Si hay algo en lo que los hermanos Coen son geniales, es en la yuxtaposición. Y eso no es solo yuxtaposición dentro de sus películas, como pasar de una tensa escena de allanamiento a una patada en los huevos en su debut como director. sangre simple – es una yuxtaposición en su filmografía como un todo. Pasarán de un desgarrador drama ganador de un Oscar como Fargo a una comedia loca como El gran Lebowski , o pasarán de un desgarrador drama ganador de un Oscar como No es país para viejos a una comedia loca como Quemar después de leer . Y sus películas son consistentemente impecables.
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Un hombre serio (89%)
Los Coen se criaron como judíos en los suburbios de Estados Unidos y se pueden ver partes de esa educación a lo largo de su trabajo, pero no más claramente que en su cuento bíblico engañosamente simplista. Un hombre serio , la historia de un padre judío suburbano cuya vida poco a poco comienza a desmoronarse a su alrededor. Es un recuento de la historia de Job, el hombre cuya fe en Dios fue puesta a prueba cuando le quitaron su familia, su hogar y su sustento para probarle un punto a Satanás, ambientado en los años 60 en Estados Unidos. La narración temática transmite el punto sin ser demasiado directa o sermoneadora, y la impresionante cinematografía de Roger Deakins la convierte en una experiencia visual atractiva, así como en una poderosa parábola espiritual.
Barton Fink (90%)
Teniendo en cuenta que fue algo que los Coen discutieron mientras luchaban con el bloqueo del escritor al desarrollar el guión para El cruce de Miller , Barton Fink es un tremendo logro. Podrías ver esta película cien veces y aún así no entenderla por completo. De hecho, ni siquiera serías capaz de nombrar su género. ¿Es una comedia negra? ¿Es una película de terror psicológico? ¿Es un cine negro surrealista? En la superficie, se trata de un dramaturgo de los años 40 que se muda a Hollywood para escribir guiones, pero debajo de eso, es mucho más complejo. Medita sobre la religión, el trabajo, las luchas creativas de la humanidad y el colapso de la sociedad, mientras se burla de su propia forma.
ATAR: La balada de Buster Scruggs (91%)
Los Coen inicialmente estaban haciendo La balada de Buster Scruggs como una miniserie para Netflix antes de reeditarla para convertirla en una película y recibir una lluvia de nominaciones al Oscar. Esta película es una prueba de que las películas de Netflix no son del todo malas y, al contrario de lo que piensa Steven Spielberg, pueden ser fuertes candidatas a los premios.
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Al igual que con cualquier película de antología, hay algunos segmentos que son más fuertes que otros, pero en general, cada segmento tiene una razón para estar allí. Es un western con todos los subgéneros del western representados en su formato de antología. Y a pesar de los diferentes tonos de las historias, cada una es de los hermanos Coen antiguos.
ATAR: levantando arizona (91%)
A menudo se supone que todas las películas de Nicolas Cage son malas, pero las que son buenas son en realidad bueno como levantando arizona . Cage interpreta a un ex convicto que, después de descubrir que no puede concebir con su esposa policía y no puede adoptar debido a sus antecedentes penales, decide secuestrar a uno de los octillizos recién nacidos de un empresario local y criarlo como propio. Por supuesto, no es tan simple como eso, y lo que sigue es una de las comedias de payasadas más locas que se hayan filmado jamás. Hay una idea errónea común de que la comedia física es floja: no es floja cuando se hace bien.
ATAR: El cruce de Miller (91%)
Estaba claro por el estilo inconfundible e idiosincrásico de los Coen que si intentaban hacer una película de gángsters, sería completamente diferente de el estilo de las películas de gánsteres que esperamos de películas como El Padrino y buenos muchachos . Los Coen El cruce de Miller es una clase magistral de narración temática. La trama es densa y complicada, pero la película pasa volando como muchos de sus motivos recurrentes, por lo que no te duele la cabeza ni te pierde como la mayoría de las epopeyas criminales. La película también está impecablemente actuada, con un monólogo en particular de John Turturro demostrando ser decepcionante. Transformadores fanáticos que en realidad es un actor fenomenal cuando los robots no lo orinan.
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Dentro de Llewyn Davis (92%)
Es una lástima que Dentro de Llewyn Davis no fue un éxito mayor. Está protagonizada por un Oscar Isaac anterior a Poe Dameron como Llewyn Davis, un artista folk al estilo de Bob Dylan en los años 60, que lucha por ganarse la vida en el negocio de la música. En lugar de tener una narrativa general, la película es más episódica, siguiendo al cantante de folk titular en sus viajes por Estados Unidos, con nada más que su guitarra colgada de su espalda y su fiel gato a su lado. Hay una escuela de pensamiento que dice que la trama es más importante que el personaje, pero como un estudio de personajes perspicaz y hermoso, Dentro de Llewyn Davis hace un fuerte caso para el personaje sobre la trama.
ATAR: No es país para viejos (93%)
No es país para viejos resultó ser la película favorita de los hermanos Coen de la Academia, y hay una buena razón para ello. Es un neo-western que toma los motivos de las viejas películas de vaqueros y los trasplanta a un ambiente moderno. La película es tan sombría e intransigente como la novela de Cormac McCarthy en la que se basa. Si bien la historia no tiene una estructura clásica y en realidad subvierte las expectativas de la audiencia , como un final feliz y el héroe triunfante y la narración bien resuelta, No es país para viejos es uno de los pocos casos en los que tales subversiones realmente funcionan a favor de la película.
ATAR: Fargo (93%)
Fargo tiene un estilo totalmente propio. Es un estilo tan único y definible que se ha adaptado un programa de televisión completo a partir de él. Un vendedor de seguros nervioso hace secuestrar a su esposa para estafar a su suegro rico con el dinero del rescate, luego el secuestro sale mal y la gente termina muerta, por lo que una policía embarazada está en el caso.
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Con un elenco impecable que incluye Frances McDormand en un papel que define su carrera , William H. Macy y Steve Buscemi, la película es fascinante desde el principio. Su sombrío sentido del humor, el retrato surrealista de la violencia y los agradables acentos de Minnesota hacen que se sienta más como una odisea visual que como una película. Todas las películas deberían ser así de consideradas, bien elaboradas e impresionantes: la atención al detalle es sensacional.
sangre simple (94%)
El debut como director de los hermanos Coen sigue siendo una de sus mejores películas. Tiene todos los sellos que han llegado a caracterizar su trabajo: humor negro, personajes memorablemente defectuosos, edición elaborada por expertos, escenas nocturnas aterradoras, uso emocionante de la iluminación y, sobre todo, yuxtaposición. Lo más destacado de la película es la fascinante interpretación de M. Emmet Walsh del detective privado Lorren Visser, mientras que la partitura de Carter Burwell ayuda a crear la atmósfera tensa de la película en cada escena, pero en general, es una versión magistral del género neo-noir que subvierte todas las convenciones más predecibles y define todas las mejores.
Grano verdadero (96%)
En general, los remakes tienden a apestar. Sin embargo, no lo hacen cuando son dirigidos por los hermanos Coen. Su reinvención revisionista del clásico John Wayne western Grano verdadero está calificada por Rotten Tomatoes como la mejor película del dúo. El original era famoso por tener un papel inusualmente cínico para Wayne, y aquí, ese papel, el abogado alcohólico Rooster Cogburn, es interpretado brillantemente por Jeff Bridges. Hailee Steinfeld y Matt Damon conforman el reparto secundario de una película que evita las convenciones del típico western de Hollywood en favor de una paleta sombría y austera que representa con precisión los horrores del Viejo Oeste con un estilo frío y minimalista.
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