Aunque 2020 se vio empañado por la pandemia y numerosos retrasos, este año todavía se lanzaron varias series de alta calidad. Aquí están los mejores programas de televisión de 2020.
Aunque este año se vio empañado por la pandemia de coronavirus y numerosos retrasos en el entretenimiento, se lanzaron bastantes programas de televisión e impresionaron a millones de personas en todo el mundo. A lo largo de la década de 2010, el concepto de televisión pico se volvió más omnipresente a medida que los programas de televisión de primer nivel iban y venían en masa. Y a juzgar por la calidad de los programas de televisión en 2020, ciertamente parece que la televisión principal llegó para quedarse, e incluso crecer en algunos casos.
Por supuesto, debido a la pandemia, hubo muchos programas de televisión que se retrasaron o cancelaron por completo debido a problemas presupuestarios o preocupaciones con las producciones. Netflix canceló notablemente varios programas que fueron renovados anteriormente, y otras series, como Cosas extrañas y El Brujo , puede haber salido en 2020, pero ahora están considerando los lanzamientos de 2021 o posiblemente 2022. Al mismo tiempo, 2020 vio concluir varios espectáculos: Flecha , Sobrenatural , Familia moderna , Por trece razones , y muchos, muchos más, terminando así una era de la televisión y dando paso a que comience otra.
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Al igual que las películas, no todos los programas de televisión son muy queridos. Algunos gustan más y son más vistos que otros, por lo que es muy probable que los programas favoritos de las personas no aparezcan en esta lista; de hecho, bastantes programas de televisión fabulosos no lograron el corte. Como todos los años anteriores, Screen Rant compila su lista de mejores programas de televisión contando las listas individuales de los editores y redactores del personal. Cada sección a continuación fue escrita por una de las personas que votaron por ese programa de televisión en particular.
15. Star Trek: Descubrimiento
John Orquiola, redactor:
Star Trek: Descubrimiento se reinventó en la temporada 3, lanzándose hacia un futuro lejano tumultuoso (alrededor de 3189) con giros impredecibles en cada esquina. El programa finalmente estuvo a la altura de su nombre gracias al comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) y a la tripulación del USS Discovery que enfrenta una nueva era peligrosa a diferencia de lo que ellos, y Star Trek fans, estaban acostumbrados. Además, Descubrimiento abrazó su papel como la serie insignia de la franquicia al reintroducir el clásico Star Trek conceptos y vincularse con el legado de todo el Emigrar franquicia de películas y televisión, todo mientras ofrece imágenes de calidad cinematográfica, acción y drama conmovedor. En la temporada 3, Star Trek: Descubrimiento cumplió su potencial como el Star Trek espectáculo del futuro sin dejar de ser el espectáculo de Star Trek que necesitamos en este momento.
14. Brooklyn Nine-Nine
Rebecca VanAcker, editora de noticias:
Cancelado por la cadena original Fox en 2018, Brooklyn nueve y nueve continúa desafiando las probabilidades mientras se dirige a la temporada 8 en NBC, su hogar desde el año pasado. El programa se ha convertido lenta pero seguramente en una de las comedias más cálidas y confiables de la televisión, anclada por las fuertes actuaciones de Andy Samberg, Andre Braugher y el resto de su elenco estelar. Aunque Brooklyn nueve y nueve es constantemente divertido, tampoco tiene miedo de ahondar en narraciones más serias; un episodio memorable de la séptima temporada siguió a la lucha de Jake y Amy por concebir. Si bien algunos programas se vuelven obsoletos más adelante en sus carreras, Brooklyn nueve y nueve nunca ha sido mejor.
13. Qué hacemos en las sombras
Shawn DePasquale, editor de noticias:
Es extremadamente raro que una adaptación televisiva de una película esté a la altura del original, pero Qué hacemos en las sombras se las arregla para hacer precisamente eso y mucho más. La serie expande enormemente la mitología de monstruos única de la película sin dejar de ser consistentemente hilarante. Las destacadas actuaciones de Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry y Harvey Guillén dan profundidad a los personajes principales, y los inesperados cameos de celebridades llenan su mundo con un montón de extraños personajes secundarios. Qué hacemos en las sombras es una comedia imprescindible y uno de los mejores programas de televisión del año.
12. País de Lovecraft
Mansoor Mithaiwala, editor de funciones:
Hay una belleza en dominar el terror y la fantasía lovecraftianos por separado, pero combinarlos a la perfección es prácticamente inaudito. Luego, usar ambos géneros como una herramienta para contar una historia que deconstruye el racismo estadounidense, al mismo tiempo que brinda a los espectadores lecciones de historia breves, a veces no tan sutiles, sobre dicho racismo, es asombroso. Combinando todo eso con actuación, escritura, dirección y cinematografía expertas, HBO se encontró con un éxito maravilloso en sus manos. Lo que avanzó País de Lovecraft La excelencia fue que la gente no podía esperar lo que implicaría el próximo episodio, lo cual es una rareza en la televisión, incluso en la era de la televisión pico. Y eso es emocionante.
11. El buen lugar
Alex Leadbeater, editor en jefe:
Solo cuatro episodios de El buen lugar Se emitió en 2020, pero ese cuarteto logró tomar el relevo desde el punto culminante de 'The Answer' y elaboró una solución convincente al enigma central del programa. Aunque el programa de Michael Schur estalló en sus temporadas medias cuando perseguía cambios cada vez más impermanentes, los episodios finales de la temporada 4 devolvieron la serie a su núcleo: los personajes y los temas filosóficos subyacentes.
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Una vida futura idealizada construida alrededor de ideales más espirituales y orientada hacia la aceptación del final es una manifestación bastante literal de El buen lugar Es una idea motriz, y se hizo con el humor cariñoso adecuado, devoluciones de llamada y recompensas en abundancia. Dada la cantidad de finales en los últimos años que dejan un sabor amargo que remodelan el legado del programa para muchos (ver: HIMYM , Game of Thrones ), El buen lugar El logro no puede subestimarse.
Sarah Moran, editora de noticias:
El buen lugar ya se consolidó como un clásico de la comedia de situación moderna con su aún brillante giro de la temporada 1. En su última temporada (la última mitad de la cual se emitió en 2020), continúa siendo uno de los mejores programas de la última década con no solo más sorpresas y chistes absurdamente divertidos, sino una exploración honesta de lo que hace que la vida valga la pena. Para un programa cuyos personajes principales están muertos en gran parte, El buen lugar no se demoró en la muerte. En cambio, usó su premisa después de la vida para enfocarse en gran medida en la vida que la precede y cómo la convierte en una buena o mala persona. El buen lugar la temporada 4, sin embargo, trae la muerte de nuevo a la ecuación, pero por supuesto, en un edificante, Buen lugar -camino. Aún así, usa la finalidad de la muerte para recordar a sus personajes (y por poder a la audiencia) que parte de lo que le da sentido a la vida es saber que termina, y que lo que más importa es cómo se gasta el tiempo que nos dan. El buen lugar La temporada 4 transmite este mensaje junto con bromas divertidas, buenos momentos y algunas despedidas llenas de lágrimas, terminando lo que han sido cuatro temporadas de bifurcar una gran televisión.
10. Boca grande
Christopher Fiduccia, editor de noticias:
Boca grande regresó para la temporada 4 a principios de diciembre, continuando la historia de los adolescentes que crecieron en Nueva York mientras atravesaban la incómoda etapa de la pubertad. Hay muchas comedias animadas para ver, pero Boca grande se ha destacado desde su estreno en 2017 debido a su tema lascivo. Boca grande La temporada 4 no decepcionó, con los 10 episodios más recientes que incluyen bromas aún más crudas que las temporadas anteriores, al tiempo que le da a Andrew, Nick, Jessi y los otros personajes arcos satisfactorios. Boca grande La temporada 4 también pudo abordar temas delicados, como la identidad de género / racial y la ansiedad, al tiempo que proporcionó muchas risas para hacer que el final de 2020 sea un poco más llevadero.
9. BoJack Horseman
James Hunt, editor de funciones:
La primera mitad de BoJack Horseman la temporada 6 fue la configuración, moviendo la historia y los personajes a los bloques de partida; el segundo fue la carrera de caballos de BoJack hasta la línea de meta, un desenlace deslumbrante y devastador de posiblemente la mejor serie original de Netflix. Hacer un viaje al pasado de su protagonista para informar su presente y futuro, BoJack Horseman La temporada 6, parte 2, es tan divertida, extraña, hermosa y triste como los fanáticos esperan. Estudiar el impacto que BoJack ha tenido en las vidas que lo rodean permite una serie de episodios que se sienten a la vez personales y ampliamente poderosos, abordando los abusos no solo de sustancias, sino también del amor, la confianza y las relaciones, y atreviéndose a preguntar qué viene después.
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BoJack Siempre ha sido un espectáculo que mezcla su absurdo visual y sus bromas afiladas con una oscuridad totalmente negra, y eso se puede encontrar aquí una vez más. Pero quizás lo más sorprendente es que BoJack puede dar a la mayoría de sus personajes un final feliz, algo que en última instancia se merece y que aún se mantiene fiel al núcleo del programa. Y con el propio BoJack, habiendo sido llevado a un infierno casi literal y de regreso, el programa ofrece su mensaje más grande e importante hasta el momento: siempre hay esperanza. Es posible que BoJack Horseman no pueda cambiar, pero al menos está dispuesto a intentarlo, y cuando el programa llega a su fin, eso es todo.
8. La Corona
Simon Gallagher, editor principal de funciones:
Aunque Netflix ahora ha establecido una vida útil para las últimas temporadas de La corona , la gran serie original desafió cualquier expectativa de desacelerar con una cuarta temporada en 2020 que se precipitó mucho más decididamente a través del tiempo. Teniendo en cuenta la totalidad del noviazgo y matrimonio de Charles y Diana (hasta el punto en que comenzó a desmoronarse irrevocablemente) y el tiempo de Margaret Thatcher como Primera Ministra, la temporada 4 también fue la más controvertida. Gracias al enfoque más estricto en la evolución del Príncipe Carlos de un forastero comprensivo a un villano malcriado en toda regla, el programa se sumergió en aguas lo suficientemente turbias como para inspirar llamadas a un descargo de responsabilidad en Netflix acerca de que es una obra de ficción.
Las libertades creativas se apoyaron en gran medida en algunas de las opiniones más cáusticas sobre la Familia Real y, de manera inusual, ofrecieron un contrapunto en lo que experimentó la gente real de Gran Bretaña durante el mismo período. Las actuaciones en todos los ámbitos fueron sobresalientes, en particular la fascinante Thatcher ofrecida por Gillian Anderson y Diana por Emma Corrin, pero así como no es una celebración enfermizamente dulce de los Reales, tampoco es un mero espectáculo de mímica. Esta fue la temporada más desafiante de La corona Sin embargo, su final prometió cosas aún mayores cuando el elenco se cambiara a la temporada 5.
7. Agentes de SHIELD
Thomas Bacon, redactor:
La serie de televisión insignia de Marvel Television, Marvel's Agentes de proteccion había comenzado como el programa oficial de enlace de MCU, pero, a lo largo de los años, se alejó cada vez más de las películas. La séptima y última temporada demostró cuán fuerte es eso, usar el viaje en el tiempo para explorar la propia mitología del programa. Era esencialmente la propia versión de Marvel Television de Vengadores Juego Final , una celebración de todo lo que habían establecido desde Agentes de proteccion lanzado en 2013, y fue un placer absoluto para los espectadores a largo plazo. Agentes de proteccion será extrañado, pero no olvidado. Los fanáticos esperan ansiosamente que algunos de los personajes centrales, sobre todo Quake de Chloe Bennet, encuentren su camino hacia la MCU convencional, solo el tiempo lo dirá.
6. Schitt's Creek
Kara Hedash, redactora:
Si bien 2020 marcó el final de Cala de Schitt , la amada comedia canadiense ciertamente salió con fuerza. Después de ganar popularidad en los últimos años debido a la disponibilidad de transmisión en Netflix, la serie celebró su sexta temporada final barriendo todas las categorías principales en los premios Emmy del año. Creado por el dúo de padre e hijo Eugene y Dan Levy, Cala de Schitt sobresalió en incorporar momentos sinceros dentro de historias absurdamente cómicas. El programa protagonizó notablemente a los dos hombres de Levy, Catherine O’Hara, y Annie Murphy como la familia Rose que se encontró en un escenario de pez fuera del agua después de perder su fortuna. A tiempo, Cala de Schitt se convirtió en una conmovedora historia sobre cómo encontrar la felicidad en los lugares más inverosímiles. Con un elenco estelar y una escritura notable, la comedia pasará a la historia como una de las mejores en la memoria reciente.
5. The Umbrella Academy
Hannah Shaw-Williams, editora de funciones:
tipos de titanes en ataque a titan
Basado en los cómics de Gerard Way y Gabriel Bá, La Academia Umbrella se ha convertido en uno de los programas originales más populares de Netflix por una razón. Pertenecer a la misma contracultura de superhéroes que Los chicos y Watchmen , Academia de paraguas explora las consecuencias de tomar a un grupo de niños con superpoderes y tratar de convertirlos en un equipo de superhéroes, con resultados que varían desde la adicción a las drogas hasta problemas serios con los padres. En la temporada 2, los miembros de la Umbrella Academy se encuentran en la clásica posición de viaje en el tiempo de volver a 1963 armados con el conocimiento para evitar el asesinato de JFK y, naturalmente, en lugar de mejorar las cosas, casi terminan provocando otra. apocalipsis. Una excelente banda sonora, escenas de lucha creativas y un oscuro sentido del humor se unen en un regreso triunfal para la familia Hargreeves.
4. Mejor llama a Saul
Chris Agar, editor de noticias:
Hace mucho tiempo, Mejor llamar a Saul escapó de la sombra de Breaking Bad y se erige legítimamente por sus propios méritos como uno de los mejores dramas de la televisión. Mejor llamar a Saul La temporada 5 solidificó aún más la excelencia del spin-off y podría decirse que fue el programa en su mejor momento (Bagman, en particular, fue lo más destacado). Gracias a las fantásticas actuaciones en todo el reparto principal y las historias que mantuvieron a los espectadores al borde de sus asientos, Mejor llamar a Saul se preparó para una emocionante conclusión en su próxima temporada final. Este se ha convertido en el ejemplo brillante de cómo hacer una precuela cautivadora.
3. El gambito de la reina
Sarah Milner, editora de funciones:
habrá un corredor de cuchillas 3
No contento con apoyarse en las convenciones, El Gambito de la Reina es una serie verdaderamente única. Anya Taylor-Joy brilla como Beth Harmon, una joven que aspira a convertirse en la próxima Gran Maestra Mundial de ajedrez. Un fascinante híbrido de drama deportivo, pieza de época e historia de la mayoría de edad, la miniserie de Netflix es sin duda el gran éxito de 2020. Basada en la novela de Walter Tevis del mismo nombre, El Gambito de la Reina sigue el viaje de Beth al mundo del ajedrez competitivo durante su período pico en la década de 1960, mientras también navega por las difíciles transiciones del orfanato a la familia adoptiva y de la adolescencia a la edad adulta.
En su centro, El Gambito de la Reina es una emocionante historia de una mujer joven que supera la adversidad y conquista sus propias inseguridades. Es una historia de empoderamiento que subvierte los típicos tropos de 'personaje femenino fuerte' al mismo tiempo que, suavemente, crea un mensaje de comunidad y aceptación. A lo largo de sus ocho episodios ajustados y con un ritmo perfecto, la miniserie vende amorosamente a la audiencia el atractivo del deporte, al tiempo que les recuerda a los espectadores que la competencia no tiene por qué excluir la amistad.
2. Los chicos
Craig Elvy, redactor:
Los chicos mejoró dramáticamente su juego para una temporada 2 muy esperada, quizás más de lo que nadie esperaba. Los personajes son más convincentes (tanto los que tienen superpoderes como los que no), y la incorporación de Aya Cash como Stormfront demostró ser un golpe de genio maligno, igualando a Homelander para todos y cada uno de los deslumbramientos malvados. Los chicos La temporada de debut fue una ruptura anárquica y bienvenida del diluvio de superhéroes, pero la temporada 2 demostró que Butcher, Hughie, M.M., Frenchie y Kimiko son más que solo señalar con el dedo medio a DC y Marvel. Apuntando a todos, desde Joss Whedon hasta Donald Trump, los golpes de la cultura pop de la temporada 2 tienen toda la sutileza de un suéter navideño, pero eso no hace Los chicos El humor es menos inteligente o la sátira menos eficaz.
1. El mandaloriano
Mansoor Mithaiwala, editor de funciones:
El mandaloriano La temporada 1 hizo un gran trabajo al sentar las bases de la historia de Din Djarin en el Guerra de las Galaxias galaxy, al tiempo que conecta sutilmente la serie con la franquicia general, pero la temporada 2 tomó todo eso y dio la vuelta a toda la historia ... de una manera excelente. La gente sabía que algunos personajes aparecerían en la temporada 2, como Boba Fett y Ahsoka Tano, pero exactamente cómo la temporada los trajo al redil y los usó hasta tal punto que los fanáticos incondicionales satisfechos eran dignos de elogio. En muchos sentidos, la temporada 2 se alineó más con lo que los fanáticos esperaban de la trilogía secuela sin perder nunca la pista de su historia principal.
En realidad, El mandaloriano La temporada 2 encapsula perfectamente la visión de George Lucas para Guerra de las Galaxias , al tener un guerrero solitario como Din Djarin atravesando la galaxia y participando en las aventuras de otras personas cada semana. No solo para hacer eso, sino también para expandir el Guerra de las Galaxias El universo, al mismo tiempo que cierra la brecha entre los mundos animados y de acciones en vivo, es realmente asombroso de presenciar. Y para cuando termina la temporada, la impactante cara CGI de Luke Skywalker no es más que una ocurrencia tardía, porque la tecnología no importa. Lo que importa aquí es la recompensa emocional de ver partir a Grogu y Din Djarin, junto con una explosión interior de felicidad al ver El regreso del Jedi Luke en todo su esplendor como un verdadero Maestro Jedi.