos jóvenes Me trajiste el océano .

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Otro personaje creado para Justicia Jóven era Halo. Inspirado libremente en un personaje cómico de DC del mismo nombre, este Halo era una computadora Motherbox que se fusionó con el cuerpo de un adolescente Quraci fallecido. A lo largo de la serie, a medida que evolucionaron sus poderes, también lo hizo el concepto de género, cultura y sexualidad. Halo explicó que el término caja madre es solo una analogía, y a pesar de habitar un cuerpo femenino, no son binarios. Fue ese tipo de visión sobre el género de Halo que pocos programas intentaron y manejaron bien, lo que los convirtió en uno de los protagonistas LGBTQ+ mejor escritos de DC.

A medida que DC continúa celebrando el Orgullo, es interesante reflexionar sobre el DCAU y; el papel que jugaron los dibujos animados en la promoción de la diversidad y la inclusión. CC LGBTQ+ Es posible que la comunidad aún se esté expandiendo y que las audiencias estén entusiasmadas con los personajes más nuevos, pero es importante reconocer a aquellos que ayudaron a romper los límites y evolucionaron junto con sus audiencias. Es vital continuar contando las historias de los personajes LGBTQ+ de DC y recordar cómo cambian los tiempos.

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