Charlize Theron es conocida por sus papeles de acción, pero su prolífica carrera abarca muchos géneros. Aquí están todas sus películas clasificadas de peor a mejor.
Desglosamos la filmografía de la actriz ganadora del Oscar Charlize Theron y clasificamos sus películas de peor a mejor. A lo largo de sus más de 25 años de carrera, Charlize Theron ha sorprendido constantemente al público, a los cineastas y a la propia industria. Nacida en Sudáfrica, Theron se mudó a Estados Unidos para asistir a una escuela de ballet hasta que una lesión en la rodilla la obligó a un cambio drástico de carrera. Trabajó como modelo durante varios años mientras intentaba consolidarse como actriz. Después de conseguir un papel no hablado en la película de terror. Hijos del Maíz III: Cosecha Urbana , obtuvo su primer papel importante en 1996. 2 Días en el Valle , lo que la llamó la atención de Hollywood. Desde el principio, Theron desafió las expectativas y se negó a permitir que la encasillaran como una mera belleza, asumiendo papeles de una variedad de géneros y presupuestos.
En 2003, Theron se convirtió en una estrella importante cuando interpretó a la asesina en serie Aileen Wuornos en Monstruo , una actuación que Roger Ebert descrito como 'una de las mejores actuaciones en la historia del cine.' La película le valió un Oscar y la catapultó a un nuevo nivel de fama. Theron continuó esforzándose en nuevas direcciones, trabajando con directores como Ridley Scott y labrándose un puesto como estrella de acción. De hecho, Theron puede ser el ejemplo más exitoso de un actor que trabaja hoy en día y que es capaz de hacer malabarismos con éxito con éxitos de taquilla de alto concepto con proyectos independientes impulsados por personajes. También se esfuerza en papeles cómicos y de terror. En verdad, es una de las pocas actrices destacadas que trabajan en el Hollywood moderno y que pueden presentar argumentos sólidos para poder hacerlo todo.
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Theron es ese raro actor con verdadero poder de estrella que puede transformarse completamente en papeles casi irreconocibles cuando la ocasión lo requiere. Ella es a la vez una de las favoritas de la franquicia y una de las favoritas de los premios. Es fácil restar importancia a lo inteligente y talentosa que es en realidad, no sólo como actriz sino como figura de la industria que navega con facilidad por las aguas, a menudo traicioneras, del mundo del entretenimiento. A continuación, Theron regresará al mundo de Rápido y furioso para la novena entrega de la serie, cuyo lanzamiento se retrasó un año entero debido a la pandemia de COVID-19. Hasta entonces, veremos las 46 películas de la filmografía de Theron y las clasificaremos de peor a mejor.
Descargo de responsabilidad: esta lista no incluye roles ni cameos no acreditados.
#46 La última cara
La última cara es el tipo de desastre cinematográfico que provoca vergüenza y que sólo puede ocurrir cuando una película se toma a sí misma 100% en serio. Dirigida por Sean Penn, esta es una película que realmente cree que tiene un mensaje importante que debe compartir con el mundo, y ahí residen la mayoría de sus detalles verdaderamente vergonzosos. Theron interpreta a un médico que se enamora de un apuesto cirujano interpretado por Javier Bardem en el contexto de la guerra civil en África Occidental. Es una película torpe y profundamente arrogante, más preocupada por las pequeñas disputas románticas de sus protagonistas blancos que por los personajes negros que son reducidos a marionetas para obtener patadas emocionales baratas. Una trama secundaria que involucra la epidemia del VIH resulta especialmente insultante. Tanto Theron como Bardem son realmente terribles, aunque es difícil ver cómo podrían ser buenos en una película que los carga con un diálogo que parece escrito por un robot. La última cara es una muestra zalamera de falsa nobleza que representa lo peor tanto del drama de prestigio como de la apropiación por parte de Hollywood del sufrimiento negro para el drama blanco.
#45 La esposa del astronauta
Una película sobre extraterrestres, drama doméstico y conspiraciones de la NASA debería ser mucho más interesante que La esposa del astronauta . Theron desempeña el papel principal, actuando contra un Johnny Depp muy distante, el astronauta que regresa a la Tierra después de una misión que salió mal y parece ser una persona completamente diferente. La historia tiene elementos de melodrama, pero la película parece extrañamente desconectada de su propio concepto. Si se hubiera inclinado más hacia el potencial de su historia de la película B de la década de 1950, entonces tal vez habría habido algo más agradable para el público a lo que aferrarse. Como están las cosas, La esposa del astronauta no parece saber qué hacer consigo mismo y, como resultado, el elenco parece perdido.
#44 Un millón de maneras de morir en Occidente
Theron tiene grandes dotes cómicas, pero eso no lo sabrías por el intento sumamente perezoso de Seth MacFarlane de hacer el suyo propio. Sillas de montar calientes , 2014 Un millón de maneras de morir en Occidente . Muchos de los chistes simplemente no funcionan, lo que obviamente es un problema para una comedia, pero también es extrañamente seguro para un esfuerzo de MacFarlane. Aquí hay muchos chistes de mal gusto, pero ninguno especialmente inesperado o realmente atrevido. Es principalmente humor de tocador que has escuchado muchas veces antes y algunos cameos que pueden provocar una sonrisa, al menos. Theron tiene un papel especialmente poco interesante que no le da la oportunidad de mostrar lo divertida que puede ser.
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#43 Cabeza en las nubes
Theron es sin duda una buena opción estética para la década de 2004. La cabeza en las nubes , un brillante melodrama ambientado en la Europa de los años 1920 y 1930, pero la película en sí es muy deficiente. El director John Duigan claramente apunta a algo en la línea de Casablanca o las obras de Henry Miller en su mezcla de historia y erotismo, pero el resultado final es un asunto rígido con un elenco que no se adapta bien a este material. Para una historia sobre la Segunda Guerra Mundial que presenta la ocupación nazi de París y el ascenso del régimen fascista del general Franco, La cabeza en las nubes es una película deprimentemente tonta, y que con demasiada frecuencia se vuelve vergonzosa.
#42 Despertar en Reno
2002 Despertar en Reno Se suponía que iba a ser un vehículo estrella para la entonces poderosa pareja de Hollywood Brad Pitt y Jennifer Aniston, quienes abandonaron el proyecto antes de que comenzara el rodaje. Ese puede ser el elemento más emocionante de esta comedia poco interesante que no deja intacto ningún estereotipo o cliché. Todos en el elenco, que incluye a Natasha Richardson y Billy Bob Thornton, se divierten al máximo y no se les puede culpar por no preocuparse mucho por este material insulso.
#41 15 minutos
El thriller policial de John Herzfeld 15 minutos Ciertamente tiene grandes ambiciones. Tomando su título de la famosa cita de Andy Warhol que afirmaba 'En el futuro, todo el mundo será mundialmente famoso durante 15 minutos', La historia sigue a un aclamado detective de homicidios (Robert De Niro) que debe localizar a un par de asesinos de Europa del Este que están grabando en vídeo sus crímenes en un intento de convertirse en celebridades. Como una película estándar de policías contra asesinos, 15 minutos está razonablemente bien, pero en el momento en que intenta apuntar a algo más mordaz o satírico, todo se desmorona. Su propia presunción es demasiado endeble para resistir un mínimo de escrutinio y, en lugar de ser inteligente o perspicaz sobre sus propios temas, parece insoportablemente engreído.
#40 Sonambulismo
Nombrando tu película Somnambulismo cuando es tan aburrido y carente de nuevas ideas como este drama de 2007 es simplemente pedir burla. La historia de William Maher sobre el abandono familiar y un vínculo improbable parece apuntar a lo lánguido pero termina en lo soporífero, a pesar de los mejores esfuerzos de su elenco, que incluye a Nick Stahl y Dennis Hopper. Simplemente no hay energía en esta película y su falta de objetivo hace que los 100 minutos de duración parezcan el doble de esa duración.
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#39 Dulce noviembre
Charlize Theron y Keanu Reeves deberían ser una pareja perfecta, pero Noviembre dulce Es un desperdicio absoluto de los talentos de ambos. La película podría ser perdonada por su descarada sensibilidad si no estuviera tan ansiosa por hacer girar su cuestionable presunción como un romance trascendental. Es artificial, tremendamente manipulador y prácticamente le ruega a la audiencia que pase por alto lo espeluznantes que son ambos protagonistas. Theron y Reeves también tienen una química romántica y sexual negativa, por lo que ambos parecen perdidos durante este aspirante. Historia de amor .
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#38 Prueba y error
Hacia el final de la cola de Seinfeld Mientras corría, Michael Richards se puso a trabajar tratando de establecerse como una estrella de cine. Para facilitar el proceso, se asoció con Jeff Daniels, querido por Tonto y retonto y el director Jonathan Lynn, quien hizo la comedia judicial ganadora del Oscar. mi primo vinny . Los rayos no cayeron dos veces en esta historia judicial, y Theron se quedó con un papel secundario mucho menos satisfactorio que el que obtuvo Marisa Tomei.
#37 Atrapado
El escritor Greg Iles adaptó su propia novela superventas 24 horas for director Luis Mandoki's Atrapado , pero desaparecieron muchas cosas de la página a la pantalla. No hace falta tiempo para que este supuesto thriller se descarrile por completo, completamente deshecho por su propio montaje cada vez más ridículo. Lo que debería ser tenso es, en cambio, predecible y la película termina dependiendo demasiado de tácticas de estilo de explotación para expresar un argumento barato.
#36 La leyenda de Bagger Vance
Robert Redford es una leyenda de Hollywood tanto dentro como fuera de la pantalla. Obtuvo un Oscar al Mejor Director por su primera película detrás de la cámara, La gente común y ganó elogios por títulos como Concurso de televisión y El que susurraba a los caballos . 2000 La leyenda de Bagger Vance , sin embargo, es un verdadero punto bajo en su carrera como actor y director por igual. Está dolorosamente anticuado en términos de guión e ideas, y se basa en un drama deportivo trillado mezclado con el tropo del Negro Mágico que deja al pobre Will Smith atrapado en el papel del amable y misterioso mentor de Matt Damon. El elenco intenta con todas sus fuerzas arraigar el material, pero Ensacador Vance Se siente como un resto de 50 años antes en todos los peores sentidos.
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#35 El cazador: la guerra de invierno
Kristen Stewart no fue invitada a regresar para el seguimiento de Blancanieves y el cazador , por lo que la película se convirtió en un extraño híbrido secuela/precuela y, como tal, notablemente menos emocionante. Theron todavía se divierte como la reina lasciva y orgullosamente malvada, pero su encanto se desperdicia, al igual que el de sus compañeros de reparto, que incluyen a Emily Blunt, Chris Hemsworth y Jessica Chastain. La película claramente se inspira en Congelado pero tiene poco a lo que el público pueda aferrarse más allá de algunos magníficos disfraces.
#34 Flujo de Eones
Theron, la directora Karyn Kusama y la serie animada de culto de MTV Aeon Flux Parecía una gran combinación, pero la interferencia del estudio obligó tanto al cineasta como al actor a comprometer su visión original de la historia. Kusama alega que el estudio le quitó la película durante la edición y la reelaboró en gran medida, cambiando historias y personajes, y moldeando la película en algo más tradicional que la versión artística que tenía del material. Es una pena, porque la película que tenemos está repleta de destellos de un inmenso potencial. Theron es, como era de esperar, genial y la película ciertamente se ve bien, pero es principalmente un asunto tedioso que carece del toque subversivo y los elementos expresionistas de la caricatura. Cuando el material original es tan imaginativo y desafiante, parece un desperdicio que la película sea tan convencional.
#33 La Llanura Ardiente
Es fácil entender por qué Theron dejó atrás su poder. La llanura en llamas , tanto como actriz como productora ejecutiva. La película fue el debut como director del galardonado guionista Guillermo Arriaga, cuyas colaboraciones con Alejandro González Iñárritu incluyeron Babel y resultó ser un gran éxito entre los críticos estadounidenses. Típico de las obras de Arriaga, esta película está contada en una narrativa no lineal y es tan temáticamente sombría como uno pueda imaginar, pero la ferocidad de su trabajo anterior parece diluida por su propia mano como director. La película se basa demasiado en un simbolismo obvio y sorprendente en lugar de confiar en que sus actores hagan su trabajo. Hay momentos de elegancia salpicados por todas partes, pero no lo suficiente como para sostener este concepto.
#32 La familia Addams
Theron probablemente habría sido una excelente elección para el papel de Morticia en una adaptación de acción real de La familia Addams . Es una pena, en cambio, que solo le quede una voz en off en esta versión más reciente de los personajes clásicos. Mientras Theron se pone a trabajar junto a un elenco impecable que incluye a Oscar Isaac, Nick Kroll y Catherine O'Hara, la película socava el material original maravillosamente macabro de su alegre oscuridad. Atrás quedaron los chistes negros y la subversión de la fantasía suburbana estadounidense y en su lugar hay un asunto innecesariamente empalagoso que depende más de juegos de palabras y referencias a la cultura pop que del desarrollo del personaje. Aficionados de La familia Addams Haría bien en seguir con las películas de acción real de los años 90.
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# 31 celebridad
Uno de los puntos más bajos de la producción profesional de Woody Allen en la década de 1990, Celebridad es un refrito cansado de sus mejores películas pero con un homenaje añadido a La dulce vida eso realmente no tiene sentido. Kenneth Branagh interpreta a un escritor neurótico que se convierte en perfilador de celebridades y cae de cabeza en el mundo de la fama. La personificación de Allen por parte de Branagh es a menudo vergonzosa de ver e incluso Judy Davis, que fue tan excelente en la interpretación de Allen. Maridos y esposas , se esfuerza por hacer que este material sea interesante. Dado lo famoso que es Allen y cuánto tiempo lleva en el negocio, es extraño que no parezca comprender las capas específicas y las rarezas de la fama necesarias para que esta trama funcione. Todo parece exagerado y a medias al mismo tiempo. Y para colmo, Donald Trump aparece interpretándose a sí mismo.
#30 Lugares Oscuros
Gillian Flynn se convirtió en una propiedad de moda tanto en el sector editorial como en Hollywood cuando su novela Chica se ha ido se convirtió en un gran éxito. En 2014, David Fincher le dio vida a esa película con humor negro y el equilibrio justo entre prestigio y basura. Un año después, se adaptó a la pantalla otra de sus novelas: Lugares oscuros . Éste, sin embargo, no era tan bueno. Theron interpreta a la única superviviente de una masacre familiar que la ha dejado traumatizada y marcada para siempre como víctima, hasta bien entrada su edad adulta. Para llegar a fin de mes, acepta reunirse con un misterioso club del crimen verdadero que duda de su relato de los acontecimientos. La configuración es fascinante, pero la extrañeza de la novela no funciona tan bien en la adaptación. Incluso cuando se revelan los interminables giros y vueltas, la película pierde la atención de su audiencia muy rápidamente. ¿Qué se sintió tan fácil en Chica se ha ido se siente artificial y tedioso en Lugares oscuros .
#29 El trabajo italiano
El original trabajo italiano es un clásico por una razón, una travesura criminal súper genial y profundamente divertida que es inimitablemente británica y enteramente producto de los años sesenta. Entonces, naturalmente, la nueva versión es estadounidense, no especialmente humorística y hábil hasta el punto de resultar aburrida. Esas persecuciones de autos son sin duda agradables, pero se extrañan profundamente las emociones destartaladas de la película original. Es el escapismo de dejar el cerebro en la puerta lo que hace el trabajo, pero inevitablemente extrañarás el encanto rudo de Michael Caine y compañía.
# 28 bomba
Puede que haya salido hace menos de un año, pero ya es de Jay Roach. Bomba Se siente como una decisión lamentable del pasado lejano. Asumir la historia real de la epidemia de acoso sexual en Fox News bajo el mandato del infame Roger Ailes nunca iba a ser un trabajo sencillo. Esta era una historia que necesitaba mano hábil y una comprensión profunda de las diversas intersecciones y conflictos en juego. En cambio, Roach toma el camino fácil y terminamos con una historia completamente falsa que pasa por alto la verdadera abrasividad de estos eventos. No se presta absolutamente ninguna atención al poder venenoso de Fox News y las formas en que mujeres como Megyn Kelly (interpretada por Theron con asombrosa precisión) contribuyeron a ello. En cambio, es un blanqueo de la realidad por parte de una chica que ve con aire de suficiencia diluir las vidas de estas mujeres como una forma de alentar el feminismo. Esta es una película que necesitaba urgentemente cierta ambigüedad o al menos una columna vertebral moral, pero Bomba es simplemente una brillante reescritura de la historia que se eleva más allá de lo reprensible por la pura fuerza de sus actrices, todas las cuales merecen algo mejor que esto.
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#27 La maldición del escorpión de jade
En el momento, La maldición del escorpión de jade fue la película más cara de Woody Allen, con un presupuesto de 33 millones de dólares (una fortuna para un director mejor conocido por hacer las cosas rápidas y baratas). El costo ciertamente está en la pantalla, ya que la película se deleita en su homenaje a los clásicos del crimen negro como Billy. La doble indemnización de Wilder , aunque en color en lugar de blanco y negro. Es firmemente un Allen de nivel medio, uno en el que aparentemente todas las mujeres hermosas, desde Theron hasta Elizabeth Berkley y Helen Hunt, quieren tener sexo con él. Es mejor que Celebridad en el sentido de que al menos parece tener una calidez genuina por sus propias ideas, pero por lo demás es un título innecesario en la vasta filmografía de Allen.
#26 El poderoso Joe Young
El original Poderoso joe joven desde 1949 fue un rey kong Aspirante a película B que sigue siendo muy querida entre los aficionados a la animación stop-motion. La nueva versión de 1998, cortesía de Disney, es una travesura más familiar con una fuerte dosis de sentimentalismo. El gancho central sigue siendo el gorila gigante del mismo nombre, que fue creado esta vez mediante animatronics, un traje de gorila y un maquillaje especial proporcionado por el legendario Rick Baker. El impacto general sigue siendo bastante impresionante, aunque la película que rodea a este gentil gigante es mucho menos interesante. Los niños pequeños se divertirán gratamente, pero sus padres pueden estar menos entretenidos.
#25 Juegos de renos
Incluso la propia Theron admite que Juegos de renos No es una gran película, pero se inscribió para tener la oportunidad de trabajar con el director John Frankenheimer de El candidato de Manchuria fama. De hecho, en 2008, Theron admitió que consideraba que ésta era su peor película. Lamentablemente, es demasiado olvidable para ser realmente horrible. Realizada en la cima de la algo descabellada fase de protagonista de acción de Ben Affleck, Juegos de renos termina siendo tan tonto como su título. Hay algunos momentos tan malos que buenos en su ridícula trama, pero no los suficientes para sostener su duración.
#24 Hombres de Honor
Theron está desperdiciado en el papel simbólico de cónyuge obediente en esta sólida película biográfica sobre la Marina de los Estados Unidos. Hombre de honor Es un cuento de estructura familiar que tiene suficiente fuerza detrás para evitar sentimentalismos innecesarios. La verdadera esencia de la película proviene de la dinámica entre sus estrellas principales, Cuba Gooding Jr. y Robert De Niro, quienes se empujan mutuamente hasta sus límites, aunque la película es mejor cuando modera su hábito mutuo de descender a masticar paisajes.
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#23 Gringo
Nash Edgerton, hermano de Joel, dirigió esta comedia criminal que Theron produjo y protagonizó. David Oyelowo interpreta a un afable empleado farmacéutico que se ve envuelto en un secuestro y una prueba experimental de drogas. Los hermanos Egerton claramente pidieron muchos favores y reunieron un elenco increíblemente talentoso para Gringo , todos los cuales están tratando con todas sus fuerzas de encontrar una chispa de inspiración en medio de esta película desordenada. Cada vez que abraza su caos, se vuelve mucho más agradable, pero Gringo finalmente se pierde en su propia vanidad y en sus conspiraciones enredadas.
#22 Hancock
2008 hancock se estrenó justo antes de que el actual derroche de películas de superhéroes se convirtiera en la fuerza definitoria de Hollywood, por lo que parece un extraño caso atípico dentro del género. Will Smith interpreta a un justiciero con superpoderes y un pasado misterioso que se ha convertido en el enemigo público número uno en Los Ángeles gracias a su apatía y borrachera causando estragos sin fin en el gran público. Con la ayuda de un experto gurú de las relaciones públicas, renueva su imagen, y esta inclinación satírica demuestra ser el aspecto más fascinante y duradero de su historia. hancock . El giro de la segunda mitad y el cambio dramático en el género resultaron demasiado para la mayoría de los espectadores, y la película rápidamente pierde de vista lo que la convirtió en un concepto intrigante en primer lugar. Smith siempre es entrañable y Theron se mantiene firme, incluso cuando la trama se vuelve muy loca. si solo hancock Si se hubiera atascado el rellano, se habría pensado con más cariño más de una década después.
#21 Blancanieves y el cazador
Theron no hace actuaciones exageradas, pero como la reina malvada de Blancanieves y el cazador claramente se está permitiendo divertirse mucho como vampiro en el papel de un villano descarado. Hay una verdadera ambición detrás de esta nueva versión de un cuento de hadas, que combina la fantasía clásica con la sensibilidad moderna. Si bien un arco desigual obstaculiza su energía general, sigue siendo un refrescante cambio de ritmo con respecto a la típica superproducción de verano. Lamentablemente, la secuela aprendió todas las lecciones equivocadas.
#20 País del Norte
Theron obtuvo su segunda nominación al Oscar en el drama de Niki Caro inspirado en una histórica demanda colectiva por acoso sexual que un grupo de trabajadoras mineras presentó contra sus empleadores. País del Norte Claramente tiene intenciones nobles, pero cae en todas las trampas de la fórmula biográfica y es una película mucho peor por ello. Si bien Theron y su coprotagonista Frances McDormand son sin duda excelentes, esta es una historia que necesitaba menos brillo de telenovela. La mano dura de Caro en la segunda mitad de la película durante las escenas en la sala del tribunal resulta especialmente decepcionante. País del Norte tiene algunas escenas poderosas y su mensaje es importante, pero su compromiso serio con cada tropo del libro le roba a esta historia su autenticidad tan necesaria.
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#19 Batalla en Seattle
Theron trabajó junto a su entonces socio Stuart Townsend, quien hizo su debut como director con Batalla en Seattle . La historia se basa libremente en las muchas protestas que ocurrieron durante la Conferencia Ministerial de la Organización Mundial del Comercio de 1999. Townsend tiene un ojo agudo para capturar el frenesí y la pasión de la protesta, y ciertamente permite a la audiencia entender cómo se sentía estar en el corazón de la acción. La película fracasa cuando se aleja de la política y diluye su propia furia justa en favor de personajes que nos interesan poco. Batalla en Seattle pierde su indignación, se convierte en una obra mucho menos contundente.
#18 La vida y muerte de Peter Sellers
Emitida originalmente como una película para televisión de HBO en los EE. UU., La vida y muerte de Peter Sellers se estrenó en cines en todas partes e incluso participó en competencia en el Festival de Cine de Cannes. Geoffrey Rush interpreta al legendario actor, mientras que Charlize Theron es su segunda esposa, la modelo y actriz sueca Britt Ekland. Rush es excelente en un papel sumamente complicado y la película captura la energía frenética tanto del protagonista como de la época en la que se encontraba en su mejor momento. Su interés en la película dependerá en gran medida de su tolerancia hacia el propio Sellers. Britt Ekland criticó la película por restar importancia a sus aspectos más monstruosos y la película ciertamente es culpable de agradarle demasiado a su protagonista (aunque no es un encubrimiento histórico). Puede que valga la pena verlo sólo por ver tantas caras conocidas interpretando a verdaderas leyendas de la industria, desde Stanley Tucci como Stanley Kubrick hasta John Lithgow como Blake Edwards.
#17 2 Días en el Valle
1996 2 Días en el Valle Fue el primer papel importante de la carrera de Theron y el que anunció su llegada como alguien a seguir en Hollywood. Las influencias noir de la película son obvias, así como la deuda que claramente tiene con Ficción pulpa , y aunque nunca llega al nivel de este último, sigue siendo un conjunto criminal divertido y desagradable con un sólido elenco de actores de carácter que incluyen a Glenne Headley, Danny Aiello y James Spader. Theron ciertamente está bien interpretada como una mujer fatal, pero aún así tiene la oportunidad de demostrar que su potencial va mucho más allá de las limitaciones de un simple símbolo sexual.
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#16 El abogado del diablo
Otra incorporación temprana a la filmografía de Theron, Taylor Hackford. El abogado del diablo es más agradable cuando abraza plenamente su naturaleza frenética de campamento. Keanu Reeves interpreta a un destacado abogado de un pueblo pequeño que se muda a la ciudad de Nueva York para trabajar en una importante firma propiedad de Al Pacino, quien es literalmente Satanás. La película es un extraño cruce entre paraíso perdido , un thriller legal de John Grisham y una revista de drag queens, con Pacino llevándolo a niveles casi insondables de una manera que solo él puede. Tiene sus elementos más oscuros y lascivos, pero El abogado del diablo Es un melodrama más vulgar y ahí es cuando se disfruta más ridículamente.
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#15 Prometeo
El regreso de Ridley Scott a la Extraterrestre La franquicia sigue siendo una entrada divisiva entre los fanáticos. Si bien todavía es un tema de mucho debate si esta era una historia que necesitaba una precuela, es innegable que Prometeo Tiene algunos momentos fascinantes que vale la pena volver a ver. Theron trabaja junto a un elenco sólido (Scott siempre ha sido excelente a la hora de reunir interesantes conjuntos de actores), incluidos Idris Elba, Noomi Rapace y Michael Fassbender, que roba escenas. El original Extraterrestre funciona porque no explica constantemente su historia a la audiencia, algo Prometeo se enreda demasiado. Sin embargo, sigue siendo una película hermosa con muchos sustos y sorpresas que te mantendrán alerta.
#14 Las reglas de la casa de la sidra
No siempre es malo que una película esté pasada de moda, especialmente si el director sabe lo que está haciendo. Lasse Hallström demuestra ser un candidato ideal para esta adaptación de la novela más vendida de John Irving Las normas de la sidrería . Michael Caine ganó su segundo Oscar por el papel del amable médico que dirige un orfanato mientras realiza abortos ilegales para los necesitados. La película logra un equilibrio precario entre las comodidades hogareñas del cine de Hollywood de la vieja escuela dorada y la oscuridad de la novela, pero finalmente lo logra. Es una versión más suave del contenido del libro, pero no por eso menos potente.
#13 El destino de los furiosos
La evolución de la Rápido y furioso La franquicia es uno de los arcos más fascinantes de la historia moderna de las superproducciones. Que esta serie comenzara como una película de acción estándar sobre robo de autos y evolucionara hasta convertirse en una saga ridículamente exagerada de acrobacias y amistad es una de las decisiones más inteligentes que haya tomado cualquier estudio con una propiedad intelectual rentable. No es de extrañar que incluso grandes talentos como Theron quisieran sumarse a la diversión y convertirse en parte de una historia cada vez más extraña. El destino de los furiosos , octava parte de la historia, no es la mejor película de la franquicia, pero es indicativa de por qué estas películas funcionan tan bien. Esta es una franquicia que sabe exactamente lo que es y no tiene reparos en aprovechar su naturaleza ridícula para lograr el máximo impacto. El gélido encanto de Theron demuestra ser un gran complemento para los rostros familiares, por lo que no es de extrañar que regrese para la parte 9.
# 12 Los patios
James Gray es un director cuyos dramas de rica textura fueron en su mayoría ignorados por los críticos estadounidenses, mientras que el público francés los elogió durante años. 2000 Las yardas sufrió la ira de Miramax, quien casi abandonó la película y provocó que fuera un gran fracaso de taquilla. La opinión crítica estadounidense sobre Gray ha ido cambiando lentamente de forma positiva en los últimos años gracias a películas como A Astra pero Las yardas es una película preparada para el redescubrimiento. Hay un verdadero estilo de autenticidad en este drama criminal que lo ayuda a destacarse por encima de las innumerables imitaciones de Scorsese que contaminan el campo. Theron es excelente, pero la película realmente pertenece a Joaquin Phoenix, un colaborador de Gray desde hace mucho tiempo que hace algunos de sus trabajos más subestimados con el director.
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# 11 rubia atómica
Camino de furia sentar las bases para que Theron se establezca como una estrella de acción, pero Rubia atómica era una prueba de que podía defenderse con creces junto a los tipos armados del género. Ambientada en Berlín hacia el final de la Guerra Fría, Rubia atómica Está lleno de estilo con cada escena empapada en un estilo dolorosamente genial que no quedaría fuera de lugar en un video musical de Blondie. El director David Leitch comenzó su carrera cinematográfica con John mecha y se nota aquí en sus escenas de lucha brutalmente elegantes que logran provocar asombro y muecas de dolor en igual medida. Se está trabajando en una secuela con Netflix y Leitch ha dicho que le encantaría cruzar Rubia atómica terminado con John mecha . Esperamos con impaciencia más noticias sobre ambos proyectos.
#10 ¡Eso que haces!
Uno de sus primeros créditos con nombre, Theron aparece en un pequeño papel en el inmensamente encantador debut como director de Tom Hanks. ¡Eso que haces! es el nombre de la canción que catapulta a The Wonders a la cima de las listas, sólo para que sus sueños se desmoronen casi de inmediato. Como corresponde a una película de Tom Hanks, es un juego encantador lleno de dulzura y una variedad de excelentes actuaciones, que incluyen a Tom Everett Scott, Liv Tyler y Steve Zahn. Las mejores partes de la película vienen con lo perfecta que es su descripción de principios de la década de 1960, no solo en términos de producción o diseño de vestuario, sino también en la música y los sentimientos de intenso optimismo anterior a la guerra de Vietnam. Pocas películas tienen canciones originales tan buenas.
# 9 el camino
La novela ganadora del premio Pulitzer de Cormac McCarthy El camino es una lectura sombría, incluso para sus oscuros estándares: una desgarradora historia post-apocalíptica de un hombre (interpretado por Viggo Mortensen) y su pequeño hijo que intentan sobrevivir en un páramo desprovisto de humanidad y confianza. La adaptación de John Hillcoat no siempre captura el terror absoluto de la novela, pero cuando da en el blanco es una experiencia visual poderosa. El papel de Theron es pequeño (y aún ampliado de lo que está en la página), pero esta es sin lugar a dudas la película de Mortensen y Kodi Smit-McPhee. Es raro ver una película de Hollywood en la que usted, el espectador, no esté realmente seguro de si todo saldrá bien.
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# 8 tiro largo
Theron nunca ha sido más hilarante que cuando protagoniza junto a Seth Rogen en Tiro largo . El escenario de esta película sonaba tan insoportable en el papel: un tipo tonto se reúne con su hermosa ex niñera que ahora se postula para ser el próximo presidente estadounidense. Sin embargo, los guionistas Dan Sterling y Liz Hannah juegan un juego mucho más inteligente con esta configuración. Rogen y Theron tienen una química cálida y creíble que la película logra con un gran efecto romántico y cómico. En lugar de reproducir la extraña naturaleza de pareja de esta dinámica, Tiro largo se centra más en cómo la pareja trabaja en conjunto, tanto a nivel profesional como personal. Tiro largo tuvo la mala suerte de estrenarse en cines una semana después Vengadores Juego Final , por lo que, como era de esperar, quedó enterrado en la taquilla, pero está bien preparado para ser descubierto por aquellos que se lo perdieron la primera vez.
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#7 En el valle de Ela
La carrera profesional del guionista y director Paul Haggis siempre estará definida por Chocar , una película que es ampliamente considerada como la peor película en ganar el premio a la Mejor Película en los Oscar . Quizás debido a esa reacción totalmente merecida, el público dudaba en aceptar su siguiente película, de 2007. En el valle de Ela . Es una pena porque es fácilmente su mejor momento y una de las películas más interesantes que surgieron de Hollywood durante el apogeo de la guerra de Irak. Inspirada en una historia real, la película es en parte un drama criminal, en parte una alegoría bíblica y una estridente polémica contra la guerra, centrada en un veterano de la policía militar que intenta descubrir la verdad detrás de la muerte violenta de su hijo soldado, que recientemente regresó de Irak. Tommy Lee Jones ofrece una de sus mejores actuaciones como el padre privado de sus derechos que se aferra a la esperanza de respuestas sobre el final violento de su hijo, y la película es valientemente sombría en su exploración del trauma de la guerra.
#6 La vieja guardia
Netflix lleva años intentando crear su propio éxito de taquilla con potencial de franquicia con la esperanza de mantenerse al día con los grandes estudios de Hollywood. Incluso recurrieron a Michael Bay para crear su propia oferta en forma de Seis Metros, pero el público no estaba interesado. El servicio de transmisión finalmente se abrió paso con La vieja guardia , adaptación de la directora Gina Prince-Bythewood de la novela gráfica de Greg Rucka. Theron lidera una banda de mercenarios inmorales que buscan venganza contra el ex agente de la CIA que los tendió. Si bien la película toca muchos ritmos familiares del género de superhéroes, su verdadera energía radica en el equilibrio entre su núcleo emocional apasionado y sus secuencias de acción cinéticas. Es ese raro éxito de taquilla estadounidense que presenta personajes queer que tienen un romance abierto y sensual, incluido el tipo de beso en una escena de acción dramática típicamente reservado para parejas heterosexuales. También presenta otro recordatorio de por qué Theron encaja tan bien en el mundo de la acción. Parece sentirse como en casa en este mundo, al igual que sus compañeros actores, incluidos Marwan Kenzari, KiKi Layne y Luca Marinelli. Netflix claramente espera una franquicia completa de La vieja guardia y, francamente, nosotros también.
# 5 tul
La guionista ganadora del Oscar, Diablo Cody, comenzó con la película ingeniosa y lista para hacer bromas. Juno pero ella es más poderosa con historias más sombrías de trauma femenino, de la siempre subestimada el cuerpo de Jennifer a la serie Hulu Un Misisipi . Su asociación con el director Jason Reitman, con quien ha realizado tres películas, produce algunos de sus mejores trabajos. 2018 tulio es una historia despiadadamente honesta sobre las dificultades posparto, como rara vez se ven en las películas estadounidenses convencionales. Theron captura el cansancio y la frustración incesantes de la maternidad, una época de emociones marcadamente contrastantes que muchos extraños no comprenden o se niegan a afrontar plenamente. Algunos críticos desaprobaron la dirección de la película en el tercer acto, pero Tully' El poder de s reside en sus sorpresas.
# 4 adulto joven
Theron ha demostrado ser una excelente opción para el trabajo de Diablo Cody y Jason Reitman, una pareja de director y guionista que dan lo mejor de sí cuando colaboran entre sí en historias oscuras y profundamente humanas sobre las luchas de la vida adulta. adulto joven le dio una emocionante oportunidad de interpretar a uno de sus personajes más quisquillosos, un escritor fantasma alcohólico misántropo que se obsesiona con la juventud perdida y la vida que podría haber tenido. El papel de Mavis fue descrito repetidamente como 'desagradable', lo que pasa por alto su grave enfermedad mental y su trauma. Theron le da vida con todas las asperezas y se niega a suavizar su sombría perspectiva de la vida. Las risas aquí son muy oscuras, a menudo acompañadas de una profunda inhalación. Esto es lo más oscuro que puede llegar a ser la comedia y Theron no podría adaptarse mejor a ello. Entre adulto joven y tulio , no puedes evitar esperar que se convierta en una colaboradora más frecuente de Cody y Reitman.
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#3 Kubo y las dos cuerdas
Laika es la reina reinante de la animación stop-motion en Estados Unidos y, sin embargo, sigue sorprendentemente subestimada por el público en general. Kubo y las dos cuerdas es un excelente ejemplo de lo que la compañía es capaz de hacer en su mejor momento, un drama increíblemente hermoso inspirado en el mito japonés y las obras de Studio Ghibli que combina a la perfección stop-motion con CGI. Es una obra de ensueño y profundamente sofisticada, y que es lo suficientemente inteligente como para tomar en serio a su joven público objetivo. La película nunca socava su drama con chistes baratos o referencias a la cultura pop, del tipo que ahora parece ser obligatorio para los dibujos animados infantiles. Más bien, es una historia elegíaca y en capas que es divertida, aterradora, triste y hermosa.
# 2 monstruo
En conversaciones contemporáneas sobre el drama biográfico de Patty Jenkins Monstruo , la mayor parte de la atención recae en la naturaleza supuestamente digna de un Oscar de la actuación de Theron. Después de todo, ella está cubierta con prótesis y interpretando a una figura de la vida real, y sabemos cómo se siente la Academia al respecto, especialmente cuando se ve que las bellas actrices en cuestión se están poniendo feas. Nada de esto da Monstruo Sin embargo, o el trabajo de Theron en él, el crédito que realmente merece, porque se trata de una película verdaderamente brillante que está anclada en una actuación impresionante. Es cierto que Theron está irreconocible bajo todo ese maquillaje, pero la actuación es mucho más que eso. Theron capta claramente la sensación física de Aileen Wuornos, una mujer que ha sido golpeada por la vida desde el primer día pero que intenta mantener la cabeza en alto. Esto no es una mera suplantación. Es una actuación plenamente vivida sin una pizca de vacilación. La película en sí también es magnífica, ya que ofrece una visión de una mujer profundamente atribulada y pide al público que considere su desesperada situación sin jamás disculpar sus atroces crímenes.
#1 Mad Max: Furia en el camino
Realmente ninguna otra película, en la filmografía de Theron o en la del 90% de los actores, podría acercarse a superar la majestuosidad de la emocionante obra maestra de George Miller. Mad Max: Furia en el camino Fue una sacudida de vida para un género en decadencia, un agudo recordatorio de que las películas de acción pueden ser mucho más que meras escenas. Es una pieza de cine extravagante y lujosamente montada que combina la emoción de una película de serie B con una estética diesel-punk y un frenesí post-apocalíptico. Incluso si la película no fuera más que acción, sería asombrosa, pero el diablo está en los detalles, desde la diversa gama de personajes hasta la nítida edición y las actuaciones. Puede que Theron tenga un Oscar en su estantería por un papel más tradicionalmente favorable a los premios, pero el papel de Imperator Furiosa es posiblemente su mejor actuación. Además del puro aspecto físico del papel, que ella logra, Theron aporta tranquila dignidad y determinación a una mujer a menudo silenciosa, alguien que está demasiado acostumbrada a reprimir su ira frente a déspotas violentos. Es realmente una pena que Theron no repita su papel en la precuela de Furiosa planeada por Miller. Sin embargo, tal como está, Mad Max: Furia en el camino es una pieza de cine casi perfecta que eleva a Theron a los niveles superiores de los actores poderosos de Hollywood.
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