Spike Lee ha tenido una ilustre carrera en Hollywood, realizando 23 largometrajes. Aquí están todas sus películas clasificadas de peor a mejor.
Lee Lee ha disfrutado de una carrera ilustre y aquí está cada una de sus películas clasificadas de peor a mejor. A lo largo de 35 años, Spike Lee se ha definido a sí mismo como uno de los mejores, más influyentes y, a menudo, más divisivos cineastas de Estados Unidos. Una de las principales figuras del cine negro, el trabajo de Lee es imposible de ignorar, incluso en su punto más débil creativamente. Es un verdadero provocador que provoca acaloradas conversaciones con cada nueva película y continúa siendo un impulso vital para la industria cinematográfica estadounidense hasta bien entrados los 60 años.
Lee nunca hace lo mismo dos veces. Intensamente prolífico, a menudo hace una película al año, mientras trabaja como profesor en la Universidad de Nueva York y realiza documentales, especiales de stand-up, comerciales y mucho más. En todos estos años transcurridos desde su ardiente debut, Lee no ha perdido nada de su pasión o justa furia ante los males del mundo. Su última película, Con 5 sangres , ahora disponible para ver en Netflix, lo ve en excelente forma y recibiendo algunas de sus mejores críticas en años, pero ¿dónde se compara el drama con las otras películas fascinantes y variadas de su catálogo anterior?
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Este artículo se centra específicamente en los 23 largometrajes de Spike Lee y no incluye su extenso e increíble trabajo como documentalista y director de teatro filmado. Si estás interesado en esos trabajos, asegúrate de verlos. Cuando se rompieron los diques: un réquiem en cuatro actos , su documental en cuatro partes sobre el devastador impacto de Huracan Katrina en Nueva Orleans y Pasando extraño , su película del musical de Broadway del mismo nombre.
23. Viejo
Park Chan-wook Chico mayor es un thriller radical que trajo una nueva era del cine coreano a Hollywood. Hasta el día de hoy, la película proyecta una gran sombra sobre la industria y ha influido en toda una generación de directores. No fue necesario rehacerlo. ¿Cómo pudiste capturar esa magia dos veces? Ni siquiera Spike Lee pudo lograrlo y el resultado final es un asunto sin vida y extrañamente superficial que desciende a lo ridículo donde el original nos dejó con los ojos muy abiertos por la sorpresa. El Chico mayor El estudio reeditó en gran medida el remake, por lo que no se puede echar toda la culpa a Lee por este desastre. Al final, es demasiado deprimentemente convencional, y eso puede ser lo peor que puede ser cualquier película dirigida por Spike Lee.
22. Niña 6
La dramaturga ganadora del premio Pulitzer Suzan-Lori Parks escribió el guión de niña 6 , la historia de una dulce e inocente joven que cae en el mundo de los operadores de sexo telefónico, y es un poco difícil de creer que una mujer haya escrito esta película que parece malinterpretar por completo el género femenino en todo momento. Las posibles complejidades de este tema se reducen a un extraño complejo virgen-puta en blanco y negro. Ni a Spike Lee ni a Lori-Parks parece gustarles mucho su protagonista, y a menudo ella se ve marginada por malos diálogos, falta de enfoque en su arco y algunos cameos de celebridades realmente extraños, incluidos Madonna y Quentin Tarantino. Su única gracia salvadora es una banda sonora compuesta por Prince.
21. Ella me odia
Cuando Spike Lee falla, lo hace de una manera casi espectacular. Ella me odia Sigue a un ejecutivo caído en desgracia que decide ganar dinero ofreciendo sus servicios como donante de esperma a parejas de lesbianas. Lee ha enfrentado críticas a lo largo de los años por su torpe visión de la política de género y Ella me odia Puede ser el ejemplo más atroz de lo malas que pueden ser sus tomas. No es provocativo ni transmite un mensaje social más amplio; es simplemente ofensivo y algo asqueroso. Es una pena ver a actrices tan talentosas como Kerry Washington cargar con este material casi odioso.
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20. Sube al autobús
En 1995, se llevó a cabo en Washington D.C. la Marcha del Millón de Hombres, una reunión de hombres negros de todo Estados Unidos como parte de un movimiento de base para atraer la atención de los políticos y los medios de comunicación en general sobre cuestiones de los votantes negros. Lee aprovecha esta ocasión para dramatizar esos mismos temas en Sube al autobús La película, compuesta principalmente por conversaciones entre algunos actores de primer nivel que ofrecen diferentes opiniones sobre temas de raza, masculinidad, política y más, es un esfuerzo menor pero que se erige como una interesante cápsula del tiempo de un momento muy específico en el tiempo. en Estados Unidos en los años 1990. Uno solo para los finalistas de Lee.
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19. La Dulce Sangre de Jesús
Lee recurrió a Kickstarter para financiar su semi-remake del terror experimental. Ganja y Hess . Es fascinante ver una película de vampiros negros dado lo abrumadoramente blanco que es el género y hay un tono impresionantemente de pesadilla en toda la pieza que captura efectivamente la experiencia sofocante de falta de control sobre el propio cuerpo. Lamentablemente, no es lo suficientemente aterrador como para que realmente funcione. Para una película de vampiros, es curiosamente incruenta. Las mejores películas de vampiros utilizan esa metáfora central para explorar cuestiones más amplias y La Dulce Sangre de Jesús se siente extrañamente desprovisto de eso. Puntos de bonificación, sin embargo, para el malvado mayordomo Rami Malek.
18. Milagro en Santa Ana
Spike Lee hizo una película sobre la Segunda Guerra Mundial y pareció una gran decisión en ese momento, pero Milagro en Santa Ana muestra a un director fuera de su alcance. Basada en la historia de un grupo de soldados negros que buscaron refugio en una aldea toscana, la película está sobrecargada y es demasiado larga y parece extrañamente vacilante de una manera que simplemente no corresponde al talento de Lee. Es una película que de alguna manera se siente demasiado e insuficiente al mismo tiempo, y no en la forma en que Lee a menudo puede ejercer fuerza emocional y estilística. Milagro en Santa Ana Tiene grandes intenciones, pero este año haría una película de guerra mucho mejor.
17. Verano de Sam
Nadie acusaría jamás a Spike Lee de intentar copiar el estilo de otro autor, pero Verano de Sam Es probablemente lo más cerca que estará de hacer una película de Martin Scorsese, para bien o para mal. Ambientada durante el verano de 1977, cuando Nueva York se vio asolada por un apagón épico y los asesinatos de David Berkowitz, la película es conscientemente de mala calidad y cruda de una manera que Lee a menudo evita. Su visión foránea de un vecindario italoamericano carece de las capas y la calidez de sus otras películas y, en ocasiones, roza lo ofensivo. Sin duda es una película que impacta y el elenco es excelente como se esperaba (John Leguizamo es especialmente fuerte), pero Verano de Sam Se siente como una película en la que no estás del todo seguro de cuál era el sentido de todo.
16. Verano de gancho rojo
Verano de gancho rojo vio a Spike Lee regresar a sus raíces de bajo presupuesto, libre de la interferencia de los grandes estudios y libre de contar cualquier historia que deseara. Rodado al estilo guerrilla y a menudo con el uso de iPads, este drama familiar tiene la ferocidad de un director sin correa. Clarke Peters, quizás más conocida por El alambre , ofrece una actuación estelar como predicador de una iglesia en ruinas que intenta mantener viva la buena palabra. Hay una energía maravillosa para Verano de gancho rojo pero es tan difícil de manejar que no te sorprendería saber que Lee lo estaba inventando sobre la marcha. Eso no es necesariamente algo malo, pero expone cómo Verano de gancho rojo Estaban a sólo unos pocos borradores de guión de ser algo verdaderamente especial.
15. Crooklin
Una de las dos únicas películas de Spike Lee con clasificación PG-13. crooklin es un retrato familiar semiautobiográfico que es uno de los esfuerzos más cálidos del director. Reforzado por un elenco magnífico que incluye a Zelda Harris, Alfre Woodard y Delroy Lindo, crooklin permite que su historia se desarrolle silenciosamente haciendo que su joven protagonista observe el mundo que la rodea. Es un esfuerzo más suave de Lee y que puede resultar atractivo para los espectadores que están menos inclinados hacia el estilo habitual del director, pero su tono inconsistente lo descarrila en el tercer acto.
14. Chi-Raq
La primera película producida por Amazon Studios, de 2015. chi-raq ve a Lee oscilar violentamente entre el entretenimiento nítido y la incómoda sátira social. Residencia en Lisístrata , una comedia griega clásica del 411 a.C., chi-raq imagina una solución desenfrenada a la violencia de las pandillas en el lado sur de Chicago: hasta que terminen los combates, las mujeres de la ciudad se abstendrán de tener relaciones sexuales indefinidamente. Lee rara vez ha sido más ambicioso, asumiendo la sátira griega y combinándola con música, comedia, sátira y un nivel de ira que se siente palpable en cada escena. Es gloriosamente exagerado pero a menudo es difícil seguirle el ritmo, ya que parece que ni siquiera Lee sabe lo que quiere decir o hacer con esta historia. El acto final es especialmente complicado, pero qué desastre tan maravilloso es todo. Después de unos años de esfuerzos más silenciosos y menos aclamados, chi-raq Sentí como si Lee estuviera anunciando su regreso a la vanguardia con un boom.
13. Más mejor blues
¿Cómo haces el seguimiento? Hacer lo correcto ? Haces una comedia dramática musical con Denzel Washington. Los críticos de la época escribieron Más mejor blues como un esfuerzo menor, un ejemplo clásico de un cineasta que lucha por superar la inmensa presión de su película revelación. Es un esfuerzo más silencioso y menos urgente que Hacer lo correcto , pero ¿cómo podría ser otra cosa? En cambio, Más mejor blues es un estudio de personaje más centrado en un prodigio cuyo valor para el éxito por encima de todo se convierte en su perdición. La descripción de la escena del jazz de Nueva York de finales de la década de 1960 es tan vibrante y ecléctica como cualquier otra cosa que Lee haya hecho.
12. Relojeros
Originalmente pensada como una película de Martin Scorsese, Spike Lee se hizo cargo Relojeros cuando abandonó a favor de Casino , dejando a Lee reescribir el guión según sus gustos. Basada en una novela de Richard Price, Relojeros es un drama criminal de mal humor sobre un traficante de drogas de poca monta atrapado en una investigación de asesinato que rápidamente desemboca en el caos. Como corresponde al póster de la película inspirado en Saul Bass, Relojeros es el duro cine negro de Lee, un estudio del ecosistema del crimen y el castigo que se ha vuelto cada vez más ineludible para muchos hombres negros. Sus créditos iniciales, un montaje de las violentas escenas de asesinatos de jóvenes negros, es uno de los momentos más sorprendentes de Lee como director.
11. Fiebre de la jungla
El gran gancho de los años 1991. Fiebre de selva es la tumultuosa aventura entre un arquitecto negro casado, interpretado por Wesley Snipes, y su secretaria blanca, interpretada por Annabella Sciorra. Por lo general, son cosas provocativas y ambiciosas para Lee y muchas de ellas no han envejecido bien. Sin embargo, lo que mantiene la película atemporal y tonificante en su urgencia es la trama secundaria centrada en el personaje de Samuel L. Jackson. Interpreta al hermano mayor de Snipes, adicto al crack, y Jackson prende fuego a la pantalla con su interpretación inquebrantable de un hombre en su punto más bajo. Incluso ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de Cannes por su actuación, un premio que rara vez otorga el jurado.
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10. Él tiene juego
Otra colaboración con Denzel Washington, 1998. El tiene juego presenta al actor como un prisionero que cumple cadena perpetua por matar a su esposa. El gobernador del estado lo pone en libertad condicional por una semana y le promete una sentencia reducida si puede convencer a su hijo, uno de los prospectos de baloncesto mejor clasificados del país, para que juegue en su alma mater. El tiene juego es aclamada como la mejor película de Lee desde Malcolm x , y ciertamente merece más crédito del que suele recibir en retrospectivas de la carrera del director. Además de tejer un retrato complicado pero sincero de una relación padre-hijo profundamente complicada, la película ofrece una descripción nítida del poder de los deportes en sí, como obsesión personal y como elemento que une a una nación.
9. Engañado
Spike Lee se ha deleitado siendo un cineasta divisivo, pero puede que no haya película más controvertida en su catálogo que Engañado . Esta sátira, una crítica mordaz a los medios de comunicación de finales de los 90 y principios de los 2000 y a los albores de los reality shows, imagina lo que sucedería si una cadena encargara un programa de juglares, con cara negra y todos los estereotipos racistas imaginables, y se convirtiera en un éxito a nivel nacional. Dependiendo de a quién se le pregunte, Engañado Es una crítica social estelar o una perorata tremendamente sorda. Pero en realidad es lo primero. La película obliga al público blanco a confrontar lo felices que están de aceptar la lucha contra la negritud como una forma de entretenimiento, considerándolo preferible a la realidad, y cómo los medios de comunicación en general nunca dejaron de invertir en el racismo del juglar. El montaje final de la historia de la cara negra en Hollywood es uno de los mayores logros de Lee.
8. Ella debe tenerlo
Filmada en blanco y negro por sólo 175.000 dólares en el transcurso de 12 días. Ella debe tenerlo Señaló la llegada de Spike Lee con un boom. Es sorprendente cuánto de lo que conocemos como la realización cinematográfica de Spike Lee está presente en su ópera prima, desde su gramática visual hasta la descripción de los vibrantes barrios de Nueva York. Algunas de las políticas sexuales de la película no han envejecido bien y el propio Lee se ha arrepentido de ello, pero como cápsula del tiempo de un tiempo, un lugar y un director que hace su debut en el mundo del cine, Ella debe tenerlo Es su propia bestia digna de celebración.
7. Aturdimiento escolar
Hecho un año antes Haz lo correcto, School Daze Es posiblemente la película más divertida de Lee y una de las más subestimadas. La comedia musical se inspira en las experiencias de Lee como estudiante en la histórica universidad negra Morehouse y muestra un mundo alegre de enfrentamientos en casas de fraternidad, colorismo, clasismo, manifestaciones políticas y fiestas que definen la vida. Aturdimiento escolar Puede ser tonalmente inconsistente (una firma del trabajo de Lee, para bien o para mal), pero incluso como ejemplo de un director que aún se encuentra en su lugar, es un reloj fascinante.
6. Intruso del KKKlan negro
negrokklansman fue aclamado no sólo como un nuevo pico para Spike Lee tras su estreno, sino también como uno de sus esfuerzos más populares en años (la película recaudó cerca de 100 millones de dólares en todo el mundo y finalmente le valió a Lee su tan buscada nominación a Mejor Director). Ciertamente tiene el tono divertido de una comedia con su concepto de un oficial de policía negro que se infiltró en el KKK (una historia real) y hay muchas risas en todas partes. La dinámica entre Adam Driver y John David Washington (que ofrece una brillante actuación de Star-is-born) es similar a las comedias de policías amigos que dominaron los años 80 y 90. Por supuesto, ese es sólo el gancho para el verdadero golpe de negrokklansman La historia de , una condena contundente de una cultura que permitió que la supremacía blanca dominara Estados Unidos hasta el día de hoy. La película puede ser el mejor ejemplo que tenemos del poder de la cultura pop para dirigir la sociedad, como negrokklansman dispara directamente a D.W. Griffith's El nacimiento de una nación , una pieza de propaganda del KKK totalmente adoptada por el Klan y que todavía se enseña en las escuelas de cine como ejemplo de cine pionero. negrokklansman muestra, a través de las risas, cómo funciona esa seducción.
5. El hombre interior
Por extraño que parezca, Hombre en el interior Se suponía que sería una película de Ron Howard, pero una vez que renunció, su socio de producción Brian Grazer tuvo la genial idea de contratar a Spike Lee, un cineasta que no podría ser más diferente del estilo de estudio de la vieja escuela de Howard. Es raro que Lee sea esencialmente un director contratado, pero resultó ser una decisión sorprendente para Hombre en el interior , uno de los mejores thrillers de los últimos 20 años.
Si bien puede que no tenga todas las características esperadas de un porro de Spike Lee, todavía hay suficientes peculiaridades del director para satisfacer a todos, desde la música de Terence Blanchard hasta una escena de videojuego que podría haber salido directamente de Engañado . Además, Hombre en el interior es muy divertido y lo más cerca que Lee ha estado de hacer una película de atracos al estilo de los años 70. Este es él Tarde de perros , una película que se ubica como una de las favoritas personales de Lee. Puede que Lee no sea el típico director de estudio, pero cuando quiere, puede mantenerse al día con los mejores y vencerlos en su propio juego.
4. Y 5 sangres
Como si fuera propio de una gran película de Spike Lee, Con 5 sangres Es un poco largo, parece como si seis historias explotaran a la vez y tiene la sutileza de un martillo neumático. Eso es lo que lo hace tan maravilloso. Con 5 sangres se parece tanto a la película del viejo de Spike Lee como El irlandés hizo para Scorsese, una descripción abrasadora de sentirse fuera de lugar y fuera de tiempo. Donde Scorsese optó por la melancolía, Lee opta por la ira justa, centrando sus energías en la intersección del fetiche militar estadounidense y siglos de lucha contra la negritud en el contexto de la guerra de Vietnam. Incluso cuando la película adopta la calidad pulp de su historia central, un cruce entre Apocalipsis ahora y Tesoro de la Sierra Madre Lee nunca levanta el pie del acelerador.
Mientras que la Con 5 sangres El reparto es excelente, hay que prestar especial atención a Delroy Lindo ( La buena pelea ). Su personaje, un veterano negro de Vietnam que apoya a Trump con trastorno de estrés postraumático y décadas de emociones reprimidas, es una de las creaciones más fascinantes de Lee y Lindo le da vida con tanto fervor y sutileza. Si se le niega una nominación al Oscar por su actuación aquí, será uno de los verdaderos desaires de la temporada de premios 2020. Con 5 sangres Ya es una de las mejores películas del año y uno de los mayores logros de Lee.
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3. Hora 25
Basado en una novela de pre- Game of Thrones David Benioff, Hora 25 Estaba en las primeras etapas de planificación cuando Nueva York quedó devastada por los ataques del 11 de septiembre. Si bien la mayor parte de Hollywood decidió no asumir el evento que cambió el mundo (muchas películas simplemente crearon CGI de las Torres Gemelas a partir de tomas del horizonte sin explicación alguna), Lee nunca iba a ser el tipo de cineasta que haría eso. Como uno de los grandes directores de Nueva York, recayó sobre los hombros de Spike Lee mostrar cómo el 11 de septiembre impactó la ciudad y lo hizo con entusiasmo lírico y temático. Capta la confusión, la ira y la furia inútil que acompañan a los sentimientos de confinamiento y confusión no sólo sobre la propia vida sino también sobre la de un mundo en constante cambio. ¿Cómo es sentirse tan aplastado por los conflictos internos y externos que lo único que uno puede hacer es aullar? Spike Lee lo sabe.
2. Malcolm X
Esta gran película biográfica de tres horas y media de duración sobre Malcolm X fue uno de los proyectos más apasionantes de Lee y uno por el que luchó por dirigir después de que el proyecto fuera confiado inicialmente a Norman Jewison. El producto final es de inmensa escala y ambición, un retrato intransigente de una figura histórica a menudo incomprendida que se niega a suavizar o endulzar sus bordes abrasivos. A menudo, cuando las películas biográficas deciden abordar toda la vida del sujeto, se sienten abrumados por la narrativa o comienzan a tomar atajos en favor de una exposición rápida, pero Malcolm x nunca se rebaja a trucos tan baratos. En el centro de la historia está la poderosa actuación de Denzel Washington, quien se erige como uno de los grandes del cine estadounidense y uno de los desaires al Oscar más atroces de la historia.
1. Haz lo correcto
1989 Hacer lo correcto será la película que no sólo defina la carrera de Spike Lee por el resto de su vida, sino que también se erigirá como uno de los grandes logros del cine estadounidense del siglo XX. Es casi sorprendente lo vibrante y atemporal que es este asombroso drama. Lee crea una escena perfecta de la vida en las calles de Bed-Stuy durante un día sofocante y caluroso de verano. A medida que pasan las horas y el calor aumenta, vemos cómo las tensiones raciales latentes en la ciudad no pueden evitar explotar. Cada aspecto de Hacer lo correcto es casi asfixiante en su recreación de este estado de ánimo, desde los rojos ardientes de la cinematografía hasta los monólogos que rompen la cuarta pared que se convirtieron en leyenda cinematográfica y el baile feroz de Rosie Pérez en los créditos iniciales. Hasta el día de hoy, el público discute sobre si Mookie hizo lo correcto al final, una cuestión que sigue siendo deprimentemente relevante incluso en 2020. Hacer lo correcto sigue vivo como un recordatorio desalentadoramente atemporal de cómo cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.
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