Tom Cruise ha sido una de las estrellas de cine más grandes del mundo durante décadas, pero ¿cómo se comparan sus películas entre sí? Aquí están cada uno, clasificado.
Tom Cruise es una de las estrellas de cine más grandes del planeta, pero ¿cómo se clasifican sus películas de peor a mejor? En la era actual de las celebridades y Hollywood, se podría argumentar que las verdaderas estrellas de cine de la lista A ya no existen realmente. Con las tiendas de campaña de los estudios de gran presupuesto definidas más por su propiedad intelectual que por los actores que las protagonizan, hay muy pocas figuras en la industria cinematográfica que puedan hacer de una película un gran éxito basándose únicamente en su nombre. La mayoría de los nombres notables de las últimas décadas han visto disminuir su poder de taquilla, como Will Smith, o han optado por alejarse de los títulos de gran éxito en favor del trabajo independiente basado en personajes, como es el caso de Brad Pitt. Una notable excepción a esta nueva forma de vida en Hollywood es Tom Cruise.
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Thomas Cruise Mapother IV es una megaestrella indiscutible. En el transcurso de casi 40 años, el actor ha fortalecido su estatus no solo como uno de los hombres más famosos del planeta, sino como una fuerza comercial y crítica duradera, como Hollywood ya no produce. Comenzó en piezas pequeñas y piezas de conjunto, pero rápidamente se lanzó a los escalones superiores de la fama con una serie de grandes éxitos que le valieron el reconocimiento de premios y un poder de taquilla récord. A lo largo de la década de 1990, fue absolutamente intocable, un actor cuyo nombre podía garantizar grandes ganancias y la ávida atención de las audiencias de todo el mundo. A pesar de que se estableció como una fuerza de éxito de taquilla creciente, todavía obtuvo no menos de tres nominaciones al Oscar. Todo eso y él era la mitad de una pareja poderosa amiga de la prensa sensacionalista gracias a su matrimonio con Nicole Kidman.
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A mediados de la década de 2000, la reputación de Cruise había recibido una paliza. Se hizo más público sobre su dedicación a la profundamente controvertida Iglesia de la Cienciología, arremetió contra la psiquiatría y la actriz Brooke Shields por usar antidepresivos en las entrevistas, y sus torpes demostraciones públicas de afecto con su nueva esposa Katie Holmes proporcionaron a los medios de comunicación mucho material para mofa. De repente, Cruise fue visto como extraño, una celebridad fuera de lugar y fuera de contacto con las masas, y se hizo más conocido por saltar en el sofá de Oprah que por sus papeles en películas. Si bien Cruise nunca recuperará la brillante reputación que tenía en su mejor momento, el público lo acepta más a medida que se inclina más hacia su personalidad en la pantalla como una fuerza casi invencible. Si bien se alejó notablemente de esos roles de prestigio que lo convirtieron en el favorito de la crítica, su enfoque en títulos de acción de alto concepto en los que realiza sus propias acrobacias lo ha mantenido en el ojo público y se ha ganado una nueva legión de fanáticos. . A la edad de 58 años, Cruise se ha convertido en la estrella de acción más atrevida de la época. Aquí están todas las películas de Tom Cruise, clasificadas.
42. La Momia
The Dark Universe sigue siendo uno de los experimentos de Hollywood más divertidos y equivocados de la década de 2010. El intento de Universal de relanzar su icónica franquicia de monstruos como un universo de éxito de taquilla expandido al estilo Marvel se estrelló y se quemó con su primera película, La momia . La película trató de combinar la pulposa acción y el terror con el ahora familiar modelo Tom Cruise de acrobacias dramáticas y muchas carreras. El resultado final fue una película completamente desconcertante que habría sido involuntariamente divertida si no fuera tan hinchada y aburrida. La triste paleta de colores grises combinada con la trama derivada y un intento agotador de establecer una franquicia de varias películas que a nadie le importaba es una locura ridículamente cara que nadie parecía pensar que era una buena idea. Cruise también es malo como el insulso protagonista y la película se rompe en pedazos cuando intenta adaptarse a su personalidad. La momia No tenía por qué ser una película de Tom Cruise en más de un sentido, y hundió los sueños del universo expandido de Universal.
41. Leones por corderos
Mucho antes de que alguien viera 2007 Leones por corderos , la película fue declarada ganadora de un Oscar en ciernes. ¿Cómo no podría serlo cuando protagonizó Cruise junto a Meryl Streep y Robert Redford, el último de los cuales también se sentó en la silla del director? Parecía una película importante, un drama político conmovedor sobre la inutilidad de la guerra en curso de Estados Unidos en el Medio Oriente. En cambio, el público recibió una clase de educación cívica demasiado parlante que decía mucho pero nada de sustancia. Construido más como una obra de teatro que como una película, Leones por corderos presenta un puñado de personas que tienen conversaciones largas y evidentemente ensayadas que no se sentirían fuera de lugar en Conoce a la prensa . Una cosa es predicarle al coro, pero otra cosa es hacerlo de manera tan inepta. Leones por corderos termina sintiéndose como una parodia del mal cebo de Oscar.
40. Amor sin fin
Cruise hizo su debut cinematográfico en un pequeño papel en 1981 Amor sin fin , un drama romántico dirigido por el legendario Franco Zeffirelli que ahora se ha convertido en una especie de saco de boxeo de la cultura pop gracias a su trama de mal gusto y al cursi tema musical cantado por Diana Ross y Lionel Richie. La película estropea infamemente la novela de Scott Spencer de la que fue adaptada, convirtiendo la historia de desoladora obsesión del libro en un trivial romance adolescente que pinta el acecho como un acto de pasión. La única gracia salvadora de la película es James Spader que lleva todo su encanto sórdido de los 80 a un papel secundario sin sentido. Incluso los finalistas de Cruise estarían disculpados por saltarse este.
39. Losin 'It
Antes de hacer su icónica comedia sexual, Negocio riesgoso , Cruise protagonizó la mucho menos aclamada Perdiéndolo , donde interpretó a un adolescente de la década de 1950 que se va de viaje a Tijuana con sus amigos para perder su virginidad. Si bien es fascinante ver a Cruise junto a una joven Shelley Long y Jackie Earle Haley, Perdiéndolo no hace nada que otras cien comedias sexuales de los ochenta no hicieran mejor.
38. Lejos y Lejos
Tom Cruise y Nicole Kidman fueron muy mal interpretados como inmigrantes irlandeses pobres que se mudan a Estados Unidos en busca de fortuna y terminan participando en el Cherokee Strip Land Run de 1893. Mientras Lejos Ciertamente, está muy bien filmada y el director Ron Howard está apuntando con fuerza al melodrama de la vieja escuela similar a las películas de John Ford de la década de 1940, está dibujado de manera demasiado simple y carece de profundidad para funcionar realmente. No ayuda que tanto Cruise como Kidman carguen con algunos de los peores acentos irlandeses comprometidos con el celuloide. Cruise probaría su valía en papeles mucho mejores como actor, pero es difícil escapar de cómo simplemente se ve demasiado limpio y heroico para un papel como este.
37. Cóctel
1988 Cóctel es el requisito previo de la película Bad Tom Cruise. Embestida tras su lanzamiento, pero aún siendo un gran éxito comercial, la película vio a Cruise agitando muchos cócteles de aspecto poco apetitoso mientras se enamoraba de Elizabeth Shue. Puede que sea la película de los 80 que más se haya hecho y tiene su encanto de película mala, pero esos críticos contemporáneos no mentían sobre su vacío general. Según los informes, el guión original cambió drásticamente cuando Cruise subió a bordo, pasando de un drama sombrío sobre el culto a la celebridad a lo que era ridículo. Es una pena porque Cruise fue claramente capaz de lograr las intenciones originales de la historia.
36. Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás
Cruise siempre fue una elección extraña para interpretar a Jack Reacher, el popular héroe literario de Lee Child. En las novelas, Reacher, un ex oficial militar convertido en vagabundo vigilante, se describe como de 6 pies y 5 pulgadas de alto, posee manos del tamaño de platos y una cara que parece un 'condón repleto de nueces'. Aún así, la primera salida de Cruise como el personaje lo hizo lo suficientemente bien como para justificar una secuela, pero Nunca volver es tan dolorosamente de una nota y un paso tan por debajo de su predecesor que no es de extrañar que la floreciente franquicia se detuviera. Para una película con un presupuesto reportado de $ 96 millones, Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás parece extrañamente barato, como un thriller de gangas que encontraría en una tienda de alquiler de videos en 1997.
35. Grifos
Solo la segunda película sobre la filmografía de Cruise, Grifos sigue a un grupo de estudiantes de la escuela militar que se apoderan del edificio para evitar el cierre. Es fácil ver cómo este concepto podría haberse convertido en un Casa animal -estilo comedia pero Grifos se toma demasiado en serio y pasa mucho tiempo hablando sobre el honor y lo que significa ser un héroe, nada de lo cual termina siendo muy efectivo. Hay algo de novedad en ver a Cruise interpretar esencialmente al personaje de Kevin Bacon en Casa animal si tuviera acceso a munición dura, pero este es un salto fácil para los fanáticos de Cruise.
34. Leyenda
Un año antes de que se convirtiera en una megaestrella de acción con Top Gun , Cruise protagonizó Leyenda , El intento de Ridley Scott de hacer por la fantasía cinematográfica lo que Cazarecompensas hizo por la ciencia ficción. Si bien la película tiene su base de fanáticos de culto y puede ser legítimamente elogiada por sus imágenes, la historia delgada como el papel y los personajes principales insípidos dejan que el producto final sea mucho menos como un todo que la suma de sus partes. Este es Cruise en su momento más llorón, todavía no es la figura carismática en la que evolucionaría en los próximos años, y aún no tiene el encanto o el compromiso necesarios para hacer que un personaje ciertamente duro se sienta vivo. Ha salido disparado de la pantalla por el magnetismo de Tim Curry como el diablo.
33. Todos los movimientos correctos
Otro título temprano en su filmografía, Cruise recibió críticas sólidas pero poco espectaculares por su desempeño como jugador de fútbol de la escuela secundaria que intentaba ganarse una beca para poder escapar de su pequeña ciudad natal económicamente desfavorecida y los trabajos sin futuro de su padre y hermano. . Richard Corliss de Hora (vía Metacrítico ) describió la película como una prueba 'para demostrar que es el Flashdance del fútbol'. Es una descripción sorprendentemente perfecta de lo que, en última instancia, es un drama pseudo-inspirador lleno de clichés que sigue siendo una moneda de diez centavos la docena en Hollywood.
32. Rock of Ages
El musical de Broadway de larga duración Rock de años es el equivalente teatral de una sesión de karaoke borracha en un bar con temática de los 80, que es donde reside su encanto obsceno y consciente de sí mismo. La adaptación cinematográfica de 2012 no posee nada de ese encanto cursi. Su transferencia a la pantalla grande se siente sorda y sin vida gracias a las predecibles elecciones de dirección de Adam Shankman. Lo que se siente encantador en el escenario aterriza con un ruido sordo en la película, especialmente dado que pocas de las principales estrellas parecen capaces de cantar estos temas de rock clásico. Cruise es realmente divertido en el papel del líder de Rockstar, incluso si su canturreo deja algo que desear. Siempre que está en la pantalla, es refrescante ver al actor infamemente intenso soltarse y divertirse.
31. El color del dinero
Mientras que Cruise compartió la facturación superior en El color del dinero , la película es sin lugar a dudas un vehículo estrella para su coprotagonista, el legendario Paul Newman, quien repitió su papel de Fast Eddie Felson de El estafador . La película existió principalmente para finalmente ganar a Newman su tan esperado Oscar, y todos los involucrados parecieron entender eso. A pesar de tener a Martin Scorsese a bordo como director, la película se siente muy por los números, a pesar del carisma interminable de Newman, del que Cruise tomaría prestado en gran medida a medida que avanzaba su propia carrera.
30. Días de trueno
El estreno de Días de tormenta estaba destinado a ser algo muy importante. Cruise se estaba reuniendo con Top Gun el director Tony Scott y el dúo de grandes productores de esa película, Don Simpson y Jerry Bruckheimer, y esta fue la película en la que Cruise conoció a Nicole Kidman. La película no fue el récord comercial que esperaban que fuera, pero Días de tormenta inadvertidamente estableció la creación de Roger Ebert La fórmula de The Tom Cruise Picture. En ese sentido, a pesar de sus fallas (narrativa abiertamente empalagosa, malos diálogos, marihuana derivada), la película es fundamental en la evolución de Cruise como estrella. Días de tormenta se disfruta mejor como una cápsula del tiempo no solo de 1990, incluida la música del cantante principal de Whitesnake, sino de una era del cine que se encontraba al borde de un inmenso cambio, muchos de los cuales serían liderados por el propio Cruise.
29. Vanilla Sky
Dice algo sobre el poder comercial de Cruise en 2001 que podría protagonizar una nueva versión de un thriller de ciencia ficción español alucinante que recibió críticas mediocres y que aún tiene ingresos brutos de más de 200 millones de dólares en todo el mundo. Cielo de vainilla no es tan buena como la película de la que está adaptada, Abre los Ojos , pero también está demasiado desordenado temáticamente para sostenerse por sí solo. No se puede culpar a la ambición del director Cameron Crowe, pero su alcance excede en gran medida su alcance, incluso con un elenco fuerte que incluye a Cameron Diaz que se roba la escena. Sin embargo, la película posee algunos momentos asombrosos, como la vista aún desconcertante de un Times Square desierto.
28. Misión: Imposible 2
Si bien seguía siendo la película más taquillera de 2000, la segunda entrega de la Misión imposible La franquicia es fácilmente el punto débil de la serie. El director John Woo aporta gran parte de su típica grandilocuencia al proyecto, que encaja con el absurdo consciente de sí mismo de estas películas, pero M: I2 es una experiencia más vacía que lo que vino antes y después. Dougray Scott es el villano menos amenazante de la franquicia y, aunque la acción sigue siendo impresionante, no hay nada más en la película que lo mantenga atado. Todo eso y cuenta con música de Limp Bizkit.
27. Caballero y día
De 2010 Caballero y dia toma cada giro que esperas. Es el equivalente cinematográfico del algodón de azúcar: divertido pero absolutamente frívolo, incluso con Cruise dándolo todo como un agente secreto vagamente demente que huye de la CIA. Su objetivo es el tono de la travesura del crimen de comedia romántica de algo como Farsa o Romancing the Stone pero la química de Cruise con Cameron Diaz funciona mejor en términos puramente platónicos. Hay emociones que vivir aquí y el director James Mangold puede hacer películas como esta mientras duerme, pero no hay nada particularmente único o intrigante sobre Caballero y dia , especialmente cuando lo comparas con la plétora de mejores películas en la filmografía de Cruise que siguen líneas similares.
26. Olvido
En términos de pura estética, Olvido es una maravilla. No es de extrañar dado que el director, Joseph Kosinski, hizo su debut con el igualmente lujoso visual TRON: Legado . Su vista de una Tierra futura devastada por una guerra alienígena, casi blanqueada por la angustia, es una que se ve hermosa en prácticamente todas las escenas. Aparte de eso, sin embargo, la película en sí es un asunto mucho más débil. En general, sigue siendo extremadamente agradable y hay un mérito real en Cruise trabajando en una película de ciencia ficción totalmente original en un momento en que las franquicias son el rey. Cuando se aleja un paso de ser una película más de Hollywood, Olvido cobra vida, pero no ocurre lo suficientemente cerca durante sus dos horas de tiempo de ejecución.
25. Valquiria
El casting de Cruise como el coronel de la Wehrmacht Claus von Stauffenberg, uno de los principales miembros del fallido complot del 20 de julio de 1944 para asesinar a Hitler, en Bryan Singer Valquiria se encontró con una gran controversia. Si bien tenía un gran parecido con el coronel, todavía se sentía demasiado clásico estadounidense para el papel. Es difícil olvidar que estás viendo Tom Cruise, a pesar de que el resto de la película sigue siendo convincente y está bien construida, ayudado por un elenco robusto que incluye a Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten y Eddie Izzard.
24. Tropic Thunder
Después de que sus cruzadas a favor de la Cienciología vieron cómo su reputación pública sufría una paliza, Cruise se deshizo de la buena voluntad que tanto necesitaba al asumir un papel pequeño pero divertido en la película de Ben Stiller. Trueno tropical . Con una barriga pesada y un combover hortera, Cruise se divierte como Les Grossman, un ejecutivo de estudio de mala calidad que hace honor a su nombre. Los mejores momentos de la película llegan cuando satiriza sin piedad los peores excesos de Hollywood y los egos gigantescos que la dirigen, pero con demasiada frecuencia la película se ve abrumada por su gran presupuesto y necesita mostrar el dinero en pantalla en todo momento posible. .
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23. Jack Reacher
A pesar de su obvio error de interpretación, Cruise hizo su primera aparición como el trabajo de Jack Reacher gracias a una combinación de determinación, concentración y voluntad de disminuir drásticamente su propio encanto. Aún así, es difícil superar lo mal que se adapta Cruise para Reacher, a pesar de que está trabajando horas extras para que esto suceda. Al menos el drama circundante es lo suficientemente emocionante, y nada menos que el legendario director Werner Herzog pagando a un villano fascinante.
22. Misión: Imposible III
Con 2006's Misión: Imposible III , la franquicia parecía estar entrando en una fórmula sólida que podría aprovechar para interminables cuotas futuras. La acción es grandilocuente, la trama absurda, y la narrativa ampliada de Ethan Hunt le da espacio para un impulso emocional muy necesario. Las críticas contemporáneas dijeron que la película se sintió obsoleta a raíz de la creciente popularidad de Jason Bourne y el reinicio de James Bond, pero en retrospectiva, se siente injusto para MI:3 . La confianza de Cruise en el papel principal es sorprendente y la inclusión de un Philip Seymour Hoffman realmente desconcertante como el último villano eleva la película por encima de su predecesor inmediato. Sin embargo, las cosas solo mejoraron a partir de este momento para la franquicia.
21. La Firma
En los 90, las adaptaciones de los thrillers legales de John Grisham se convirtieron en moneda corriente en Hollywood, y en 1993 La firma fue una parte clave para hacer realidad esa tendencia. Cruise interpreta a Mitch McDeere, un prometedor abogado fiscal educado en Harvard con gran ambición que sueña con trabajar en Wall Street y hacer fortuna. Esos planes se complican cuando descubre evidencia de fraude fiscal masivo y lavado de dinero que involucra a una de las familias criminales más mortíferas de Estados Unidos. La firma es el tipo de thrillers de estudio clásicos y resistentes que la industria ya no se molesta en hacer (o deja a los procedimientos de la televisión como La Ley y el orden .) El papel principal encaja perfectamente con Cruise, quien irradia un nivel de energía de protagonista de la edad de oro que se convirtió en su pan y mantequilla como estrella de cine. Es sincero pero arrogante, motivado pero con una innegable tensión de idealismo a pesar de su cinismo inicial.
20. El último samurái
Hoy en día es casi imposible que a los dramas históricos se les dé el tratamiento de vehículos estelares de gran presupuesto, por lo que hay algo casi clásicamente atractivo en ver el título de Cruise en 2003. El último samurai , una historia magníficamente montada sobre un capitán de los Estados Unidos contratado para ayudar a acabar con el samurái que termina cambiando de bando en medio de la occidentalización de Japón. El director Ed Zwick intenta encontrar un terreno más matizado para su película que las representaciones estadounidenses pasadas del Japón histórico, y filma algunas escenas de acción bellamente compuestas. La atención al detalle estético es especialmente impresionante, al igual que la interpretación nominada al Oscar de Ken Watanabe. Aún así, la película lucha por escapar de su contexto sociocultural profundamente arraigado, cayendo presa del tropo del Salvador Blanco, así como de una versión abiertamente romántica del Samurai con la que muchos críticos japoneses discreparon.
19. Hecho en Estados Unidos
De Doug Liman Hecho en Estados Unidos fue un intento de combinar un drama antihéroe al estilo de la década de 1970 con el típico flash-bang de una película de Tom Cruise. Sorprendentemente funciona. Cruise interpreta a Barry Seal, un piloto de una aerolínea comercial que se convirtió en traficante de drogas para un importante cartel colombiano. Cruise ha dejado de intentar restar importancia a su poder de estrella para cualquier papel en el que se encuentre y, en cambio, adhiere el material a su fuerza inimitable de personalidad, y resulta ser un ajuste sorprendente para Hecho en Estados Unidos , donde su perdurable encanto juvenil juega bien contra la desesperación embrollada por la cocaína de un hombre que se ha vuelto loco.
18. Misión: Imposible
Es dudoso que alguien involucrado en la tan esperada nueva versión en pantalla grande de la clásica serie de espías de los sesenta Misión imposible Sabía qué legado brillante y sorprendentemente perdurable dejaría atrás. En ese momento, la película era simplemente otra forma para que Cruise flexionara sus músculos de la lista A y le diera vida a un programa que amaba cuando era niño. En comparación con lo que vendría después, la película de Brian De Palma es un drama de espionaje en una escala mucho más pequeña, con las mayores emociones provenientes de los micromomentos, como una gota de sudor o una pecera. Es el thriller más tradicional del grupo, con una saludable ración de pistas falsas, desvíos y travesuras interminables, pero también es una locura, como lo demuestra la persecución final que involucra un tren y un helicóptero.
17. Guerra de los mundos
Fue un golpe de genialidad para Steven Spielberg elegir a Cruise como el hombre común en su adaptación de H.G. Wells Guerra de las palabras . Incluso cuando es la estrella más grande del planeta en la cima de su fama, se las arregla para sentirse dolorosamente real como un padre soltero cuya desconexión con sus hijos aumenta durante una invasión alienígena. No es un héroe con un plan y no salva el día. Solo necesita sobrevivir, incluso si eso significa dejar de lado el mejor juicio de uno. Guerra de las palabras sigue siendo una de las mejores descripciones de la paranoia posterior al 11 de septiembre en la sociedad estadounidense en la década de 2000 y proporciona un comentario devastadoramente agudo sobre la inutilidad final de la Guerra contra el Terrorismo en curso en ese momento. Lamentablemente, no logra mantener el aterrizaje y esa decepción sigue siendo uno de los puntos más oscuros de la filmografía de Spielberg.
16. Algunos hombres buenos
Adaptación de Rob Reiner de la obra por un pre ala oeste Aaron Sorkin es ahora el material de la parodia de la cultura pop gracias a momentos interminables como, No puedes soportar la verdad. Los muchos momentos de burla de Unos pocos hombres buenos No hagas nada para sofocar su puro entusiasmo, especialmente en el nivel del guión. Cruise y Jack Nicholson son un dúo feroz frente a frente en la sala del tribunal. Es una historia simple contada increíblemente bien y permanece mucho tiempo en la imaginación incluso después de que las frases concisas se hayan hundido en el suelo. Cruise encaja tan bien con este estilo de diálogos chisporroteantes que no puedes evitar preguntarte por qué no hace películas como esta con más frecuencia.
15. Misión: Imposible - Protocolo fantasma
Para cuando el Misión imposible La franquicia se expandió más allá de una trilogía, Cruise y compañía parecían demasiado listos para convertir su fórmula probada y comprobada hasta el once. En términos de espectáculo puro, Protocolo Fantasma señaló una nueva era de Misión imposible , uno de tal escala y ambición que no podía evitar preguntarse cómo demonios se estaba saliendo con la suya Cruise. Crucero escalando el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, es quizás el momento perfecto para la franquicia: insoportablemente tenso, tremendamente impresionante a nivel técnico y aún agradablemente tonto, con Cruise aportando algo de energía acosada muy apreciada a su cada vez más invencible Ethan Hunt .
14. Los forasteros
Cruise se ha definido fuertemente a lo largo de su carrera por su personalidad pulida y pulida, por lo que sigue siendo una sorpresa verlo luciendo tan rudo y apenas listo para el horario estelar en Los forasteros . Basada en la novela de S.E. Hinton, publicado cuando el autor tenía 18 años y dirigido por Francis Ford Coppola, el drama sobre un grupo de adolescentes duros del lado equivocado de las pistas presentó una verdadera fila de asesinos de talentos jóvenes y calientes: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe. , Patrick Swayze y Emilio Estevez, por nombrar solo algunos. Cruise se destaca en un papel pequeño y es probablemente uno de los últimos momentos de su carrera en el que podría salirse con la suya interpretando este tipo de personaje de rata callejera. La película en su conjunto es una adaptación estelar de la novela, que captura el enfoque naturalista de la narrativa, así como las formas en que los jóvenes interactuaron entre sí durante ese tiempo. Sin duda, es uno de los esfuerzos más subestimados de Coppola.
13. Rain Man
Dustin Hoffman puede tener el papel más jugoso en este drama sobre un vendedor ambulante y su hermano sabio autista que se comió todos los Oscar ese año, pero en retrospectiva, es Cruise quien tiene el papel mucho más difícil de interpretar. Como Charlie Babbitt, el idiota egoísta que manipula repetidamente a su hermano y lo obliga a realizar varios planes, Cruise tiene que pisar una cuerda floja extremadamente enseñada entre insensible y genial. Es un hombre desesperado alimentado por la ira y el resentimiento que tiene que aprender a cuidar a alguien que no sea él mismo. En las manos equivocadas Hombre de la lluvia se habría convertido en algo mucho más sacarino o desequilibrado. Tal como está, la fuerza pura del doble equipo Cruise-Hoffman aporta verdadera humanidad a este estilo de drama ahora abiertamente familiar. Cruise se había probado antes como actor dramático, pero Hombre de la lluvia demostró que podía lograrlo sin dejar de ser una estrella de cine de primer nivel.
12. Jerry Maguire
Lanzado el mismo año que el primero Misión imposible película, el doble golpe de eso y Cameron Crowe Jerry Maguire hizo que 1996 se sintiera como la coronación oficial de Cruise como Rey de Hollywood. Esto es lo más cerca que llegó Cruise de hacer una comedia romántica tradicional y sobresale en el papel del agente deportivo lleno de encanto que gana conciencia y trata de salir adelante por su cuenta, acompañado solo por su cliente estrella y la luminiscente Renée. Zellweger. Cruise es realmente gracioso como un tipo que está tan acostumbrado a patinar por la vida con puro carisma, pero ahora está constantemente al borde de perderlo mientras intenta forjar una nueva vida y carrera. Cameron Crowe nunca superó realmente esta película (aunque Casi famosa estuvo cerca) y Cruise rara vez volvía a ser tan adorable.
11. Mission: Impossible - Rogue Nation
Una de las relaciones de colaboración más importantes de Cruise ha sido con el guionista y director Christopher McQuarrie, con quien Cruise trabajó por primera vez en Valquiria . McQuarrie hizo una serie de reescrituras no acreditadas en Protocolo Fantasma antes de intervenir para dirigir su secuela. Hasta la fecha, es el único director que ha hecho más de una Misión imposible película, un cambio de ritmo notable para una franquicia que se estaba definiendo cada vez más por su voluntad de cambiar a los cineastas con cada nueva película. Claramente, Cruise y McQuarrie se entienden cuando se trata de las continuas aventuras de Ethan Hunt. Nación rebelde , número cinco de la serie, aumenta el trabajo de los personajes, desarrolla aún más el conjunto principal y está tan repleto de momentos espectaculares que podrían haber llenado fácilmente algunas películas más. La escena del teatro de la ópera es realmente sobresaliente, en gran parte gracias a la presentación de Rebecca Ferguson como una mujer fatal con un toque diferente. Con Nación rebelde , parecía que la franquicia había alcanzado un nuevo pico. Los fanáticos no sabían que lo mejor estaba por llegar.
10. Informe de minorías
La primera colaboración de Cruise con Spielberg parece una tarifa bastante típica para ambos en la superficie: un thriller de acción de alto concepto con muchas oportunidades de giros, vueltas y escenarios asombrosos. Informe de minorías , sin embargo, es una criatura mucho más resbaladiza, una historia de ciencia ficción fascinantemente paranoica de libre albedrío versus determinismo que captura con nitidez las interminables limitaciones de vivir en un mundo de vigilancia incesante y una fuerza policial dominada. Cruise tiene la oportunidad de traer capas más trágicas a su arco de héroe de acción tradicional (y corre mucho, lo que siempre es emocionante) y Samantha Morton ofrece una de las actuaciones más interesantes y pasadas por alto en cualquier película de Spielberg.
9. Negocio arriesgado
La película que presentó por completo a Cruise a las masas, Negocio riesgoso es una de las mejores de la larga lista de comedias sexuales que impregnaron el panorama de la cultura pop de los ochenta. No es difícil ver por qué la película lanzó a Cruise a las altas esferas de Hollywood. Como el estudiante prometedor convertido en emprendedor-slash-proxeneta, es devastadoramente encantador de una manera que solo los adolescentes en las películas llegan a ser. Su transformación en el tipo de hombre que convierte la casa de su familia en un burdel es una sátira astuta de la creciente codicia que es una buena cultura que llegaría a definir por completo los años ochenta. Negocio riesgoso sigue siendo profundamente problemático: su retrato de las mujeres trans y trabajadoras sexuales es, por decirlo suavemente, de su época, pero en términos de pura importancia en la narrativa de la carrera de Cruise, es imposible pasarlo por alto. Pocos momentos definen a Cruise como una megaestrella tanto como cuando se desliza hacia la habitación en calzoncillos y camisa abierta mientras hace mímica de 'Old Time Rock and Roll'.
8. Magnolia
Aunque incluso el director Paul Thomas Anderson ahora admite que 1999 Magnolia es demasiado largo, e incluso pone a prueba la paciencia de los fanáticos más ávidos de la PTA en 188 minutos gigantescos, sigue siendo una obra maestra sorprendente de ambición y emoción. De escala casi operística, esta historia en mosaico de personajes interconectados que buscan un significado en sus vidas oscila entre el melodrama clásico de Hollywood y la alegoría bíblica en formas que solo Anderson en su momento más arrogante podría lograr. Cruise interpreta a Frank T.J. Mackey, un artista del pickup cuyos discursos conmovedores pero profundamente misóginos irritan a los hombres a los que les está vendiendo sus métodos. Su discurso introductorio cargado de blasfemias es uno de los mejores momentos de Cruise como actor, y se ve mejorado por el contraste de cómo se descompone lentamente en otro chico que lucha por lidiar con los problemas de su padre.
7. Garantía
Cruise interpreta a muchos héroes y ha hecho más que su parte justa de antihéroes, pero cuando se trata de villanos en toda regla, esos son mucho más difíciles de encontrar en su filmografía. Es una pena porque Michael Mann Colateral , que lo ve interpretando a un sicario sin corazón, le ofrece uno de sus papeles más carnosos hasta la fecha. Pocos directores hacen noirs de L.A. tan hábilmente como Mann y Colateral es uno que se siente familiar pero completamente extraño mientras Jamie Foxx conduce su taxi por la ciudad ayudando a ayudar al plan de Cruise. Cruise y Foxx son eléctricos juntos y su juego del gato y el ratón genera las emociones más efectivas de la película. No está al nivel de Calor , La obra maestra de Mann, pero Colateral es igualmente excelente en la forma en que rejuvenece lo que podría haber sido un recauchutado de una docena de otras historias de tramas similares en un producto final fresco y desconcertante.
6. Entrevista con el vampiro
Cuando se anunció que Cruise era uno de los dos protagonistas de la tan esperada adaptación del primer libro de la tremendamente influyente Vampire Chronicles de Anne Rice, los fanáticos se rebelaron ante lo que se consideró un ejemplo atroz de la mala transmisión de Hollywood. Incluso la propia Rice arremetió públicamente contra la elección. Ella no se equivoca: en prácticamente todos los sentidos, Cruise está equivocado para el papel de Lestat y, sin embargo, también es brillante en el producto final. A pesar de todo, es perfecto como el príncipe mocoso de los vampiros en la suntuosa imaginación de Neil Jordan del apasionante libro de Rice. La película se las arregla para ser casi tan opulenta como la novela, y se enorgullece del frenesí emocional y estilístico de esta historia de vampiros que se enfrentan al misterio de la vida eterna. Lo que hace que la película cante es la astuta comprensión que Cruise tiene del propio Lestat: es un hombre cruel pero cuyo entusiasmo por la vida es contagioso, incluso cuando asesina con impunidad y baila con el cadáver. Es una pena que nunca pudiéramos verlo repetir el papel para las novelas posteriores.
5. Al filo del mañana
Para un actor tan fuertemente definido por su frialdad y destreza de acción imperturbable, Cruise es más atractivo cuando interpreta a hombres que parecen constantemente desconcertados por su entorno. . La era de El Mañana es la versión más emocionante y divertida de este tropo, con Cruise interpretando a un soldado obligado a vivir (y morir) el mismo día una y otra vez mientras intenta descubrir por qué está atrapado en este ciclo de tiempo agravante. Es sorprendente la cantidad de humor e inventiva que se extrae de esta repetición, y Cruise se empareja hábilmente con Emily Blunt, quien interpreta a una de las mejores heroínas de acción de la última década. Es delicioso ver a Blunt interpretar al estoico héroe de guerra endurecido, mientras que Cruise es el torpe cobarde que necesita ser salvado constantemente (o una bala en la cabeza).
4. Top Gun
Es fácil criticar las fallas de Top Gun , la película que consolidó el estatus de Cruise como la estrella del momento y el futuro previsible. ¿Es cursi? Por supuesto, pero el director Tony Scott está totalmente comprometido con esta historia de alto octanaje de la unión masculina en el contexto de la cultura infinitamente competitiva del ejército estadounidense. Es una película poco común que celebra su versión de la masculinidad, pavoneándose como un pavo real y profundamente sexualizada, sin caer nunca en una misoginia llamativa, y el romance de Cruise con Kelly McGillis es una de las parejas más cargadas de química de su carrera. Todos esos momentos más cursis ahora se sienten como una gloriosa cápsula del tiempo de disfrute consciente de uno mismo, incluidos esos juegos de voleibol vertiginosamente homoeróticos con Kenny Loggins cantando 'Playing with the Boys'. Ese golpe uno-dos-tres de Scott, Don Simpson y Jerry Bruckheimer redefiniría por completo el rostro del cine de los 80 de una manera que resuena incluso en 2020. Las escenas aéreas por sí solas siguen siendo electrizantes. Hay una razón por la que, casi 25 años después, Cruise estaba tan ansioso por regresar a Maverick para la próxima Top Gun continuación. Ya no los hacen así, pero tal vez Top Gun: Maverick puede hacer que un rayo caiga dos veces.
3. Ojos bien cerrados
Los críticos contemporáneos de la última película de Stanley Kubrick parecían casi decepcionados de que Ojos bien cerrados No era un drama erótico más evidentemente espeluznante o, al menos, un fanfiction de Cruise / Kidman apenas velado. Muchos lo ridiculizaron como frío y decepcionantemente poco sexy, aparentemente olvidando que este enfoque distante y obtuso del tema de las relaciones y la obsesión era el punto. En el contexto de la poderosa carrera de Cruise, se siente especialmente intrigante. Es un nivel de audacia creativa y personal por el que rara vez se esfuerza en su trabajo estos días, aunque no se le puede culpar por no querer repetir el drama de hacer Ojos bien cerrados (el rodaje duró notoriamente más de 400 días). Incluso a un ritmo lánguido de 159 minutos de duración, Kubrick mantiene una inquietud gélida que a su vez es primaria y clínica. Raro para una película de Hollywood de esta escala y con actores tan importantes en el papel principal, esta es una película que se toma el sexo completamente en serio. Incluso entonces, se trata menos de sexo que de poder, y la acumulación de poder casi mítica en eso. Desde entonces, los críticos se han acercado Ojos bien cerrados y ahora lo agradezco por la obvia obra maestra que es.
2. Nacido el 4 de julio
Cruise obtuvo la primera de sus tres nominaciones al Oscar gracias a su transformación transformadora como Ron Kovic en el conmovedor drama biográfico de Oliver Stone. Nacido el 4 de julio . Kovic, un ex veterano de Vietnam convertido en activista contra la guerra, cobra vida gracias a Cruise en su mejor actuación dramática. Es apasionado, enojado y, a menudo, agonizante de ver en su descripción de un hombre que va de un patriota idealista a un veterano furioso a un activista honrado atormentado por su pasado. Como corresponde a una película de Stone, es un asunto ferozmente político pero que nunca sacrifica su humanidad a favor del histriónico. Stone desnuda el mito de la guerra como un acto glorioso al mostrar no solo su bárbara realidad, sino la brillante fantasía vendida a jóvenes ingenuos por un sistema político corrupto. Cruise históricamente ha jugado a lo seguro como estrella de cine, dejando de lado un par de excepciones notables, pero este sigue siendo su proyecto más radical y valiente, ya que no ha perdido nada de su potencia en las tres décadas transcurridas desde su lanzamiento.
1. Misión: Imposible - Fallout
El sexto y, en el momento de la redacción de este artículo, el más reciente Misión imposible La película se siente como la culminación no solo de 25 años de esta franquicia, sino de 40 años de carrera como actor de Tom Cruise. Todo simplemente funciona en Caer , toda la operación con el detalle y la sofisticación de un reloj suizo. A pesar de que el listón se puso vertiginosamente alto por Nación rebelde , los escenarios de acción son aún más alucinantes aquí. No se desperdicia ni un momento de la película y conserva su ingenio y vitalidad incluso después de cinco películas y todos estos años de cambios. El propio Cruise está en una forma inmejorable, aportando una pizca de humanidad agitada a Ethan Hunt y calidez en sus bromas con su equipo ahora firmemente establecido. No es solo eso Misión: Imposible - Fallout es la mejor película de Tom Cruise, el epítome de lo que él representa y por qué la gente todavía lo ama a pesar de todo el drama: puede ser una de las mejores películas de acción jamás realizadas.