Hay mucha más representación queer disponible que antes y puede ser difícil saber por dónde empezar, así que aquí están las mejores LGBTQ+ películas que se transmiten actualmente en Hulu . Las historias queer están evolucionando y ganando más tracción en los principales medios de comunicación, pero también hay películas del género con décadas de antigüedad que deberían ser reconocidas por la marca que han dejado en la historia. Esta selección de películas LGBTQ+ de Hulu está llena de historias diversas y originales que honran en gran medida la identidad queer.
La representación LGBTQ+ depende en gran medida de qué tipos de narrativas se producen en Hollywood o por cineastas notables. El mercado se ha estado expandiendo durante años, excepcionalmente recientemente debido a la creciente expansión de los servicios de transmisión. Hulu ha acumulado una amplia colección no solo de películas LGBTQ+, sino también de programas de televisión, incluidas series como brooklyn nueve y nueve, y Matando a Eva.
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de criterio La mujer sandía examinar la interseccionalidad a través de una narración de fragmentos de la vida que invita a la reflexión hasta la normalización necesaria de la identidad queer a través de una comedia adolescente como la de 2022 Aplastar , la acumulación de películas LGBTQ+ hoy en día se ha vuelto tanto educativa como divertida. Actualmente, Hulu presenta una variedad de clásicos queer, así como nuevas historias innovadoras de directores con debuts recientes, como Olivia Wilde. Aquí están las mejores películas LGBTQ+ en Hulu en este momento y el contexto de por qué se debe ver cada una de ellas.
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La mujer sandía (1997)
La mujer sandía , una película romántica escrita y dirigida por la autora del Nuevo Cine Queer Cheryl Dunye, gira en torno a las aspiraciones de una joven cineasta lesbiana que desea examinar la historia de una actriz negra de la década de 1930 que interpretó un estereotipo racista en su tiempo en la pantalla grande. La mujer sandía maneja temas controvertidos, incluida la disparidad racial, con delicadeza y arroja luz sobre temas que a menudo se pasan por alto incluso en los medios LGBTQ+ modernos. Las propias experiencias de Dunye le dan a la película una sensación biográfica y la ayudan a destacarse como una película independiente innovadora.
Retrato de una dama en llamas (2019)
El drama romántico premiado en Cannes Retrato de una dama en llamas se centra en el romance entre la futura aristócrata Héloïse y la mujer contratada para pintar su cuadro de boda, Marianne. Las facetas extrañas de su relación agregan una capa adicional a los problemas históricos causados por las diferencias de clase. Su desafortunado romance se eleva a alturas físicas y psicológicas, dejando a la audiencia tambaleándose ante la tragedia dinámica de su incompatibilidad social. Retrato de una dama en llamas El final ha dejado una marca especialmente en el cine queer con su intensidad romántica y memorabilidad. Las actrices francesas Noémie Merlant y Adèle Haenel aportan una gran dedicación y una química desenfrenada a sus personajes que crean una intimidad casi impenetrable. Desde entonces, la película ha abierto una nueva gama de conceptos LGBTQ+ para proyectos de gran presupuesto.
La jaula de pájaros (1996)
La jaula de pájaros sigue a Armand Goldman, propietario de un club de drag de Miami, que lucha por equilibrar su relación con su compañero de vida en medio de jugar directamente a pedido de su hijo. esta nueva versión de La jaula de las locas demuestra principalmente la importancia de ser uno mismo. Los talentos cómicos de los actores Nathan Lane y Robin Williams elevan esta comedia a alturas alegres al enfrentarse entre sí con un carisma histriónico tangible. La jaula de pájaros nunca se encasilla en ningún género. Si bien es indudable que es una comedia agradable, el dilema de ocultar la propia identidad despierta un conflicto real entre una familia feliz al mostrar la línea desesperadamente delgada entre la aceptación y la tolerancia. La jaula de pájaros es un intenso clásico LGBTQ+, pero debe verse como una pieza histórica. Las representaciones de Lane y Williams bordean ocasionalmente los estereotipos y el uso del club de drag como fuente de humor y ' alteridad ' puede ser problemático, pero fue una película histórica para la relación queer muy genuina que se retrató en la pantalla en la década de 1990.
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Amonita (2020)
el drama historico Amonita gira en torno a la paleontóloga indigente Mary Anning (Kate Winslet) que acepta un trabajo cuidando a la esposa de un hombre rico (Saoirse Ronan) porque necesita el dinero. En una actuación dinámica que presenta una relación desafortunada, Winslet brilla al lado de Ronan. Aunque incapaz de evitar todas las trampas de películas históricas, Amonita crea maravillosamente un romance LGBTQ+ lento que deja al público satisfecho y con ganas de más.
Claro de luna (2016)
luz de la luna ganó la mejor película en los Oscar 2017 y continúa apareciendo en todas las listas principales de películas LGBTQ+ por una buena razón. El drama sobre la mayoría de edad de Barry Jenkins equilibra temas contundentes de la vida empobrecida con revelaciones conmovedoras sobre la identidad. La historia sigue a Chiron, un joven negro que crece en Miami, en tres etapas diferentes de su vida. Si bien su centro emocional se centra en Quirón escapando de una vida de abuso a manos de su madre negligente, la notable empatía que emana la narrativa por las perspectivas queer separa esta película de otros dramas desgarradores. En una industria que a menudo carece de historias negras LGBTQ+, luz de la luna se erige como una tierna película romántica indispensable en su género.
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Te amo Phillip Morris (2010)
En te amo philip morris, El Steven de Jim Carrey encuentra el amor con Phillip Morris de Ewan McGregor una vez que lo envían a prisión por escribir cheques sin fondos. Gran parte del encanto de la película proviene de su subversión de género. Aunque la sexualidad y la identidad son aspectos importantes de esta historia, nunca son la pieza central, y eso hace que el romance entre Phillip y Steve sea aún más trágico. La importancia de normalizar la identidad queer en una obra de teatro sigue siendo relevante hoy y Te Amo Felipe Morris lo maneja en gran medida al hacer que los defectos del personaje no estén conectados con su sexualidad. Si bien es una comedia, la película finalmente efectiva gira en torno a temas profundos de conexión circunstancial y la tentación polarizadora de los vicios personales.
Desobediencia (2017)
In director Sebastián Lelio's adaptation of desobediencia, Ronit Krushka regresa a regañadientes a la comunidad judía que la menospreció por su atracción por otra chica en su juventud. Viuda negra La actriz Rachel Weisz retrata los conflictos internos de su personaje educado en la ortodoxia con una cantidad perfecta de tensión y moderación cuando se reencuentra con su enamorado de la infancia, Esti (Rachel McAdams). Desobediencia representa audazmente una historia exaltada sobre la atracción intensa y el desafío personal en la extraña relación entre estas dos mujeres. Es un drama atractivo que hace un comentario explícito sobre cómo la culpa religiosa aún afecta las relaciones LGBTQ+, la identidad y las comunidades en general.
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Libro inteligente (2019)
Dos amigas, Molly y Amy, emprenden un emocionante viaje de autodescubrimiento después de darse cuenta de que han perdido la mayor parte de su tiempo en la escuela secundaria trabajando demasiado en lugar de disfrutar de su juventud. La ópera prima de Olivia Wilde Reserva inteligente pinta un cuadro auténtico de las diferentes identidades florecientes de dos mujeres jóvenes y ambiciosas. Subvierte aún más la fórmula cinematográfica de la mayoría de edad de Hollywood al agregar notas de lucha de identidad sexual de una manera inventiva. La identidad queer de Amy es algo que usa para empoderarse en la narrativa. Reserva inteligente es dramático cuando tiene que serlo sin dejar de ser colorido con personajes, conceptos y momentos cómicos destacados.
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El sonido de la identidad (2020)
El largometraje documental El sonido de la identidad sigue el viaje de Lucia Lucas, la primera mujer abiertamente trans conocida en ser grabada para la actuación principal en un grupo de ópera. Su voz se destaca en la película mientras perfecciona sus habilidades para su eventual papel protagónico en la obra de Mozart. Don Juan con la compañía Tulsa Opera. El sonido de la identidad es una mirada apasionante e introspectiva a la vida de una mujer trans en las artes modernas, así como una pieza interesante sobre la historia de la actuación transgénero en el escenario. La vívidamente inspiradora historia de Lucia Lucas se traduce perfectamente a la pantalla.
Chicos al lado (1995)
Una película de viaje por carretera y un clásico LGBTQ+, Chicos al lado se centra en tres mujeres con diferentes mentalidades en un viaje de autodescubrimiento y preservación. Whoopi Goldberg interpreta a una mujer queer que acaba de romper con su novia y Mary-Louise Parker interpreta a una agente de bienes raíces que desea viajar a través del país con su amiga Holly (Drew Barrymore). Cada actriz trae una personalidad idiosincrásica a la pantalla que crea una atmósfera llena de química para mantener esta película de carretera atractiva en todo momento. El personaje de Goldberg, Jane, emana específicamente una confianza en su sexualidad ausente en muchas películas LGBTQ+ del siglo XX. Es una comedia cómica y conmovedora digna de convertirse en un clásico.
Aplastar (2022)
La estudiante de secundaria artística Paige se ve obligada a unirse a un equipo de relevos de velocidad para evitar la suspensión en la comedia sobre la mayoría de edad. Aplastar. Afortunadamente para Paige, la co-capitana del equipo es Gabby, su enamorada de la infancia. La película comparte una dulce historia sobre el romance adolescente y los escenarios incómodos de la escuela secundaria que normaliza la identidad queer en una industria que se enfoca con tanta frecuencia en las dificultades y luchas de la comunidad LGBTQ+. Blanchard retrata de manera exuberante a una chica con la que se puede relacionar pero ingenua cuyo mundo se basa en gran medida en la persona que le gusta. Aplastar pinta una imagen precisa del drama de la escuela secundaria y, al mismo tiempo, mantiene el humor a carcajadas, manteniéndolo un paso por encima de las películas LGBTQ+ más dramatizadas como la de Greg Berlanti. Amor, Simón.
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Vaqueros (2020)
Steve Zahn protagoniza la película dramática de Anna Kerrigan de 2020 vaqueros como el padre de Joe, un joven trans cuya madre se niega a aceptarlo. Joe y su padre, Troy, se adentran en el desierto para evadir a las autoridades y terminan conectándose inmensamente. Aunque la desconexión ocurre debido a su narrativa no lineal, vaqueros sigue siendo increíblemente empático y destaca las dificultades de la juventud trans pero, lo que es más importante, trata la exploración de la identidad de género como un trampolín natural en un drama sobre la mayoría de edad. vaqueros evita objetivar las metas y necesidades del personaje. Además, la película no se detiene demasiado en el dilema del distanciamiento familiar, sino que ofrece una historia trans inclusiva original que se centra en el vínculo padre-hijo. Con la actriz trans Sasha Knight debidamente contratada para interpretar a Joe, vaqueros se convierte en una historia LGBTQ+ auténtica, convincente y válida.
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Aunque historias extrañas en la línea del éxito de taquilla Reserva inteligente son fácilmente accesibles, la representación LGBTQ+ todavía está luchando por normalizarse por completo en el clima polarizado actual. Afortunadamente, la continua evolución de la industria cinematográfica está allanando el camino para una diversa variedad de estrenos. Las películas enumeradas aquí solo están raspando la superficie de las historias queer esclarecedoras que se pueden encontrar en muchos servicios de transmisión en la actualidad. Sin embargo, estas películas son las mejores. LGBTQ+ películas que se pueden encontrar en streaming Hulu ahora mismo.
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