De la emoción vertiginosa de E.T. Desde los ataques de dinosaurios de Jurassic Park, aquí están las películas de ciencia ficción de Steven Spielberg clasificadas de peor a mejor.
Steven Spielberg Ha creado películas de casi todos los géneros imaginables, pero ¿cómo se clasifican sus películas de ciencia ficción de peor a mejor? Desde 1977 hasta 2018, ha regresado constantemente al pozo de la ciencia ficción como fuente de espectáculo, como patio de recreo para los últimos avances tecnológicos del cine y como prisma a través del cual filtrar algunas de sus obras más personales.
La gran oportunidad de Spielberg llegó cuando dirigió Mandíbulas en 1975. La película estableció el récord de taquilla nacional en ese momento, fue un éxito de crítica y le valió al cineasta su primera nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia. Inmediatamente después, Spielberg puso su mirada en las estrellas, dirigiendo Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y, poco después, E.T. El extraterrestre . Su dominio del género de ciencia ficción se mantuvo, y durante el resto de la extensa carrera de Spielberg, ya sea que estuviera inspirando terror basado en dinosaurios en Parque jurásico o darle al público algo más temperamental y cerebral con AI. o Informe de minorías, Nunca ha pasado mucho tiempo antes de que regrese por más.
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Del espectáculo que define el género de Encuentros cercanos al reciente desbordamiento CGI de Listo jugador uno, Steven Spielberg ha demostrado ser uno de los directores de ciencia ficción más importantes. Aquí están sus películas de ciencia ficción, clasificadas de peor a mejor.
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8. Listo jugador uno (2018)
Durante la mayor parte de la década de 2010, Spielberg parecía haberse distanciado por completo del entretenimiento infantil de alto nivel que dominó el inicio de su carrera. En cambio, el director se centró en intercambiar miradas complicadas y matizadas sobre la historia estadounidense como Puente de espias o lincoln, que originalmente protagonizó Liam Neeson . Como tal, cuando se anunció que adaptaría la novela más vendida de Ernest Cline sobre un futuro tan brutal que obliga a la sociedad a escapar a la realidad virtual, hubo mucha emoción y anticipación al verlo regresar a su 'comida de palomitas de maíz'. raíces. Pobre de mí, Listo jugador uno es un gran espectáculo vacío, con su director mostrando poco interés en aportar algún tipo de emotividad a su trama rutinaria y, en cambio, rindiéndose de todo corazón a muchas secuencias de acción CGI de largo aliento absolutamente repletas de IP. Como condena de nuestra sociedad obsesionada con la nostalgia, esto podría haber sido interesante, pero Spielberg está demasiado ocupado tratándolo como su propio patio de recreo de gran presupuesto. Desafortunadamente, aparte de una secuencia a mitad de película que recrea el resplandor 's Overlook Hotel, este es un asunto sorprendentemente triste.
7. El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)
Spielberg realmente no hace secuelas, y cuando lo hace, generalmente se caracterizan por una sobreamplificación de los excesos del original, con rendimientos cada vez más decrecientes. Ese es ciertamente el caso con El mundo perdido, cual fue el primero Parque jurásico Haga un seguimiento para descubrir que es difícil mantener actualizada la fórmula del 'parque de dinosaurios que salió mal'. Aquí no hay nada del asombro inicial. A pesar de las apariciones de Julianne Moore y Vince Vaughn, tampoco hay muchos personajes interesantes. Jeff Goldblum, tan neuróticamente histérico en el original, es ascendido a protagonista con resultados mixtos y, aparte de un mensaje medioambiental trillado, Spielberg utiliza esto principalmente como una forma de divertirse un poco cuando suelta un T-Rex en San Francisco. diego. Todo es muy tonto y ridículo sin Alan Grant y Ellie Sattler, pero es un abundante recordatorio de las habilidades del director para construir algunas de las escenas de acción más divertidas y atractivas del cine.
6. Guerra de los mundos (2005)
Muchos fanáticos y críticos de Spielberg han agrupado esta película junto con la de 2004. La terminal y 2005 Munich, en una trilogía no oficial se centró en el estado de ánimo de Estados Unidos después del 11 de septiembre. Mientras que el primero es más conmovedor y el segundo está más centrado en los premios, Guerra de las palabras trasciende ambos, y el apodo de 'trilogía', para convertirse en una de las películas estadounidenses más desgarradoras y definitivas sobre ese terrible día hace 20 años. Al diablo con el género, Spielberg no tiene la carga del pulposo envoltorio de ciencia ficción que podría implicar el clásico de H.G. Wells. No hay nada de la aventura de Parque jurásico , ninguno de los buenos contra los monstruos emociona de Mandíbulas. Esta es ante todo una película sobre el miedo y el terror, desde un río repleto de cadáveres hasta el Monstruos trípode subestimados y espeluznantes , y Spielberg entrelaza su historia de un país enfrentado a una invasión abrumadoramente devastadora con un desfile sombrío y sencillo de imágenes de pesadilla. Puede que todavía sea la película nacional más taquillera de Tom Cruise, pero también es aquella en la que sufre un ataque de pánico total al darse cuenta de que las cenizas que lo cubren provienen de las personas desintegradas que acaba de atravesar. Los críticos pueden burlarse de su abrupta Deus Ex machina final (aunque la idea de que un virus acabe con una especie es un poco más palpable en 2020), pero esta es silenciosamente una de las películas más aterradoras y poderosas de Spielberg.
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5. Informe de minorías (2002)
La conexión con el 11 de septiembre no termina con Guerra de las palabras . Es cierto que la adaptación de Spielberg de la Informe de minorías La historia se estaba filmando mucho antes de septiembre de 2011, pero su descripción de la paranoia social y la vigilancia, donde policías futuristas pueden arrestar a personas solo por conocimiento van a cometer un asesinato, golpearán el espíritu de la época de una manera escalofriante y francamente extraña. Mucho de eso tiene que ver con su material original, una novela corta de 1956 de Philip K. Dick, cuyas obras han inspirado otras obras maestras de ciencia ficción como Cazarecompensas y Recuerdo total. Sin embargo, la película es excepcionalmente diferente del libro, y es Spielberg, junto con la cinematografía descolorida del futuro y el cine negro de Janusz Kaminski, quien se da cuenta del máximo potencial cinematográfico de la historia. A principios de la década de 2000, Spielberg unió su dominio del género con una desilusión con el optimismo que fue su marca registrada durante los años 70 y 80. Informe de minorías, Anclada por una actuación típicamente sólida de Tom Cruise, es una película tan emocionante de hombre en fuga como una perorata silenciosa contra un Estados Unidos que abandona sus principios.
4. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
1977 fue un año excepcional para la ciencia ficción en el cine, con esfuerzos decisivos de George Lucas y Steven Spielberg que reavivaron por completo el género y allanaron el camino para los tipos de películas que se hacen hasta el día de hoy. Sin embargo, si Guerra de las Galaxias fue un trepidante recorrido por el espacio, una mezcla de cuento de hadas y western sobre el bien y el mal, héroes apuestos, princesas atrevidas y pistolas láser, luego Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Fue un asunto más serio y majestuoso, con Spielberg reflexionando sobre una secuela después de su éxito. Es más una película sobre maravillas infantiles que cualquier otra que haya hecho Spielberg, pero hay una cualidad misteriosa y embrujada en su visión de lo extraterrestre. Es una de las películas más lentas, frías y cerebrales del cineasta, pero su historia sobre un hombre obsesivo que construye modelos en su cocina e intenta conectarse con una fuerza cósmica más grande que él mismo es también, en muchos sentidos, una instantánea de toda su carrera. La secuencia final es una de las más definitorias, una representación sinfónica visual y auditiva de dos especies comunicándose que solo podría ser realizada por un maestro. Con lo icónico y citable Mandíbulas , Spielberg convirtió pulp puro en un éxito de taquilla, pero con Encuentros cercanos dejó en claro sus deseos de trascender las trampas del género y alcanzar las estrellas.
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3. I.A. Inteligencia artificial (2001)
Sin duda una de las entradas más polarizadoras de toda la filmografía de Spielberg, AI. Inteligencia artificial Con razón ha estado recibiendo una reevaluación lenta y constante en los 20 años transcurridos desde su lanzamiento. Esta zapatilla de cristal rota que es un cuento de hadas no fue el regreso a la ciencia ficción que el público tal vez esperaba o deseaba del director en 2001, pero encaja más cómodamente en una programación que ahora incluye salidas de género igualmente sombrías como Informe de minorías. Además, las críticas iniciales que insistían en dividir la película en 'partes de Steven Spielberg' y 'partes de Stanley Kubrick' (Spielberg y Kubrick desarrollaron esta película juntos durante años antes de la muerte de Kubrick) ahora pueden descartarse en gran medida como una completa tontería.
Mientras AI. Rebosa la fría inquietud de la obra de Kubrick, esta es una película de Spielberg de principio a fin. De hecho, se podría argumentar que es el centro que conecta al hombre que hizo Mandíbulas y En busca del arca perdida con el que hizo lincoln y Munich. Es una subversión atormentada de la maravilla infantil de sus primeras películas; El David de Haley Joel Osment, una versión espeluznante y divertida del Elliott de Henry Thomas. Cualquiera que vea esta película y diga que su final desemboca en un sentimentalismo conmovedor no está prestando atención; La imagen final que evoca Spielberg es la de un abrazo irregular, uno de los más escalofriantes e inquietantes.
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2. Parque Jurásico (1993)
Hay tantas cosas buenas que desempacar Parque jurásico , ya sea la innovadora innovación técnica y CGI, la icónica partitura de John Williams o el hecho aún alucinante de que se lanzó el mismo año que otra de sus obras maestras de todos los tiempos, el polo opuesto. la lista de Schindler . 1993 representa una excelente instantánea de la incomparable versatilidad de Spielberg, pero Parque jurásico Es la última vez, hasta la fecha, que hace un gran y divertido éxito de taquilla que también puede contarse entre sus mejores obras. En esencia, una parábola frankensteiniana sobre la arrogancia, Parque jurásico comienza como otra clase magistral de Spielberg sobre maravillas infantiles, antes de acelerar, dejar que los dinosaurios se vuelvan locos y convertirse en una de las montañas rusas más emocionantes del cine. Aquí se exhiben algunos de los trabajos más insoportablemente tensos del director, desde la escena introductoria del T-Rex hasta la escena de la cocina infinitamente imitada con los aterradores y frecuentemente modificados Velociraptors. Una quinta secuela está prevista para el próximo año, pero nada superará al original.
1. E.T. El extraterrestre (1982)
E.T. es la película definitoria de Steven Spielberg La carrera de. Comienza con el guión de Melissa Mathison, que cuenta la historia de un niño de los suburbios que encuentra un extraterrestre en su granero y decide protegerlo de cualquier daño. Es Spielberg, sin embargo, quien transforma este simple concepto en una de las historias de amistad más primarias del cine. Todo en esta película se siente vivo, desde la escena inicial dinámicamente escenificada de una madre soltera que intenta acorralar a sus hijos que hablan inteligentemente y pedir una pizza, hasta los notables títeres que le dan alma al personaje principal. El crudo giro de Henry Thomas como Elliott es posiblemente la mejor actuación infantil en la historia del cine, y la banda sonora icónica de John Williams es la película en pocas palabras: una flor delicada que florece en una obra magnífica de emoción vertiginosa. Ver E.T. es rendirse a todo el poder de un maestro del cine que siempre ha entendido que a veces un filtro de género puede ser el mejor camino para llegar a una verdad universal. En el acto final, Spielberg arranca todo tipo de lágrimas imaginables de su audiencia, mientras la película pasa sin problemas de la devastación a la euforia, de la alegría de los puños a un sentimiento de pérdida notablemente poderoso. El breve tiempo de E.T. en la Tierra le enseña a Elliott y a la audiencia de la película, cómo amar y, cuando llegue el momento, cómo decir adiós. 'Estaré justo aquí,' dice, y es verdad. E.T. es uno de los clásicos más atemporales del cine y lo descubrirán generaciones y generaciones.
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