El Looney Tunes han tenido una relación complicada con la pantalla grande, pero ¿cómo se clasifican sus películas de peor a mejor? Los personajes de Warner Bros. debutaron en 1930, apareciendo en cortos diseñados para vender la música del estudio. A mediados de los años 30, directores como Chuck Jones y Tex Avery ayudarían a transformar a los personajes en las figuras icónicas que el público conoce y ama en la actualidad. Estos son los creadores del sufrido Pato Lucas, el tartamudo Porky Pig, el obstinado Elmer Fudd, el hambriento Sylvester, el adorable Piolín y, por supuesto, el sabelotodo de todos ellos, Bugs Bunny.
Como muchos Looney Tunes cortos como ha habido desde la década de 1930, de alguna manera los personajes no hicieron la transición a la pantalla grande hasta 1996 Atasco espacial. Un éxito de taquilla y una sensación en los medios cruzados, esa película volvió a poner a los Tunes en el mapa e instantáneamente despertó el interés en lo que podría implicar su próxima aparición en la película. Podría ser mermelada de espionaje con Jackie Chan? Atasco de carrera con jeff gordon? Mermelada de patines con tony hawk? Todo este desarrollo se aprovechó en 2003 Looney Tunes: de nuevo en acción, que simultáneamente vio al director Joe Dante llevar a los personajes de regreso a sus raíces al estilo Chuck Jones y también ofrecer un fracaso que mataría las perspectivas de los personajes en la pantalla grande durante casi dos décadas.
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2021 ha traído lo tan esperado Space Jam: un nuevo legado, que ve a LeBron James en el lugar de Michael Jordan y trae de vuelta los Tunes para más baloncesto y marca. Es seguro decir ahora que se ha lanzado que estos personajes icónicos nunca se han dado. total justicia en la gran pantalla. La verdadera obra maestra cinematográfica de Looney Tunes aún no se ha hecho, pero, no obstante, aquí están sus películas hasta el momento, clasificadas de peor a mejor.
3. Space Jam: un nuevo legado (2021)
El burdo comercialismo de Space Jam: un nuevo legado no es exactamente algo nuevo. Se podría argumentar que nuestra obsesión actual con los universos cinematográficos plagados de nostalgia, donde la propiedad intelectual se enfrenta a la propiedad intelectual hasta el final de los tiempos, comenzó en 1996 con el lanzamiento del original. Atasco espacial. Sin embargo, mientras que esa película fue un poco de marketing astuto que mezcló el fenómeno de Michael Jordan con un esfuerzo por revitalizar los Looney Tunes para los niños de los 90, esta secuela largamente retrasada lleva la gestión de marca a un nivel de ridiculez nunca antes visto.
La historia trata de que LeBron James tiene que formar equipo con los Looney Tunes para salvar a su hijo de un programa de inteligencia artificial llamado burdamente Al G. Rhythm e interpretado por Don Cheadle. Dicho personaje reside en el Servidor de Warner Bros.verse , una galaxia de planetas interconectados que sirve como escenario para gran parte de la película y como un recordatorio no tan amable de todas las propiedades que el estudio tiene en su biblioteca. James pasa zumbando a la Malvada Bruja del Oeste, a través de Game of Thrones tierra y pasado harry potter World (es un Hufflepuff) en su viaje para conocer a Bugs Bunny. Más tarde, el dúo debe rescatar al resto de Tunes, que han sido animados en varias secuencias de películas famosas. ' Tócala otra vez, Sam ', dice Ingrid Bergman a cierto hombre de Yosemite; el Correcaminos y Wile E. Coyote se encuentran en Mad Max: Furia en la carretera ; y, en una mordaza que se remonta a cuando shrek lo usó en 2001, Granny muestra algunos Matriz -estilo bala-tiempo kung fu. Todas estas referencias solo sirven para recordarle al espectador las mejores películas que podría estar viendo, lo cual quizás también sea el punto.
Particularmente a la luz de la Acuerdo entre Warner Bros. y HBO Max , es difícil ver esta película como algo más que un comercial extendido para la biblioteca de ese servicio, su historia poco entusiasta sobre un hijo que intenta probarse a sí mismo ante su padre ahogado por una súplica fuerte y desvergonzada a los espectadores para que vean el estudio como una IP importante. potencia como Disney. Una vez más, este tipo de marca cínica es parte integrante de la Atasco espacial título, pero al menos el primero no tuvo una aparición de 'The Notorious P.I.G.'
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2. Atasco espacial (1996)
Un hecho que ha pasado relativamente desapercibido en los 25 años transcurridos desde Atasco espacial El comunicado de prensa es que los Looney Tunes casi se desperdician en él. Las travesuras locas y anárquicas y las personalidades tontas que irradian de los viejos dibujos animados no se encuentran por ningún lado, y juegan un papel secundario en un anuncio extendido de la marca brillante y superestrella que era Michael Jordan. En 1996, nadie era más grande que His Airness, y el astuto movimiento de marketing de asociarlo con los Looney Tunes instantáneamente atrajo a todos los niños de los 90, desde fanáticos de los deportes hasta entusiastas de los dibujos animados de los sábados por la mañana. Atasco espacial fue un fenómeno, y si bien puede ser aguafiestas decir que la película no funciona tan bien cuando se quitan las gafas de color rosa de un niño de 10 años en el '96, también es cierto.
El guión de la película se hunde bajo el peso de tener que equilibrar todas sus marcas dispares, con extrema prioridad dada a la rehabilitación de la leyenda de Michael Jordan (junto con la colocación de productos para todo, desde Nike hasta McDonald's). Jordan mismo se retiró del baloncesto en su mejor momento para jugar béisbol de ligas menores, y aunque su regreso a los Chicago Bulls ya estaba en pleno apogeo, necesitaba asistencia de marketing para consolidar su legado como el mejor jugador de todos los tiempos. Atasco espacial cumplió esa función, y aunque los fanáticos de la infancia la recuerdan principalmente por el juego de baloncesto de 25 minutos que sirve como su clímax, gran parte de la película se describiría mejor como una película biográfica empalagosa y demasiado barnizada de uno de los atletas comercializados de manera más agresiva y efectiva para vivir alguna vez Eso no quiere decir que Jordan no se desenvuelva razonablemente bien en su actuación, ni que mermelada espacial, con su banda sonora icónica y su concepto zeitgeist, no es solo una cápsula del tiempo tan pura de la cultura infantil de los 90 como uno podría pedir. Es solo que en algún lugar entre la configuración de media hora de Jordan como un hombre de familia amante del béisbol y la coda de su regreso triunfal a los Chicago Bulls, los Looney Tunes se pierden en la confusión.
1. Looney Tunes: De vuelta en acción (2003)
Originalmente desarrollado como una secuela de mermelada espacial, este fracaso de 2003 mató a los prospectos de la gran pantalla de los Looney Tunes durante casi dos décadas. De alguna manera, sin embargo, es simultáneamente el mejor largometraje en el que han aparecido y el único que los coloca legítimamente en el centro del cuadro. Sin duda, ayuda que esté dirigida por Joe Dante, quien trajo el estilo estrafalario de los dibujos animados de Warner Bros. gremlins y, en un grado aún mayor, su clásico de culto, la secuela falsificada de Key y Peele. Dante parece positivamente mareado ante la perspectiva de llevar a estos personajes a la pantalla grande, y la película rebosa de forma refrescante con las tonterías sabelotodos de Bugs Bunny y compañía. Incluso la interacción entre la acción en vivo y la animación se maneja de manera más fluida que cualquier otra cosa en cualquiera de los dos. mermelada espacial, con varias de las configuraciones más complicadas que recuerdan el ingenio inventivo de Robert Zemeckis ¿Quién mató a Roger Rabbit?.
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La trama, tal como es, trata sobre Bugs Bunny y el Pato Lucas cuando se unen a un doble aspirante (interpretado por Brendan Fraser) y un ejecutivo de estudio (interpretado por Jenna Elfman) para rescatar al padre del doble (Timothy Dalton) y encontrar el El diamante 'Blue Monkey' antes de que caiga en manos del malvado Sr. Presidente (Steve Martin). El género de espionaje encaja mejor con Tunes que la mezcla de baloncesto de Atasco espacial alguna vez lo ha hecho, pero todo esto se usa principalmente como un tendedero para que Dante y el guionista Larry Doyle cuelguen tantas bromas como sea posible. El mejor y más inspirador de estos involucra a Elmer Fudd persiguiendo a Bugs y Daffy a través de las pinturas del Louvre; Mientras el trío se abre camino a través de 'La persistencia de la memoria' de Salvador Dalí, el arma de Elmer comienza a derretirse como los relojes en el lienzo, y pronto se disuelve en un montón de puntos puntillistas en 'Un domingo en La Grande Jatte' de George Seurat. ' Estos cambios artísticos están lejos de ser el burdo robo de dinero de mermelada espacial, y según Dante, Warner Bros. buscaba constantemente una sensibilidad más moderna. Es cierto De vuelta en acción no es ninguna obra maestra; su sensibilidad de sábado por la mañana no puede sostenerse durante 90 minutos, pero teniendo en cuenta las restricciones impuestas al director, es increíble que haya podido capturar gran parte de la inspirada anarquía del titular. Looney Tunes .
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