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El asombroso final de Mulholland Drive ofrece más preguntas que respuestas, pero es un estudio fascinante de la psicología detrás de los sueños. La película de 2001 de David Lynch sigue a dos mujeres extrañas que se cruzan en Hollywood: una es una aspirante a actriz llena de sueños y promesas, y la otra acaba de escapar de un accidente automovilístico letal y ha perdido toda su memoria. Juntos descubren la fea verdad sobre la belleza y la fama que los rodea y desarrollan un romance capaz de alterar la realidad.
La narración surrealista de David Lynch es útil ya que la mayor parte de la película tiene lugar dentro de un sueño. Mulholland Drive es un thriller en esencia, pero a menudo coquetea con elementos de terror y ofrece un romance absorbente que se siente como un juego peligroso, estableciendo una atmósfera neo-noir distintiva. Con su narrativa no lineal y su amplia gama de personajes, Mulholland Drive a menudo es considerado como uno de las películas más confusas pero aún así brillantes alguna vez.
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Lo que sucede al final de Mulholland Drive
Mulholland Drive toma un giro desconcertante en sus minutos finales, deconstruyendo todo lo que ha construido hasta ahora. Betty (Naomi Watts) y Rita (Laura Harring) desaparecen, y ahora la historia gira en torno a Diane Selwyn, una actriz en apuros que se parece exactamente a Betty. Se despierta en el mismo apartamento donde Betty y Rita encontraron a la mujer muerta, y recuerda el deterioro de su relación con una exitosa estrella de cine, Camilla Rhodes, que se parece a Rita. Diane asiste a una fiesta organizada por Adam (Justin Theroux), ahora un director talentoso y de voluntad fuerte, donde varios personajes que aparecieron anteriormente en la película van y vienen, asumiendo diferentes roles.
La fiesta resulta ser una experiencia horrible para Diane, quien ve a su amante, Camilla, abrazar a una mujer joven, la anterior 'Camilla Rhodes' (Melissa George), y Adam insinúa que Camilla y él se casarán. En una secuencia de pesadilla típica de David Lynch, Diane se ve rodeada de gente sonriente y próspera, y contempla su miseria mientras rompe a llorar. Ella contrata a un asesino a sueldo para matar a Camilla, pero parece dudar sobre el plan. Más tarde, Diane es atormentada por alucinaciones aterradoras y angustiada por la culpa por el asesinato de Camilla, toma su arma y se dispara en la misma posición en la que se encontró el cuerpo en descomposición de Diane Selwyin antes.
¿Son Diane y Betty la misma persona?
La mayor parte de lo que los espectadores ven en Mulholland Drive es en realidad un sueño que ocurre dentro de la cabeza de Diane, donde su angustiosa realidad es reemplazada por fantasías fabricadas. En este sueño, ella se convierte en Betty, una inocente joven actriz con un futuro prometedor por delante, y Camilla es Rita, una mujer que se vio involucrada en un accidente automovilístico y perdió todos sus recuerdos. El sueño de Diane representa un nuevo comienzo, una versión alternativa donde la parte fea de su alma no puede interferir.
En una de las muchas interpretaciones de Mulholland Drive , Camilla sobrevive milagrosamente al golpe solo en el sueño y se olvida de la vida que llevaba antes, lo que implica que, en la mente de Diane, su relación con Camilla solo tuvo un final amargo porque ella fue un fracaso y Camilla fue una de las actrices más exitosas de Hollywood. Rita es un lienzo en blanco, lo que le permite a Betty/Diane doblegarla a su voluntad y moldear su imagen en la de Rita, lo que explica por qué Betty y Rita se ven iguales al final, con la peluca rubia. Si se mezclan entre sí, no hay nada del otro que puedan querer.
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La audición y las escenas de teatro explicadas
La escena de la audición de Betty está estrechamente relacionada con la escena en la que Rita y Betty ven una actuación en el Club Silencio. La audición es un punto de inflexión porque probablemente representa el momento en que la verdadera Diane se dio cuenta de que sus sueños no se harían realidad. desbloqueando valiosas pistas sobre Mulholland Drive 's verdadero significado. Inmediatamente después de la exitosa, aunque incómoda, audición de Betty, la película muestra una actuación maravillosa y aparentemente natural, pero a medida que la cámara retrocede, se revela un estudio completo. Betty ve que Adam está impresionado por ella, pero elige la versión soñada de Camilla Rhodes como actriz principal.
Adam claramente solo lo hace porque está peligrosamente bajo presión, conectándose con la secuencia Club Silencio, en la que Lynch destaca a la audiencia cómo todo es ficción y por qué estos personajes están tratando desesperadamente de escapar de la realidad: como el mago (Richard Green) demuestra cómo La frágil realidad es que el mundo de Betty comienza a desmoronarse. Su mente culpa a las fuerzas codiciosas de Hollywood por sus sueños destrozados y, en el fondo, cree que Adam eligió a Camilla en vez de a ella porque estaba siendo coaccionado por los hombres del Sr. Roque (Michael J. Anderson). La imponente figura del Sr. Roque fue creada por el subconsciente atribulado de Diane para encarnar lo peor de la industria cinematográfica.
La llave azul explicada
La versión soñada de Joe (Mark Pellegrino), el asesino a sueldo, es un hombre torpe que casi arruina su misión por completo. Toda la escena de la oficina en la que un simple golpe se convierte en una cadena caótica de eventos representa los deseos de Diane de que el golpe de Camilla salga mal. Su subconsciente distingue a Joe como un asesino incompetente y aclara la violencia que rodea tanto sus acciones como la decisión de Diane de seguir adelante con el golpe.
En la escena de la cafetería, Diane contrata a Joe para que mate a Camilla y él le dice que pronto encontrará una llave azul que indica que el trabajo está completo. Mientras que la llave azul simboliza la muerte de Camilla en el mundo real, el objeto tiene un significado totalmente diferente en el sueño de Diane: la llave azul eventualmente abre el reino de la realidad y destruye el sueño de Diane, convirtiéndose Mulholland Drive en una de las películas que no son de terror más aterradoras. La caja azul que abre la llave podría representar la caja de pandora de Diane, que desata los males de su mente en el mundo de sus sueños perfectos.
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¿Quién es el verdadero villano en Mulholland Drive?
El monstruo del basurero es la clave para darse cuenta de que Diane es Mulholland Drive Es el verdadero villano. Cuando la criatura aparece más tarde sosteniendo la caja azul, se puede suponer que el monstruo es la personificación de la parte fea de Diane. La escena en la que aparece el monstruo por primera vez está directamente relacionada con Diane que ordena la muerte de Camilla, por lo tanto, el momento en que nació el monstruo. Diane se obsesiona cada vez más con el éxito de Camilla y ordena la muerte de su amante por celos. Aunque Diane sucumbe a la culpa y claramente sufre de duras condiciones mentales, acepta la muerte como la única forma de salvar su alma, ya que no puede encontrar consuelo en sus sueños.
El verdadero significado detrás del final de Mulholland Drive
En Mulholland Drive El final es ambiguo, es curioso cuánto de la realidad se traduce en un sueño y viceversa. Por ejemplo, el personaje del vaquero (Monty Montgomery) le dice a Adam que aparecerá dos veces más si las cosas van mal, y eso es exactamente lo que sucede cuando la verdad sobre Diane comienza a revelarse: aunque es solo un tipo al azar en una fiesta, rompe en el subconsciente de Diane como un mal presagio. Los nombres también juegan su papel, ya que 'Betty' proviene de una camarera que ve Diane. Además, el hombre con el que cruza casualmente los ojos en la cafetería es el chico de la escena del monstruo, lo que representa un punto de inflexión en su vida: el trato con el asesino a sueldo.
A pesar de Mulholland Drive La naturaleza extraña y polarizadora de ofrece a los espectadores la oportunidad de llegar a sus propias conclusiones, algunas pistas y detalles fáciles de perder conducen a una verdad trágica. Además de capturar a la perfección las idiosincrasias de un sueño, David Lynch también utiliza la trayectoria de Diane para exponer la caída de Hollywood y la industria del cine, describiendo la escena de Los Ángeles simplemente como un juego de egos donde las personas con talento y sus respectivos sueños se ven estrellados por un opresivo y sistema obsoleto. En cierto sentido, Mulholland Drive toma el concepto del 'sueño americano' y lo disecciona en una miríada de personajes sin esperanza y pecados capitales.
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