James Ballena frankenstein fue un gran éxito para Universal en 1931. La película fue una de las primeras de una serie de películas de monstruos producidas por el estudio, creando una franquicia que abarcó ocho títulos con personajes y temas del original. Así es como se clasifica cada película de la serie, de peor a mejor.
en que año se ambienta the walking dead
Universal Pictures disfrutó de un gran éxito en la era del cine mudo con varias películas de terror basadas en la literatura clásica. Su primera característica oficial de monstruos, bajo su nombre original IMP, fue Dr. Jekyll y Mr. Hyde en 1913. Otras películas de monstruos populares de la era muda incluyen 1923 El jorobado de Notre Dame y 1925 fantasma de la ópera , ambas protagonizadas por El hombre de las mil caras, Lon Chaney. En 1931, Universal lanzó Drácula— que se reiniciará a partir de 2020: la primera versión sonora de la novela de Bram Stoker. El público abrazó la película de Tod Browning, que creó un éxito muy necesario para el tambaleante estudio, lo que los llevó a buscar otras propiedades de terror para convertirlas en películas.
Relacionado: The Mummy 1932 sigue siendo la mejor versión del monstruo universal
frankenstein , basada en la novela clásica de Mary Shelley, se puso rápidamente en producción. Dirigida por el director novato James Whale, la película fue protagonizada por Colin Clive como Henry Frankenstein y Boris Karloff como el monstruo. Fue un éxito instantáneo, creando una franquicia popular que rondaría las pantallas de los cines durante años. Ballena volvería a dirigir novia de frankenstein en 1935, una película tan apreciada como la original. hijo de frankenstein , estrenada en 1939, también sería una película popular, aunque las secuelas posteriores serían impredecibles. Después El fantasma de frankenstein se estrenó en 1942, cada película posterior presentaba monstruos adicionales para garantizar el interés de la audiencia.
8. El fantasma de Frankenstein (1942)
El fantasma de frankenstein fue la cuarta película de la serie y la primera en no presentar a Karloff como el monstruo. Lon Chaney Jr. se suma a su larga lista de representaciones de monstruos, que incluían a la Momia en La tumba de la momia— lanzado el mismo año, asumiendo el papel. Mientras que la película continúa donde hijo de frankenstein dejado, no contiene nada del sentido de diversión o inteligencia de esa película. Ygor, en otra gran actuación de Bela Lugosi, descubre al monstruo debilitado, pero vivo, por su caída en el pozo de azufre. Van en busca del hasta ahora no mencionado hijo menor del Dr. Frankenstein, Ludwig (Cedric Hardwicke), con la esperanza de que pueda ayudar en la recuperación del monstruo. Una trama derivada y una dirección sin inspiración de Erle C. Kenton hacen de esta la más débil de la serie.
7. La casa de Drácula (1945)
Kenton estaba de vuelta en la silla del director por tercera vez en esta especie de continuación sin sentido de casa de frankenstein . La trama está impulsada por el Conde Drácula (John Carradine) que visita el castillo del Dr. Edelmann (Onslow Stevens) con la esperanza de encontrar una cura para su vampirismo. La trama perezosa lleva a Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) al castillo la misma noche en busca de una cura para su licantropía. Si bien hay pocos aspectos científicos interesantes que Edelmann descubre sobre la naturaleza de los personajes malditos, estos elementos no van a ninguna parte. El monstruo de Frankenstein, interpretado por el actor Glenn Strange por segunda vez, no figura mucho en la historia. Casa de Drácula es un último suspiro para los serios enfrentamientos de monstruos de Universal, y uno de los menos convincentes.
6. Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948)
El director Charles Barton aporta un toque ligero a esta divertida continuación de la saga de los monstruos. Eludiendo sabiamente los eventos de Casa de Drácula , la trama esta vez gira en torno a la Dra. Sandra Mornay (Lenore Aubert) que está trabajando con Drácula (Bela Lugosi) para crear un monstruo de Frankenstein más dócil (Glenn Strange) con propósitos nefastos. Los empleados de equipaje Chick (Bud Abbott) y Wilbur (Lou Costello) quedan atrapados en el drama cuando entregan cajas que transportan a Drácula y al monstruo a un museo de cera. Larry Talbot, interpretado por Lon Chaney Jr. por última vez, también figura en la enrevesada trama, que es solo una excusa para poner a Abbott y Costello en peligro cómico. La elección de tratar a los monstruos con seriedad funciona en beneficio de la película; camina en una delgada línea entre el terror clásico y la farsa. Esta fue la primera de una larga lista de comedias con el dúo involucrado en el universo de monstruos de Universal, y la última película que presenta a los tres grandes monstruos juntos.
Relacionado: Las películas de momias clasificadas, de peor a mejor
5. La casa de Frankenstein (1944)
Esta secuela directa de frankenstein conoce al hombre lobo, casa de frankenstein fue el primero en presentar a los tres personajes clásicos, incluido Drácula, en el universo de monstruos compartidos en expansión. Si bien la trama es insignificante, el elenco, que incluía a Boris Karloff como el científico psicótico Dr. Niemann, hace de este un viaje entretenido. Drácula (John Carradine) no figura mucho en la trama, que tiene más que ver con Niemann resucitando al monstruo de Frankenstein, interpretado por primera vez por Glenn Strange, y el sufrido Larry Talbot (Lon Chaney Jr.). Niemann y su asistente jorobado (J. Carrol Naish) buscan venganza y creen que el monstruo es el vehículo ideal para ayudarlos. Director Earl Kenton—responsable de Fantasma de Frankenstein— está de vuelta, aunque esta vez muestra cierto talento para el ritmo y el suspenso.
4. Hijo de Frankenstein (1939)
Aunque es uno de los títulos más subestimados, esta tercera continuación fue la más hermosa e influyente de las películas de terror de Universal. El director Rowland V. Lee toma las riendas de la dirección de James Whale y hace un gran trabajo con el guión inteligente escrito por Wyllis Cooper. El hijo científico de Henry Frankenstein (Basil Rathbone) se muda al castillo de su padre junto con su esposa Elsa (Josephine Hutchinson) y su hijo pequeño Peter (Donnie Dunagan). El joven médico ha regresado con la esperanza de restaurar la reputación dañada de su padre. Las cosas salen mal cuando conoce a Ygor (Bela Lugosi), un herrero turbio con una conexión con el monstruo y un plan de venganza. Boris Karloff regresa como el monstruo imparable. Sus escenas con Lugosi son algunas de las más emblemáticas del universo de monstruos de Universal. Es muy divertido y un digno seguimiento de la atractiva novia de frankenstein .
3. Frankenstein conoce al hombre lobo (1943)
Escrita por Curt Siodmak, guionista de algunas de las mejores películas de monstruos de Universal, esta divertida continuación de la aclamada El hombre lobo (1941) y El fantasma de frankenstein trabaja hábilmente con los mejores aspectos de ambas franquicias. Cuando dos ladrones de tumbas abren la cripta de la familia Talbot, sin darse cuenta despiertan a Larry Talbot (Lon Chaney Jr.), quien termina viajando al pueblo de Vasaria donde ocurrió el anterior caos de Frankenstein. Con la esperanza de encontrar información para finalmente curar su licantropía, se topa con los restos del monstruo de Frankenstein (Bela Lugosi). Si bien el gran enfrentamiento entre los dos titanes es un poco decepcionante, ver a Chaney, quien interpretó al monstruo en la película anterior, y Lugosi, quien interpretó a Ygor, es muy divertido. El director Roy William Neill hace un gran trabajo equilibrando las escenas de terror y acción. esto fue muy primer encuentro de monstruos/multi-verso , y una de las películas de terror más entretenidas de Universal de la década de 1940.
2. La novia de Frankenstein (1935)
novia de frankenstein es una excelente continuación del éxito original y, a menudo, se considera una película mejor que su predecesora. Si bien es igualmente impresionante tanto en su ejecución como en su cinematografía, obtiene menos puntos aquí por su manejo anticlimático de la pareja de la criatura. Una apertura inteligente tiene frankenstein la autora Mary Shelley (Elsa Lanchester) explicando a sus amigos en una fiesta que había más en la historia original. Descubrimos que ni Henry Frankenstein ni su creación perecieron en el incendio del molino de viento al final de la película original. El nefasto Dr. Pretorius acude al médico con la idea de crear una pareja para la criatura. El reacio Henry finalmente es chantajeado por Pretorius, aceptando solo cuando su nueva esposa, Elizabeth (Valerie Hobson), ha sido secuestrada por la criatura. Un fascinante giro de Lanchester, quien también interpreta al compañero de la criatura, y un guión inteligente de William Hurlbut, hacen que esta digna secuela sea imprescindible. A La nueva versión de Universal está en proceso a partir de 2020 .
Relacionado: Películas de Dark Universe y Universal Monster que merecen reinicios
1. Frankenstein (1931)
Mientras Drácula (1931) a menudo se anuncia como la película que inició la serie de monstruos de Universal, frankenstein fue el verdadero campeón de terror ese año. Drácula es memorable por la gran actuación de Lugosi y el magnífico diseño del escenario, pero no es una gran película. James Ballena frankenstein , rehecho innumerables veces— incluyendo un fracaso del 94 — cuenta una historia convincente cinematográficamente a través de un trabajo de cámara dinámico y una dirección magistral. Basada libremente en la novela de Mary Shelley, la película cuenta la historia de Henry Frankenstein y su creación de vida a través de partes del cuerpo reanimadas de los muertos. Visualmente creativa e inquietante para su época, la película sigue siendo un fascinante estudio sobre la locura y la obsesión. El icónico equipo de laboratorio científico de Kenneth Strickfaden se reutilizó en innumerables películas, incluidas muchas de las secuelas de monstruos de Universal.
Siguiente: Frankenstein vs. El hombre lobo: quién ganaría (y por qué)