Aunque fue extremadamente controvertido en su lanzamiento inicial, Brian De Palma Caracortada ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos. Es la historia de ascenso y caída por excelencia, que sigue a un inmigrante cubano a medida que asciende en las filas del inframundo criminal para convertirse en el principal capo de la droga de Miami, a costa de su cordura, su comprensión de la realidad y, en última instancia, su vida.
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Es una película de tres horas, por lo que hay mucho de lo que aprender en las siguientes visualizaciones, pero cuando te canses de eso, aquí hay 10 sagas de crimen en expansión para ver si quieres. Caracortada .
10. Hubo una vez en América
Las películas más conocidas de Sergio Leone son spaghetti westerns como Un puñado de dólares y Lo bueno, lo malo y lo feo , pero llegó a Hollywood para dirigir una versión cinematográfica bastante definitiva del crimen y la corrupción en los Estados Unidos: Hubo una vez en América .
El estreno en EE. UU. descuartizó la película de Leone para hacer que su tiempo de ejecución fuera más amigable para el público de 139 minutos, pero su versión original, que no se manipuló para el estreno en Europa, tiene una duración de 229 minutos. Eso puede parecer excesivo, ya que tiene casi cuatro horas de duración, pero es una saga épica en el sentido más verdadero, aunque con el enfoque en el personaje que nunca vacila.
9. El lobo de Wall Street
Caracortada ha sido criticado por exaltar el estilo de vida de un capo de la droga. Es una película popular entre gánsteres reales y se deleita con escenas de violencia y depravación. Pero finalmente, el héroe trágico de la historia es derribado. Lo mismo ocurre con Martin Scorsese El lobo de Wall Street , que fue acusado de hacer que la vida de los corredores de bolsa corruptos que retrataba, a saber, su tema, Jordan Belfort, pareciera divertida.
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Y ese estilo de vida parece divertido, seguro, hasta que los federales llaman a la puerta y las adicciones a las drogas alcanzan su punto máximo y todo el mundo de Belfort comienza a colapsar. Una vida de excesos es solo eso, es demasiado, y la película lo transmite.
8. donnie brasco
La verdadera historia de una investigación encubierta iniciada por el FBI, donnie brasco está protagonizada por Johnny Depp y Al Pacino en una intrigante pareja en pantalla. Depp interpreta a un agente del FBI que se infiltra en una organización criminal usando el alias Donnie Brasco y comienza a trabajar con el personaje de gángster envejecido de Pacino.
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Los dos entablan una relación genuina, lo que lleva al agente a poner a prueba su moral ya que su operación lo mantiene en la personalidad de Donnie Brasco durante seis años y desarrolla amistades reales. El guión de Paul Attanasio, que se basa hábilmente en la relación de sus dos personajes principales, fue nominado correctamente para el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado.
7. barrio chino
La misteriosa obra maestra de Roman Polanski de 1974 barrio chino fue uno de los primeros y fácilmente más exitosos intentos de llevar los elementos apasionantes del género del cine negro a la actualidad, manteniendo la intrigante historia de detectives, pero cambiando la película en blanco y negro por color.
Además de ser un simple neo-noir, la película también tiene giros argumentales impactantes que la convierten en un thriller psicológico. La compleja narrativa de la película inspirada en las Guerras del Agua de California le valió a Robert Towne un premio de la Academia al Mejor Guión Original, mientras que la impresionante actuación principal de Jack Nicholson eleva barrio chino desde una película policiaca común y corriente hasta algo más especial que eso.
6. Promesas del Este
Promesas del Este es más famosa por su escena ambientada en un baño turco en la que un desnudo Viggo Mortensen (que fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Actor por su actuación) se mete en una sangrienta escaramuza con un par de asesinos armados con cuchillos, pero la película como un todo es igual de intenso e increíblemente elaborado.
La dirección macabra de David Cronenberg combina a la perfección con el guión típicamente desgarrador de Steven Knight para ofrecer una espeluznante película policíaca que vende la dura realidad del inframundo criminal de Londres cuando una partera desprevenida se ve atraída al mundo de la mafia rusa cuando da a luz a un traficante de 14 años. -El bebé de la vieja prostituta.
5. Gangster americano
Frank Lucas, el sujeto de la vida real de Ridley Scott Gangster americano , murió hace unas semanas. Fue uno de los traficantes de drogas más infames de todos los tiempos, famoso por su perspicacia comercial (eliminar a los intermediarios y enviar heroína directamente desde el sudeste asiático a su imperio criminal en Harlem) y su afirmación de que introdujo drogas de contrabando en los EE. UU. en los ataúdes de soldados estadounidenses.
La película de Scott ficcionalizó algunos aspectos de la vida de Lucas para lograr un efecto dramático, pero Denzel Washington ofrece una actuación poderosa en el papel principal, y Russell Crowe brinda un fuerte apoyo como el detective que finalmente lo derribó.
4. buenos muchachos
Con buenos muchachos , Martin Scorsese sacudió el arte del cine hasta la médula. Comenzó la historia en el medio, luego se sumergió en el principio y el final para brindarle una experiencia cinematográfica agitada que es tan similar al caótico estilo de vida de un mafioso como puede ser una película.
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Es la historia de Henry Hill, un niño de Nueva York que creció con aspiraciones de ser un gángster y terminó delatando a todos sus amigos para proteger a su familia y quedándose atrapado en la vida suburbana que esperaba evitar cuando ingresa a la protección de testigos. La película dura más de dos horas, pero tiene un ritmo tan rápido y está tan bien editada que no lo parece.
3. ficción de la pulpa
El segundo trabajo de Quentin Tarantino está inspirado en las historias de crímenes violentos publicadas en revistas pulp, que cuentan las historias entrelazadas de dos sicarios de la mafia, la esposa de su jefe y un boxeador que se niega a pelear. La película fue tan innovadora e impresionante que se llevó el primer premio en el Festival de Cine de Cannes y todos los guionistas de Hollywood han intentado emular su estructura narrativa no lineal y han fracasado. estilo de diálogo chillón durante los últimos 25 años.
ficción de la pulpa sigue siendo un clásico atemporal. Hay algo memorable en cada escena, con tantos personajes, escenarios, disfraces, elecciones de bandas sonoras y líneas de diálogo que se han vuelto iconográficas.
2. Calor
de Michael Mann Calor es famosa por ser la primera película en emparejar a Al Pacino y Robert De Niro en la pantalla, pero no se basa solo en ese truco. También es una impresionante pieza de cine de acción con una trama cautivadora. Su amplio alcance es el resultado de la adaptación del guión de una serie de televisión que Mann concibió y no logró producir.
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Calor es un thriller del gato y el ratón sobre la despiadada persecución de un infame ladrón de bancos (De Niro) por parte de un detective del Departamento de Policía de Los Ángeles (Pacino). Con un tiempo de ejecución de 170 minutos, no es un reloj ventoso, pero es lo suficientemente emocionante como para mantenerlo al borde de su asiento durante todo el tiempo.
1. El Padrino
La obra maestra de Francis Ford Coppola es el primer nombre de las sagas criminales cinematográficas en expansión. Como Caracortada , El Padrino es una clase magistral de actuación que es, temáticamente, un estudio del lado oscuro del Sueño Americano.
Al Pacino interpreta la caída de Michael Corleone de héroe de guerra condecorado a jefe de la mafia en El Padrino tan poderosamente como la caída de Tony Montana en la adicción a las drogas en Caracortada , mientras que Marlon Brando, Talia Shire y James Caan completan uno de los mejores elencos de la historia del cine. En el momento de su lanzamiento, El Padrino fue la película más taquillera de todos los tiempos, y no es difícil ver por qué.
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