2020 fue testigo de un cambio masivo a la transmisión en línea, en el que Netflix cantó programas tremendamente exitosos. Aquí están los mejores programas de televisión de Netflix en 2020.
¿Qué programas de televisión de Netflix emergen como los mejores de 2020? Sin duda, la pandemia ha marcado el comienzo de un auge de la transmisión en línea, lo que ha llevado a una mayor audiencia entre los grupos demográficos divergentes. Si bien la mayoría de las redes y servicios de televisión han tenido problemas debido a la escasez de programas más nuevos, Netflix ha logrado eclipsarlos en un grado considerable.
Netflix lanzó una plétora de nuevas películas, programas de televisión y documentales incluso en medio de la pandemia, al tiempo que agregó 28 millones de membresías pagas de Netflix en el lapso de nueve meses. Esto, en parte, se puede atribuir a que las personas tienen más tiempo libre mientras están en casa debido al distanciamiento social, lo que ha provocado una aceleración en las tendencias de suscripción de transmisiones y atracones.
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Si bien 2020 fue un año desigual para la pantalla grande, vio una amplia variedad de programas de televisión que se jactaban de una premisa prometedora, una construcción mundial inmersiva y personajes relacionados. Aquí están nuestras selecciones de los mejores programas de televisión de Netflix del año.
15. Dash y Lily
Basado en la novela juvenil El libro de desafíos de Dash y Lily por Rachel Cohn y David Levithan, Dash y Lily sigue a un cínico navideño, Dash (Austin Abrams), y un ferviente creyente en la magia de la Navidad, Lily (Midori Francis). Lily anhela un milagro en el ámbito del amor, mientras anhela un encuentro romántico significativo; esto la impulsa a plantar un diario secreto en una librería que indica al lector la búsqueda del tesoro. Habiendo resuelto todas las pistas, Dash se acerca a Lily a través del diario, yendo y viniendo con bromas, desafíos y momentos evocadores. Tiempo Dash y Lily no ofrece nada nuevo o emocionante en términos de premisa, no intenta imponer al espectador una cosmovisión teñida de rosa. El resultado final de Dash y Lily La primera temporada es una comedia romántica alegre con personajes imperfectos pero profundamente agradables.
14. Outer Banks
Un drama adolescente de acción y aventuras ambientado en los Outer Banks de Carolina del Norte. Bancos externos sigue a un grupo de adolescentes, Pogues, que están decididos a desentrañar la causa detrás de la desaparición del padre del líder del ring, John B (Chase Stokes). A mitad de la investigación, se topan con un tesoro que está relacionado con el caso, mientras son perseguidos por la ley y los Kooks, que se consideran superiores. La razón por la cual Bancos externos surgió como atractivo para el público se puede atribuir al tumulto de personajes identificables, que son divertidos de ver a pesar de un caso severo de escritura mediocre. Otorgado, Bancos externos depende demasiado de la división de Pogues vs. Kooks para desencadenar conflictos narrativos, pero el programa proporciona un escape lento y serpenteante hacia lo pintoresco.
13. Ratched
El thriller psicológico de Ryan Murphy, Ratched , se basa en el personaje de Mildred Ratched de Ken Kesey Uno volo sobre el nido del cuco y está protagonizada por Sarah Paulson en el papel principal. Sirviendo como precuela de los eventos de Nido de cuco , Ratched profundiza en la historia del origen de la enfermera Mildred, quien manipula su camino a través de las filas con la ayuda de mentiras y chantajes, mientras trabaja en un hospital psiquiátrico que lleva a cabo experimentos inquietantes en sus pacientes. Murphy se las arregla para crear un mundo que parece lujoso y atroz al mismo tiempo, haciendo uso de paletas de colores verde enfermizo y elecciones de vestuario cuidadosamente diseñadas. Sin embargo, la primera temporada de Ratched hace un reloj de anticipación, ya que Mildred está actualmente a kilómetros de ser el villano literario que la gente odia y ama.
12. El extraño
Este thriller de misterio británico de ocho capítulos se basa en la novela homónima de Harlan Coben de 2015 y está protagonizada por Richard Armitage, Siobhan Finneran y Hannah John-Kamen. El extraño narra un fenómeno misterioso en el que un extraño le cuenta secretos a varios personajes a lo largo de la serie, lo que parece tener un impacto desastroso en la vida personal de los receptores. Uno de esos personajes es Adam Price (Armitage), quien se entera de la historia de un embarazo falso de su esposa, Corinne, que resulta ser cierta. Poco después, Connie desaparece misteriosamente, lo que esencialmente se trata como el misterio central de la serie. Lograr mantener al público al borde de sus asientos, El extraño avanza su narrativa a un ritmo realmente tenso, lo que la convierte en una adaptación encomiable del libro original.
11. El club de niñeras
Basado en la serie de novelas para niños del mismo nombre, El club de niñeras es una encantadora comedia dramática creada por Rachel Shukert. Una razón principal detrás del éxito de este programa podría ser su genuino impulso para evocar esperanza, que es muy necesaria en nuestros tiempos. Cinco estudiantes de secundaria, Kristy, Claudia, Stacey, Mary y Elizabeth, forman el meollo del club cuando comienzan un negocio de cuidado de niños en Stoneybrook, Connecticut. El club de niñeras es diverso en términos de su reparto y tramas y logra retratar temas particulares con matices magistrales, como la validez y la importancia de los niños transgénero. El espectáculo, a pesar de estar ambientado en la época contemporánea, alberga un encanto anticuado que recuerda al titular. Club de niñeras serie de libros, que es refrescante de contemplar.
10. Siéntete bien
Mae Martin Sentirse bien es un programa de seis partes con el lanzamiento internacional manejado por Netflix. Sentirse bien sigue el entrañable romance de George y Mae, que se encuentran en el club de comedia donde actúa Mae. Después de salir por un tiempo, George se entera de que Mae es una ex drogadicta y ella le pide a Mae que asista. Narcóticos Anónimos reuniones. A George, que nunca había salido con una mujer, le resulta difícil presentar a Mae a sus amigos, lo que, comprensiblemente, frustra a estos últimos. La escritura y la entrega inmaculadas de Martin imbuyen Sentirse bien con asombrosa profundidad y autenticidad, mientras que el espectáculo logra mantener su hueso de la risa hasta el final. La serie tiene un ritmo tenso, sin parecer demasiado frenético o contundente, mientras dirige una historia que es profunda e intrínsecamente humana.
9. La maldición de Bly Manor
Basado en Henry James La vuelta de tuerca , La secuela de Mike Flanagan de la tremendamente popular La maldición de Hill House es una historia sincera de esperanza, terror, amor ganado y amor perdido. La maldición de Bly Manor comienza con Dani (Victoria Pedretti) llegando al Reino Unido para una entrevista para el puesto de au pair para los niños Wingrave en Bly. El verdadero mérito de Bly Manor radica en el tratamiento de sus personajes y sus temas, que exploran la inquietud de y por nuestros amantes y seres queridos, donde el fantasma de la memoria se manifiesta en forma de culpa, rabia y, a menudo, sacrificio. Una vida atrincherada en la agonía emocional puede ser similar a un purgatorio eterno, al igual que la angustia y la culpa perennes que alberga Henry Wingrave ( Henry Thomas ) para una parte significativa de la serie. Los fantasmas literales también hacen varias apariciones, acechando cada escena, mientras están escondidos entre las sombras o se deslizan más allá del rabillo del ojo. El resultado final es conmovedor y fantasmagórico, en el que el amor emerge como algo a lo que realmente enraizar.
8. Boca grande
2020 fue testigo de la cuarta temporada de Boca grande , la comedia de situación animada para adultos creada por Hombre de familia el escritor Andrew Goldberg. La nueva temporada de Boca grande se centra en la ruptura de amistades y emociones, solo para que los personajes se unan más fuertes que nunca. El estreno de la temporada, The New Me comienza con Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) y Jessi (Jessi Klein) en el campamento de dormir, mientras Lola y Jay retozan por Bridgetown sin restricciones. A pesar de tener una falta a menudo debido a la simplificación excesiva del carácter, Boca grande eventualmente es un enfoque empático de las fatigas y tribulaciones de la adolescencia, a pesar de continuar su hilo de comedia vergonzosa. También es importante tener en cuenta que la temporada 4 funciona bien debido a su refrescante cambio de ritmo, mientras mapea de manera experta la inevitable transición de los personajes a la madurez emocional, que es casi entrañable de ver.
7. Sangre de Zeus
Sangre de Zeus es una nueva versión de la saga griega de los olímpicos y su choque con los titanes, que se teje como una historia perdida en la tradición oral centrada en Heron (Derek Phillips), un campesino que descubre que es el hijo de Zeus (Jason O'Mara). Nacido de una aventura entre Zeus y una mujer humana, Heron debe someterse a una inmensa transformación para luchar contra Serafines (Elias Toufexis), un poderoso medio demonio con orígenes y motivaciones misteriosas. Sangre de Zeus Sin duda, puede considerarse como el anime estadounidense más convincente en Netflix, debido a su historia bien trazada, imágenes impresionantes y una gran y amplia puntuación. Las escenas de lucha, en particular, están bellamente representadas, especialmente aquella en la que Heron se enfrenta a Cerberus en un encuentro casual, junto con el enfrentamiento final, extremadamente sangriento.
6. Poco ortodoxo
La miniserie de drama germano-estadounidense fue la primera serie de Netflix en ser principalmente en yiddish, y está inspirada en la autobiografía de Deborah Feldman de 2012, Poco ortodoxo: el escandaloso rechazo de mis raíces jasídicas . Heterodoxo Se centra en Esty (Shira Haas), una mujer judía de 19 años atrapada en un matrimonio arreglado infeliz entre una comunidad ultraortodoxa de Brooklyn. Asfixiada por su entorno, Esty se escapa a Berlín con la esperanza de explorar una existencia más libre y secular. Heterodoxo recibió elogios generalizados de la crítica debido a la magistral adaptación de su material original y la extraordinaria actuación de Haas. Heterodoxo alcanza alturas artísticas en la escena en la que Esty ve una villa donde los nazis tomaron la decisión de exterminar a los judíos en campos de concentración, algo que la desconcierta visiblemente. Como respuesta, Esty entra al agua, quitándose la ropa capa por capa, abrazando su libertad sin vergüenza ni vacilación.
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5. The Umbrella Academy
La adaptación de la serie de acción real de Gerard Way-Gabriel Bá Cómics Dark Horse serie, temporada 2 de La Academia Umbrella presenta actuaciones más fuertes y una ejecución narrativa más sucinta que su predecesora. La temporada 2 comienza en medio del caos donde la audiencia se transporta a principios de los 60, debido a los poderes de teletransportación y viaje en el tiempo de Number Five (Aidan Gallagher). Sin embargo, las cosas salen mal, ya que sus hermanos terminan dispersos durante los primeros años de la década. El grupo finalmente se reúne en Dallas por pura casualidad, después de lo cual deben averiguar cómo se puede evitar otro apocalipsis. La Academia Umbrella La temporada más nueva ofrece mucha emoción y promesa, ya que pierde el ingenio de la trama y las motivaciones confusas de los personajes que dominaron gran parte de la temporada 1.
4. Cobra Kai
Temporada 2 de Cobra Kai retoma exactamente donde terminó la temporada 1, con Cobra Kai recién ganado el Torneo de Karate de All Valley. Sin embargo, el descontento todavía afecta a su sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), que se agrava cuando su protegido Miguel hace un movimiento bastante controvertido que subvierte el verdadero espíritu del juego. El tema filosófico que domina la temporada 2 de Cobra Kai es la idea de segundas oportunidades y si realmente somos capaces de cambiar en un nivel fundamental. Este sentimiento se refleja en la redención continua de Johnny, que se ejecuta de una manera extremadamente matizada que no es ni simplista ni pretenciosa. Casi todos los personajes de Cobra Kai tiene fallas de una forma u otra, allanando el camino para una representación de personajes demasiado humanos, a través de la cual el programa incursiona en la ambigüedad que se encuentra entre el tropo del bien y el mal.
3. Anne con una E
Basado libremente en el Ana de las tejas verdes serie de libros de Lucy Maud Montgomery, temporada 3 de Anne con una E continúa el viaje salvaje de Anne (Amybeth McNulty), intercalado con temas contemporáneos y temas como el acoso, la censura y el acoso sexual. La temporada 3 comienza con el cumpleaños número 16 de Anne y luego procede a explorar la dinámica dinámica entre ella y Marilla. Anne con una E es una crítica obvia a las instituciones hegemónicas, que plantea cuestiones clave sobre la naturaleza de la moralidad, que rara vez se puede traducir en blanco y negro. El mensaje general que resuena a través de Anne con una E La temporada 3 es la idea del amor a pesar de las diferencias, o mejor dicho, especialmente en medio de las diferencias, mientras lucha contra estructuras opresivas que intentan subyugar y oprimir.
2. La Corona
La corona La temporada 4 comienza con Elizabeth (Olivia Colman) y Philip (Tobias Menzies) en la casa de vacaciones de la familia en las tierras altas de Escocia, con invitados de la familia real como Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y su esposo, Denis (Stephen Boxer). Basado en la habilidad narrativa y la ejecución, se puede argumentar que la temporada 4 de La corona es el mejor de la serie (hasta el momento), ya que es más autónomo y cuidadosamente elaborado, e infinitamente más entretenido. El hilo narrativo de Diana en sí es una premisa que rebosa conmoción, ya que se precipita hacia un matrimonio aparentemente de cuento de hadas mientras lleva una pesada, angustiada y solitaria carga. Thatcher de Anderson es también un retrato de un personaje notable, que personifica el fervor ansioso en su forma más extrema.
1. El gambito de la reina
Adaptación de Scott Frank de la novela homónima de Walter Tevis, El gambito de la reina , se convirtió rápidamente en un gran éxito de Netflix responsable de reavivar la pasión por el ajedrez entre la gente. El gambito de la reina es esencialmente la historia de Beth (Anya Taylor-Joy), un prodigio del ajedrez huérfano que lucha por navegar en el mundo del ajedrez competitivo dominado por hombres en la era de la Guerra Fría. En el camino hacia el éxito, Beth tiene que enfrentarse a sus demonios internos, junto con los obstáculos que la vida le ha abierto. El éxito detrás El gambito de la reina Sin duda, se debe a la representación realista del ajedrez y a la hábil narración de historias, pero el verdadero corazón del espectáculo radica en la historia de un perdedor imperfecto que logra romper el techo de cristal gracias al mérito de su talento. Es, ante todo, una conmovedora historia de mayoría de edad, envalentonada por el ajedrez como deporte, que es esencialmente un choque de estrategias y movimientos mentales individualistas.