El director más importante de Hollywood y el actor más querido de Estados Unidos unieron fuerzas en cinco películas, pero ¿cómo se clasifican, desde lo fantástico hasta lo terminal?
Tom Hanks y Steven Spielberg representan uno de los equipos de ensueño creativos más inimitables de Hollywood, pero ¿cómo se clasifican sus películas de peor a mejor? Martin Scorsese tiene a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, John Ford tenía a John Wayne. Sin embargo, a partir de 1998 comenzó una colaboración entre uno de los directores más importantes de Hollywood y una de sus mayores estrellas que continúa hasta el día de hoy.
Hanks y Spielberg comenzaron sus carreras con un género que agradaba más al público. El éxito cinematográfico de Hanks se produjo en 1984. Chapoteo , Spielberg con 1975 Mandíbulas. Mientras Hanks demostraba una presencia confiable en varias comedias de estudio, Spielberg rompía el molde del éxito de taquilla con éxitos rotundos como E.T. El extraterrestre y En busca del arca perdida . Curiosamente, ambos lograron una percepción de legitimidad artística casi al mismo tiempo, con el premio Oscar del director en 1992 por la lista de Schindler y los premios consecutivos al Mejor Actor de la estrella de cine en 1994 y 1995 por Filadelfia y Forrest Gump. Poco después, la pareja unió fuerzas para una de las obras maestras del género bélico, Salvando al soldado Ryan.
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A partir de esa colaboración, los dos han sido una fuerza casi inseparable. Cuando se anuncia un vehículo de Spielberg y Hanks, es casi seguro que será de alta calidad, ese raro trabajo que el público, los críticos y los organismos de premios pueden respaldar. Aquí están sus colaboraciones hasta el momento, clasificadas.
5. La Terminal
Este schmaltz-fest de 2004 no solo es la colaboración más olvidable entre Spielberg y Hanks, sino que también se ubica como uno de los esfuerzos menores en sus filmografías individuales (aunque sigue siendo bastante bueno en comparación con otras películas). Los impulsos al estilo Frank Capra de Steven Spielberg están demasiado presentes en esta historia 'inspirada en una historia real' de un hombre de Europa del Este obligado a través de la burocracia a vivir en el aeropuerto JFK de Nueva York durante casi un año. La sutileza no es el nombre del juego aquí, desde la elección del director de enmarcar todo de la manera más sentimental posible, hasta el acento amplio y casi ridículo de su estrella. A pesar de la simpatía innata de Hanks (aquí está mostrando su inocencia de Forrest Gump en la última fila), uno no puede evitar sentir que está equivocado. Dicho esto, hay mucha habilidad en exhibición, por muy profesional que sea. Spielberg transforma el ecosistema del aeropuerto JFK en un encantador patio de recreo, con un montón de conserjes de buen corazón, empleados del patio de comidas, encargados de equipaje y una azafata angelical interpretada por Catherine Zeta-Jones, todos los cuales hacen soportable la vida en la terminal. Aunque la fantasía a menudo roza la exageración, sigue siendo una diversión bastante agradable dirigida por uno de los más grandes cineastas estadounidenses y protagonizada por uno de los actores más rentables de Hollywood.
4. Puente de los Espías
La producción de Spielberg en el siglo XXI ha estado ocupada en gran medida por relatos apagados del excepcionalismo estadounidense, lejos del idealismo de capa y espada y el asombro infantil de sus películas anteriores. Hanks ha estado presente en varias de estas salidas, desde Jimmy Stewart hasta Frank Capra de Spielberg, pero quizás nunca más que en este drama de la Guerra Fría de 2015. Aquí interpreta a James B. Donovan, el abogado de seguros estadounidense empeñado en brindarle al espía ruso Rudolf Abel (Mark Rylance) su buen día en la corte. Sería fácil descartar esto como un cebo anticuado para los Oscar, que gotea patriotismo fácil en todo momento. Sin embargo, la verdad es que hay algo más interesante y oscuro en juego aquí, con Puente de espias ' cinematografía sombría, espectacular pieza central de un accidente aéreo y una partitura alegre y agitada de Thomas Newman. Es cierto que la película puede parecer rutinaria en muchas de las escenas que involucran la vida personal de Donovan, donde su esposa y su jefe se resisten a su insistencia descorazonada de que ' Todo el mundo merece una defensa. y ' cada persona importa.' No obstante, Hanks es magnífico, un faro de integridad y decencia en el cine que enciende chispas cada vez que comparte pantalla con Rylance, quien ganó un Oscar por su actuación gentil, cautivadora y conmovedora.
3. El correo
Es difícil creer que Tom Hanks y Meryl Streep nunca antes hubieran estado cara a cara en la pantalla. El cargo , ni que su ardiente colaboración aquí dejó su temporada de premios con apenas dos nominaciones al Premio de la Academia y cero victorias. Como ocurre con la mayor parte de la producción tardía de Spielberg, sería fácil descartar El cargo como un poco de prestigio seco. Sin embargo, este drama de flota y pedernal sobre el El Correo de Washington La decisión de publicar los Papeles del Pentágono está viva en cada fotograma, rebosante de una especie de urgencia que combina el peso de la prestigiosa película de Spielberg con la vitalidad juvenil de un En busca del arca perdida o E.T. Todo el elenco es estelar, con giros increíbles de todos, desde Sarah Paulson hasta Bob Odenkirk, Jesse Plemons y Matthew Rhys, pero el poder estelar puro de Hanks y Streep juntos en pantalla no puede subestimarse. Streep obtuvo la nominación al Oscar y es maravillosa como Katharine Graham, pero Hanks es una delicia como el Correo El editor ejecutivo Ben Bradlee. En una de sus mejores actuaciones en años, no tiene miedo de arremangarse y actuar un poco más brusco, interpretando a este sabueso que respira nicotina con supremo entusiasmo.
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2. Atrápame si puedes
Con su estatus de estrella de cine de primer nivel, puede ser fácil olvidar que Tom Hanks es, en esencia, uno de los mejores actores de carácter de Estados Unidos. Como el agente del FBI Carl Hanratty, la figura de autoridad que persigue implacablemente al estafador de Leonardo DiCaprio, Hanks logra deshacerse de su estatus de protagonista con resultados potentes. La resolución obstinada y la exasperación confusa ante una persecución del gato y el ratón consistentemente fallida dan paso silenciosamente al patetismo paternal y al respeto a regañadientes. Leo y Christopher Walken obtuvieron la mayor parte de los elogios por esto, pero Hanks no se queda atrás. La película en su conjunto es una de las obras más sorprendentemente sofisticadas de Spielberg. A menudo enmarcado como una especie de broma, hay una corriente subyacente de melancolía que podría sorprender a los espectadores al volver a verlo; Esta es esencialmente la historia de un niño asustado que se embarca en aventuras para protegerse de las duras y frías realidades de la vida. De esta manera, es una forma más eficaz de afrontar Peter Pan que el propio Spielberg Gancho , con Leo dando un nuevo giro a El niño que no quiso crecer.
1. Salvar al soldado Ryan
Esta epopeya bélica de 1998 le valió a Spielberg su segundo Oscar al Mejor Director, incluso a pesar de perder la Mejor Película en una sorpresa ante Shakespeare enamorado. La 'campaña de rumores' en ese momento fue que la película contaba con una espectacular media hora inicial, la mayor parte de la cual estuvo ocupada por Salvando al soldado Ryan La inquietante e inmersiva recreación del Día D , pero que el resto de la película no fue nada especial. En verdad, esa es una evaluación injusta, y la mayor parte del éxito de la película está indisolublemente ligado a la actuación de Hanks como el Capitán Miller. Son sus cortes en la secuencia de Omaha Beach los que fundamentan el espectáculo en la humanidad. La conmoción y el horror ante la repentina brutalidad de la escena están poderosamente grabados en el rostro de Hanks, fundamentando el sentimiento spielbergiano del resto de la trama de la película. Cuando Spielberg se ablanda demasiado, Hanks se mantiene duro y decidido, el capitán que cualquier soldado seguiría pero que también está decidido a no repetir el derramamiento de sangre del comienzo de la película. Es una actuación impactante de principio a fin y un testimonio de la colaboración de tira y afloja de estos dos artistas de primer nivel. La filmografía de Spielberg es un acto constante en la cuerda floja, equilibrando el espectáculo y la sensibilidad con la humanidad y la verdad, mientras que Hanks representa al hombre común más confiable de Hollywood. Con Salvando al soldado Ryan, Tom Hanks y Steven Spielberg alcanzaron la cima de sus poderes colectivos.
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