Nadie sabe mejor que david lynch cómo capturar sueños tan vívidamente, ya sea en proyectos de televisión o cine, pero algunas de sus películas son mejores que otras. Todas sus obras, incluidas sus historias más realistas, tienen una atmósfera distintivamente nebulosa, un toque de otro mundo incluso en escenarios familiares. Lynch se convirtió en el centro de atención con una serie de cortometrajes extraños y espeluznantes hasta su primer largometraje, cabeza de borrador , fue lanzado de forma independiente, financiado con su propio dinero. El director sigue siendo una de las voces más importantes del cine underground, logrando experiencias cinematográficas únicas con recursos limitados.
Lynch es una figura versátil en la industria del cine. Incluso con su estilo poco convencional, es tres veces nominado al Oscar al Oscar al Mejor Director. También es el creador del icónico programa de televisión. picos gemelos y ocasionalmente aparece frente a la cámara, como en el caso de su inolvidable cameo como John Ford en Los Fabelman . Lynch no ha hecho una película desde 2006, pero sus 10 largometrajes enumerados a continuación, aunque varían en calidad, conforman una filmografía impecable.
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10 Duna (1984)
La versión de 1984 de Duna es una gran mancha en la carrera de David Lynch. El mayor problema de la adaptación está en el intento de meter todos los eventos del largo y detallado libro de Frank Herbert en una película de dos horas. El resultado es una película rebosante de construcción esencial del mundo: los gusanos de arena, Melange y los paisajes desolados de Arrakis están todos allí, pero carece de una narrativa concisa.
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en Lynch's Duna , el viaje de Paul Artreides se siente más como un recorrido que como una aventura profética. Los personajes van y vienen, y el público apenas tiene tiempo de conocerlos antes de que terminen de cumplir su propósito y se vayan. La pésima recepción de la película hizo que Lynch repudiara su versión de Duna . Aún así, hay algunos aspectos de su adaptación que vale la pena destacar, como la disputa convincente entre Kyle MacLachlan y los personajes de Sting, y el diseño de vestuario de Bob Ringwood.
9 Twin Peaks: El fuego camina conmigo (1992)
Desde la película precuela derivada Twin Peaks: fuego camina conmigo se centra únicamente en la figura de Laura Palmer y los hechos que conducen a su muerte, la historia no tiene el dramatismo estrafalario de la serie de televisión. En cambio, se apoya más en los elementos de terror que hacen picos gemelos tan singular.
Aunque Laura Palmer está muerta en el programa, los espectadores sienten empatía hacia ella y el dolor de perderla, y esto es algo que solo se fortalece en la película. La historia contada en Twin Peaks: fuego camina conmigo es una pesadilla absoluta que solo puede conducir a un final trágico. Desafortunadamente, a pesar de que presenta un cameo memorable de David Bowie, ya que está hecha para una audiencia muy específica familiarizada con el programa, la película es la producción más limitada de Lynch en términos de accesibilidad.
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8 Corazón salvaje (1990)
Con un puntaje crítico del 66% en Rotten Tomatoes, Salvaje de corazón parece ser la película más divisiva de David Lynch, considerada por muchos críticos como un viaje por carretera desigual de los sentidos. Por otro lado, la película ganó la prestigiosa Palma de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes, lo que garantiza a sus ganadores un lugar en la historia del cine.
Nicolas Cage y Laura Dern coprotagonizan la historia de dos amantes impredecibles que huyen, con una serie de extraños enemigos pisándoles los talones. Salvaje de corazón es demasiado violenta y cruda, con actuaciones exageradas que transmiten la sensación de que cada personaje está al borde de la locura. Es un viaje impredecible de principio a fin.
7 Carretera perdida (1997)
Autopista perdida es una película infravalorada de David Lynch, con escalofriantes metáforas sobre el deseo y la pérdida de identidad. Gira en torno a un músico condenado que atraviesa una misteriosa transformación después de recibir una sentencia de muerte por un asesinato que puede haber cometido o no.
Lynch no ofrece instrucciones ni direcciones para comprender el misterio de Autopista perdida , haciendo que la audiencia se sienta precisamente como el desconcertante personaje principal cuando se da cuenta de que podría no ser quien cree que es. Toda la narrativa está impulsada por la desorientación, y la presencia del Hombre Misterioso, uno de los antagonistas más desconcertantes de Lynch, garantiza aumentar la tensión.
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6 La historia directa (1999)
es dificil no amar La historia directa , que sigue el conmovedor viaje de un anciano decidido a conducir campo a través en su cortadora de césped solo para arreglar las cosas con su hermano moribundo. David Lynch sale de su zona de confort para contarnos una historia despreocupada. La película es una meditación dulce y honesta sobre la carga del envejecimiento y la necesidad de hacer algo hermoso en el mundo antes de que sea demasiado tarde.
Dado que Lynch se ha consolidado como un talentoso director surrealista, especialmente después Mulholland Drive 's estreno un año después, una película como La historia directa sin querer cae en el olvido. Con su fama centrada en temas de desesperación y confusión, este caso atípico en su filmografía se ha convertido en la película más oscura y pasada por alto de Lynch en los años siguientes.
5 Imperio interior (2006)
Es difícil pensar en una película mejor para que David Lynch termine su producción cinematográfica que Imperio interior . Tiene todas las características especiales que lo hacen tan único: hay muchos elementos aterradores en el trasfondo de la historia principal, ofrece una fascinante interpretación de Laura Dern, es puro combustible para las pesadillas y, por supuesto, el público ni siquiera debería intentarlo. comprender Imperio interior 'enviando .
Si bien Lynch es popular por capturar con éxito una atmósfera de ensueño en sus películas, esta no es ni siquiera un poco tierna: de principio a fin, el personaje de Dern atraviesa el infierno dentro de su mente, una parte de su subconsciente a la que nadie debería tener acceso. La trama rápidamente se pierde en su propia pesadilla: inicialmente, lo que se desarrolla es la historia de una actriz apasionada que se une al set de un proyecto inacabado maldito y se enamora del hombre equivocado. A medida que avanza la historia, toda estructura narrativa posible es demolida abruptamente, dejando solo una serie de imágenes angustiosas y una mujer que debe elegir entre su talento y su cordura.
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4 Cabeza de borrador (1977)
cabeza de borrador es un fenómeno cinematográfico que solo ocurre unas pocas veces por década: el absoluto estallido de creatividad de un artista que se niega a cumplir con la realidad. Trabajando con un presupuesto mínimo y escenarios limitados, David Lynch logra la que es su película más extraña, una historia errática sobre la paternidad frente a un mundo agonizante.
cabeza de borrador y sus personajes son grotescos, pero hay cierta familiaridad en la trama que mantiene a la audiencia absorta. Todos en la película lucen ansiosos, los lugares lucen todos iguales y, en el centro de todo, un padre contempla el horror de traer a un hijo al repulsivo mundo moderno.
3 El hombre elefante (1980)
David Lynch aporta una sensibilidad genuina a la impactante historia real de Joseph Merrick, un hombre severamente desfigurado descartado como un fenómeno secundario y sus intentos de encajar en una sociedad que lo rechaza repetidamente. Lynch da en el clavo al tratar la historia con sincera sencillez en lugar de caer en un enfoque convencional y melodramático que solo dañaría más la imagen de Merrick. Para Merrick, la indiferencia es oro: todo lo que quiere es ser visto como una cara más en la multitud.
el hombre elefante es la película mejor calificada de David Lynch y obtuvo 8 nominaciones al Oscar, incluida una a Mejor Director. Hay paciencia en el drama mientras Lynch explora cómo Merrick interactúa con el mundo que lo rodea, en lugar de recurrir al sufrimiento continuo. Por supuesto, su historia es triste y poderosamente emocional, pero Lynch no busca solo el impacto emocional: cuando Merrick está en su forma más vulnerable, quiere que la audiencia esté en su lugar.
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2 Terciopelo azul (1986)
Terciopelo azul se abre con una secuencia que consiste en un hermoso jardín de rosas, niños caminando alegremente a la escuela y un día soleado, solo para pasar repentinamente a la tragedia: muerte y suciedad. En unos segundos, David Lynch establece Terciopelo azul La atmósfera de y entrega el mensaje principal de la película: detrás de una fachada dulce y hermosa se encuentra una realidad inquietante.
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En la película, el descubrimiento de una oreja cortada en un campo remoto lleva a un joven a una hermosa cantante de un club nocturno involucrada en una escalofriante conspiración. Terciopelo azul es la obra maestra psicosexual de David Lynch, una angustiosa sátira suburbana con elementos neo-noir. Presenta personajes que están más allá de la salvación, atrapados en un ciclo interminable de deseo peligroso.
1 Mulholland Drive (2001)
Mulholland Drive captura con precisión cómo se siente David Lynch sobre el estado de decadencia de Hollywood y el Sueño Americano, presentando inicialmente a Los Ángeles como una tierra cálida que da la bienvenida a cualquiera que tenga la suerte de alcanzar el estrellato. Esa es la primera mitad de la película. El segundo sigue a los mismos personajes en un estado de desesperación, sus sueños destrozados y un anhelo de cosas que nunca sucederán. En otras palabras, la realidad.
Para ilustrar este desgarrador escenario de Hollywood, Lynch presenta a Betty, una joven carismática que se muda a Los Ángeles para convertirse en una estrella de cine, y a Rita, que perdió la memoria después de un misterioso accidente automovilístico. Los dos se encuentran por casualidad y se embarcan en un emocionante viaje de autodescubrimiento, mezclándose gradualmente en una sola persona. Lleno de las marcas registradas de David Lynch, Mulholland Drive es la obra maestra del director, un desconcertante mosaico de sueños puestos en juego que se compromete por completo con un desafío aparentemente imposible: filmar el subconsciente.